关于舞蹈教学中音乐的运用研究

在舞蹈艺术当中节奏属于舞蹈的最基本组成要素,在舞蹈艺术表演的过程中,脱离了节奏,舞蹈艺术的魅力也就失去了其魅力。舞蹈最初的节奏来源于音乐节奏的带动。因此,在舞蹈教学环节中重视和加强对音乐的运用,能够帮助学生建立起良好的节奏感,提升教学效果。本文主要研究音乐与舞蹈的关系,舞蹈教学中音乐节奏感的作用以及音乐影响舞蹈动作的表现方法。     

音乐与舞蹈和谐关系解析

舞蹈是通过肢体动作来表达自己内心情感的一种无声的表达方式。它随着人类动作的出现而出现,是人类最基本动作的艺术表达形式。然而,任何一种舞蹈的表现都离不开音乐的因素,任何一个舞蹈都是由舞者根据音乐创作而来的。舞蹈是鱼儿,音乐就是水,鱼儿只有在水中才能尽情的遨游,舞蹈只有跟音乐结合才可以更好地表现。舞蹈和音乐的结合使音乐的艺术表现形式得到了丰富,人们的审美需求也满足于两者结合之后的丰富多姿的综合艺术当中。     

幼儿园音乐教学园本化研究

在音乐的几个要素中,旋律固然是音乐的灵魂,但节奏是最基本的。因为旋律实际上从来也不可能与节奏相脱离,而成为一种独立的要素。音调素材（一些不同音高的音的连接）,只有纳入到一定的节奏组织之中,才能成为活生生的旋律,然而节奏本身却可以独立存在。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

高校民族民间舞乐舞结合教学法的实践探索

民族民间舞蹈主要包含舞蹈律动、音乐旋律、歌词内容等综合艺术形式,探讨了动律体态训练同音乐节奏相结合教学课例,通过"乐舞结合"教学法的运用,极大地激发了学生对民族民间舞蹈的学习热情,同时也使教学效果明显提升。     

如何在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧

舞蹈实际上属于一种比较独特的文化艺术表现形式,主要通过肢体动作来表现。舞蹈表演中,舞蹈艺术以及舞蹈技巧都非常重要,两者是相互促进、相互作用的关系,特别是舞蹈技巧是突显舞蹈表演特色的重要手段,只有恰当运用舞蹈技巧才可以充分表现出舞蹈作品的特色。本文主要介绍了舞蹈表演中舞蹈技巧的作用,并且总结了几点巧妙运用舞蹈技巧的建议。     

浅析陈国权改编合唱曲《天路》的艺术特色

合唱作品《天路》是我国著名作曲家陈国权先生以印青作曲的一首赞美青藏铁路的藏族民歌为原型改编而来的,堪称改编合唱作品中的艺术精品。本文通过对陈国权改编的合唱作品《天路》中音乐要素的艺术特点如作品旋律分布、节奏变化、结构扩充等方面进行浅显的评析和研究,旨在探索这部合唱作品的综合艺术特色,让更多热爱合唱艺术的学者来感受改编合唱曲《天路》独特的艺术魅力。     

浅谈蒙古族舞蹈教学中“筷子舞”的表现形式

蒙古族舞蹈风格浓郁、特点鲜明、形式多样,在中国民族舞蹈发展中占据重要地位。"筷子舞"是非常具有蒙古族民族特色的传统道具性舞蹈。筷子舞主要以筷子随着节奏敲击手、肩、臂、背、腰、腿、脚等身体的各个部位为表现形式,动作圆润大气、热情奔放。随着音乐的节奏,舞者表现出舞蹈韵律感及动态美,推动舞蹈情绪进入高潮。通过对蒙古族筷子舞表现形式的分析,来说明蒙古族筷子舞独特的艺术魅力和蒙古族人民热情奔放、开朗豪爽的性格特征。     

浅谈朝鲜族民间舞蹈的特征

朝鲜民族有着四千余年的历史和文化,有歌舞民族之称。朝鲜族人民保持着尚白、重礼节、喜洁净的习俗,把"鹤"作为幸福、长寿的象征,他们具有勤劳、纯朴、含蓄、真诚的性格,女性舞蹈有着温柔恬静、优雅而深沉的特点;男性舞蹈有着稳重潇洒而幽默的特点,而这些特点不可避免地要渗透到文化艺术中来,在民间舞蹈艺术方面,形成了朝鲜族民间舞蹈特有的风韵。本文主要是围绕朝鲜族民间舞蹈的形态特征、节奏特征以及韵律特征进行分析,突出其独特的舞蹈特征。     

提高健美操课堂教学质量的有效途径

健美操是以人体为对象,以健美为目标,以身体练习为内容,以艺术创造为手段,融体操、舞蹈、音乐为一体的一项新兴体育项目。运动者在明快的节奏中进行全身各关节、各部位的节律运动,沉入节奏的美境,融化在物我两忘的艺术审美境界、陶醉于音乐的旋律之中,在欢乐中健身、美体、减肥。健美操正以它强大的生命力风靡世界,人们对健美操的理论研究也越来越深入。     

舞蹈训练与钢琴教学的共性

钢琴演奏是音乐的一部分,而舞蹈与音乐本身就是姊妹艺术,把舞蹈训练与钢琴培训相结合,从另一角度去探索如何做好钢琴演奏;而且两者关系相辅相成,舞蹈训练在节奏、节拍上有很严格要求,钢琴教学对节奏、节拍也要求甚严,而节奏、节拍是音乐整体的骨架。     

舞蹈剧目表演情感的抒发与运用

舞蹈剧目表演是一种能在视觉和心理同样获得享受的艺术形式,观众在欣赏舞蹈作品的过程中能感受到舞台形象的各种情感。因此可以说,表演者肢体动作的表现只是舞蹈剧目表演的一个特征,其更重要的是将作品中蕴含的情感进行表达,使观众身临其境的感受舞蹈。本文首先围绕着舞蹈剧目表演和情感表达之间的关系展开研究,之后在舞蹈剧目表演中怎样更好的对情感进行表达,进而使观众与舞蹈作品在情感上产生共鸣展开分析,希望能带来一些可行性建议。     

浅谈律动活动在音乐教学中的作用

音乐是开启人智慧的钥匙,通过音乐艺术的感染,能起到教育、审美、愉悦的功能。音乐教学要充分发挥音乐艺术的魅力,让学生在学习过程中产生美感,感觉美,欣赏美。小学音乐律动活动是非常受低年级学生欢迎和喜欢的音乐活动,学生跟着音乐或节奏做有规律的简单模仿动作是律动的主要表现形式,它变枯燥的知识和抽象的音乐符号为生动形象的肢体动作,符合小学生好玩的心理特征。每位学生都成为积极的参与者和创造者,使学习不再有负担,师生关系融洽了,提高了学生的学习兴趣。使大部分的学生都能喜欢上音乐,乐于参与音乐活动,从而接受音乐教育,接受音乐美的熏陶。因此,律动在音乐教学中有重要的作用。     

健美操的动作节奏与音乐节奏的内在效应

一、动作节奏与音乐节奏的理论基础 节奏是事物生存发展的一个基本法则,它指时间长短的组织关系,它不但存在于音乐当中,同样也存在于任何动作当中.音乐是音响和时间的一种表现性艺术,它以声音来表达创作者和表演者的内心世界(包括情感、意志、欲望),这是无形的,抽象的.     

浅析情节在舞蹈中的作用

舞蹈是一门有着悠久历史的艺术。而作为艺术之一的舞蹈,它是由各个不同种类,不同样式,不同风格的动作组合而成的。通常划分舞蹈种类的原则和方法,是根据一定的目的和想法来决定选择。其中,根据反应现实社会生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来说,可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三种。在这三种舞蹈里,情节的表现又是必不可少的,情节在舞蹈中起很重要的作用。我们来简单谈一下情节在舞蹈中的作用。     

论体育舞蹈音乐的作用及美感的要素

我国的竞技体育项目近年来发展迅速,作为重要竞技体育项目之一的体育舞蹈具有与其他单纯体育项目类型大不相同的特点,加入了音乐的元素以及更加优美的舞蹈动作,既能够通过体育动作使得全身肌肉群得到锻炼,又能在音乐与舞蹈的氛围下提升自我艺术审美追求。而音乐元素本身是独成一派的艺术形式,体育舞蹈中加入音乐能够使得舞蹈动作更具韵律性。文章立足于体育舞蹈的含义以及目前有关音乐舞蹈的调查研究,就艺术美感、音乐、舞蹈以及体育的互相作用进行解析,以促进体育舞蹈项目在竞技体育中的长盛。     

浅谈舞蹈表演中良好心理素质的养成

舞蹈是一门实践性较强的艺术,舞蹈艺术的成败在于舞者能否通过自己的肢体动作表现出作品的情感。在舞者表演的过程中,良好的心理素质对舞台演出起着十分重要的作用。本文将从舞蹈表演心理素质的重要性方面,探讨怎样养成一个良好的心理素质,以帮助舞蹈演员成功的诠释作品。     

利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的音乐节奏研究

音乐是生活中的艺术,同时也是生活中不可或缺的一部分。音乐教育,尤其是幼儿音乐教育是对孩子进行音乐启蒙,帮助他们在以后的生活中提高音乐感悟、实现音乐表达的前提与基础,更是实现孩子身心健康的重要条件。在幼儿音乐教学过程中,音乐节奏是一项重要组成部分,音乐节奏的教学质量将直接影响少儿音乐教学的质量。本文幼儿音乐教育中的音乐节奏培养为论述核心,引入奥尔夫音乐教学法的思想与理念,探究幼儿音乐教学中队节奏培养的过程及升华。基于此,旨在为幼儿节奏教学培养方面提供些许参考建议。     

论舞蹈演员表演意识培养的重要性

舞蹈是将人类的肢体动作美化后,将艺术内容形象生动地表现出来的一门表演艺术。随着人们生活水平的逐渐提高,观众对舞蹈表演的追求不再局限于高超的舞蹈技巧,而是希望舞蹈演员能够将隐含于舞蹈作品之中的人性部分充分地表现出来,从而使观众感受到作品内在的情感,将观众与演员密切地联系在一起。因此,本文从探讨舞蹈在舞台表演中的特征入手,发掘表演意识对舞蹈表演的重要意义,为培养学生的表演提供参考资料。     

音乐教学中的音准和节奏感的培养

音乐教育中，唱歌是对学生进行思想品德教育，培养感受音乐、表现音乐能力的有效手段。题材丰富、内容健康、形象鲜明的歌曲，富有表情的歌唱，最能感染教育学生。怎样才能使孩子们人人都爱唱歌并且能唱好歌呢？只有能准确地分辨不同音高和节奏结合起来的旋律，才能欣赏音乐，表现音乐。经过大胆的尝试，在教学中我总结出了一套培养节奏和音准能力的教学方法。