“元”的构成与明清戏曲“宗元”观念

<正>"宗元"即指在明清戏曲创作和研究领域普遍存在的以元代戏曲为宗尚的尊体意识与皈依心态,亦有"尚元""崇元""尊元""趋元""佞元""遵北"等提法。基本表现方式是以元曲为宗尚、为圭臬,并与"去元""抑元""黜元"等相反相成,交相为用,主要功效是促进了明清戏曲的文本创作和文体繁荣,影响和制约着古典戏曲的理论建构和发展走向,并最终确立了以北曲杂剧和南曲戏文为代表的元曲在明清时期的文学史地位。     

戏曲“宗元”观念与明清戏曲史研究(笔谈)

<正>主持人话语:所谓"明清戏曲宗元",是与诗文领域的宗唐、宗宋、宗汉等一样,体现在戏曲创作与批评方面的一种现象、思想与观念。具体指明清时期戏曲创作与研究领域对于元代以北曲杂剧和南曲戏文为代表的戏曲形态的认知态度。其基本表现方式是以元曲为宗尚、为圭臬,包括以元曲为反拨的依据、变革的前提等,具体展开领域主要在于戏曲创作、戏曲批评方     

历史、自我与叙事形式——论雷蒙·卡佛短篇小说“不确定式”结尾及其成因

前言 结尾对短篇小说而言非常重要.爱伦·坡(Allan Poe)以来的短篇小说理论均十分重视结尾,坡本人住谈到短篇小说的结尾与情节的关系时,认为结尾对短篇小说的"统一效果"至关重要,必须"时时将结尾放在心中,才能让事件服务于意图的发展"[1](P67).俄国文论家埃钦鲍姆(E-jxenbaum)在讨论欧·亨利的短篇小说时,认为"从本质上讲,短篇小说的所有力量聚积在其结尾.就像从飞机上抛下的一枚炸弹,它必须急速下坠,以便能以最大力量击中目标"[1](P81).弗兰克·科尔默德(Frank Kermode)认为结尾就像基督教中的世界末日"启示",给小说之前的那些行动赋予意义和阐释[2](P29).小说家R.德玛瑞尼斯(R.DeMarinis)则强调,小说的结尾"必须照亮……小说的前面部分",他认为好的结尾应该能给人物或读者带来"顿悟时刻"[3](P40).     

官僚士大夫政治体制的确立:宋前期的制度革新及其影响

两宋立国320年,它是秦汉至明清中国封建社会里国祚最长的一个朝代[1].如果稍稍回顾一下在它之前的晚唐和五代,情况就截然不同:前者自黄巢起义以后,"内为奸邪阉宦之所制,外为强臣藩镇之所逼,号令不出国门"[1](卷146),政权不绝如缕.     

选本批评与桐城派文论构建

编纂散文选本是桐城派构建与宣扬其文论主张的一项重要举措,方苞所编的《古文约选》、《钦定四书文》是其"义法"理论的具体体现,姚鼐的义理、考证、文章三者统一,"神、理、气、味、格、律、声、色"等理论也是通过编纂《古文辞类纂》来进一步构建与实践的。方、姚的选本批评及其构建起来的桐城文论对桐城后学的散文选本编纂产生了重要影响,成为后来桐城派选本选文定篇、文风取向的自觉理论依据。这种独特的选本批评视野对于深入考察桐城派的文论思想具有不可替代的重要意义。     

《中原音韵》与戏曲格律谱之“宗元”表达

<正>戏曲格律谱又名文字谱、平仄谱、作法谱,还曾被称为宫谱、曲谱、词谱等,主要供作者填词之用。在体制上,以宫调统率曲牌;牌名之下列有一支或数支例曲,每支代表曲牌的一种体格;例曲旁注四声,附点板眼,圈注闭口字,指示韵脚;另外还会附缀眉批、尾注,对曲牌的格律问题进行补充说明等。戏曲格律谱往往兼具曲选、曲目、曲品、曲论之功用,在古典戏曲理论体系的形成过程中占有重要地位。明清时期兴起的宗尚元曲之观念,于格律谱     

“五朝遗绪”与“大夏龙雀”——唐及先唐“文学”研究趋势之姑妄言

<正>一、复须时熟慧皎《高僧传》记载,昙摩耶舍梦见"博叉天王"显灵对自己说:"道假众缘,复须时熟。"[1](P41)凡事都离不开"缘"与"时"。中国古典文学叙述模式大变革的"缘"与"时",以至于逐渐形成今天的模式,差不多就发导于一个多世纪前的甲午之战。北洋水师大败之后,中国知识界普遍从"形而下"的器物不如洋人,认识到"形而上"的治学方法也不如洋人。那珂通世的《支那通史》出版后约十年,罗振玉在上海重印此书,其所作序文     

论20世纪的文化状况

马克思曾经说过:"任何真正的哲学都是自己时代的精神上的精华"[1](P220),文化作为历史地凝结成的稳定的生存方式,一直伴随着人的生存和历史的演进,一直影响着人类的实践和人类的认识,因此,哲学总是人类文化精神或文化模式的外显,在这一点上,古今中外的哲学概莫能外.     

刘咸炘与古典诗学的最后重构

刘咸炘诗学文献非常丰富,涉及多种选本、诗话等。他以钟嵘《诗品》的《风》《小雅》《楚辞》三系为据,突破门户观念,重新建构了古典诗歌史。他执着于对诗本质的探求,在对古典诗论系统的梳理和阐说基础之上,将源于《诗》教传统的"主文而谲谏"作为诗之特质。针对后世比兴衰而赋存、风衰而骚盛的现实,他有针对性地提出"以风救骚""风骨"等救弊理论,并以系列选本和自己的创作去践行。其诗学观念受到"御变执两"的道家循环观、章学诚文史校雠之说和清代重整诗学史风气的影响。     

艾荫范《读常见诗品常见词》连载之五

李杜诗中之"映" 杜甫的七律<蜀相>,不只杜诗的选本,一般唐诗选本也从不漏选,前数年李华、李如鸾二先生<新选千家诗>也收了进去,可见它是一首受到普遍关爱的诗.但我翻遍了当代诸家注本(包括大学教材),于该诗颔联"映阶碧草自春色"的"映阶"一语,从未见谁家出注,大约以为是常语,勿庸词费.     

《国朝三家文钞》编选及相关问题考论

《国朝三家文钞》是一部由宋荦、许汝霖合作编选的古文选本。其编选动机既是"表章"亡友,也是歌颂清朝"文治"、改善江南世风。《文钞》的编选标准是"精纯古雅",这是宋荦此时期个人的古文宗尚,也与朝廷提倡的文风一致。此选本所提出的"国朝三家",是对清初文坛格局的合理建构,具有重要的文学史价值。政治权力的介入、选家及文评家的阐扬、进入文学史教材的优势等因素对"国朝三家"经典地位的形成都具有重要意义。     

读诗札记二则

(一)说王维《老将行》“今日垂杨生左肘”唐人王维《老将行》是名篇,自明清以来即屡经选家收入选本。其中有两句写老将今昔沧桑之感云:昔时飞箭(一本作“雀”)无全目,今日垂     

《醒世姻缘传》中“俗典”的叙事功能和文化意义

不同于诗词使用的"雅典",《醒世姻缘传》中使用的典故,来源于戏曲、小说等俗文学,称为"俗典"。这是一种非常独特的文学现象。俗典与小说的写实风格保持一致,又促使轻灵活泼的语言风格得以形成,有着重要的叙事功能。俗典在大众文化传播和语言文字双向流通方面也有着独特的优势。小说中俗典的大量使用得益于明清时期通俗文学的繁荣发展、大众对源自通俗文学的素材能达成有效的审美共识和作者较高的通俗文学素养。     

“通变”:审视先唐文体递延脉络的重要视角

<正>从事中国古代文学研究,尤其是先唐文学研究,应当遵循何种文学理念,面对研究对象,是以现今之文学观念予以观照,或是深入当时之"现场"以当时之价值理念、审美标准给以审视,又或是就以上二者而折中之。这样三种处理方式,如何确定,看似简单,其实并非易事。陈寅恪"对于古人之学说,应具了解之同情,方可下笔"[1](P279)之论述,可谓深透。刘永济先生作《文心雕龙校释》,就刘勰所论,每每细读所涉作品,而后深思、     

浅谈齐地《韶》乐的中和之美

周立国之初,周公把《韶》为宗庙祭祀之乐,当时"自卿大夫师瞽以下,皆选有道德之人,朝月习业,以教国子,学歌九德"[1]。姜太公封齐后,《韶》乐传入齐国。先齐音乐已达到了很高的水平,加之齐人天性豁达自由,齐文化有较强的开放性、兼容性,因此,《韶》乐在齐国被改造、俗     

明清的民族政策与正史的民族观念

民族政策作为时代政治的重要内涵,必然会对时代史学特别是官方正史产生影响。明清两朝民族政策总的方针是"威德兼施",这样的民族政策对明清正史《元史》和《明史》的民族观念影响颇深。所谓"威",体现在军事上为武力征伐,政治上则是歧视与强迫同化;所谓"德",主要体现在对被统治民族的招抚优待和"因俗而治"上。这种"威""德"兼施的民族政策反映到正史《元史》和《明史》中,则分别呈现出"大民族主义"和"华夷一家"的民族观念。     

法治进程中的人文精神流失及补救

众所周知,法律、道德和宗教是人类社会最主要的三种规范.法律没有道德那样"崇高",也没有宗教那样"神圣",而是时刻立足于现实的"世俗人"和"世俗社会".它注重人的具体行为,通过调整并保障社会成员的权利和利益而达致一种稳定合理的社会秩序,因而,法律的核心关怀必然是人.马克思认为,法律是人的行为本身的必备规律,而"在民主制中,不是人为法律而存在,而是法律为人而存在;在这里,人的存在就是法律"[1](P281).     

"张飞捉周瑜"故事在通俗文学中的传播——兼论"非小说故事"文学地位的上移

"张飞捉周瑜"故事不见于《三国志演义》,但在戏曲及说唱文学中一直都有流传.其源头最早可追溯至明万历年间刊刻的《草庐记》,后被清宫连台本戏《鼎峙春秋》改编定型,逐渐影响至多种地方戏曲、说唱曲艺.由于《鼎峙春秋》以《三国志演义》为纲,巧妙地将"张飞捉周瑜"故事插入剧情之中,更容易被熟悉小说情节的观众接受,因此产生的影响更大.而这一故事在其他通俗文学类别中,同样存在向《三国志演义》靠拢的趋势.以"张飞捉周瑜"故事在通俗文学中的传播与演变为线索,可以发现许多"非小说故事"通过主动与小说同化的方式,获得更大的生存空间,得到文学地位的"上移",可被视作一种特殊的经典化过程.     

王骥德的戏曲风格论

中国古代戏曲风格论的形成与流变是同戏曲创作、戏曲活动的开展紧密联系的。中国古代戏曲发展到元曲,算是成熟了。于是戏曲风格论便应运而生。有燕南芝庵的《唱论》和钟嗣成的《录鬼簿》、贾仲名的《录鬼簿续编》。《唱论》从演唱风格方面指明了属于戏曲音乐体系的十七官调的风格特征,如“清新绵邈”、“感叹伤悲”、“富贵缠绵”、“惆怅雄壮”、“飘逸清幽”、“风流蕴籍”、“旗旎妩媚”等。《录鬼簿》及其续编是关于剧作家风格的最早的美学思考,初步勾画出了遵劲、工巧、新奇、清雅、华丽等几种作家作品的风格类型。然而这些还只透露了…     

社会转型与"超稳定结构"的形成——对《新闻联播》的深度解读

对电视观众而言,<新闻联播>是中国大陆知名度最广的电视栏目,而对于政治传播学研究者而言,<新闻联播>则是特别富有文化象征意义的政治传播文本,其"作为广播电视新闻节目的代表""集中体现着国内新闻的优 点和缺点"[1]:可以借助这个象征文本,透视改革开放以来我国国家形象和主流意识形态建构的历史过程,可以展望未来中国政治传播的发展方向与价值选择,甚至可以据此构建富有区域特色和文化个性的"中国政治传播学".