映梦窗 零乱碧——吴文英词艺术价值论

"映梦窗、零乱碧",是王国维对南宋词家吴文英词的摘评,实际上,这是一语中的的精辟之评。吴文英其人"才秀人微,行事不彰",其词"隐辞幽思,陈喻多歧",因此,词学史上,吴文英成为了最有争议的一位词家,争议的焦点主要有三:一是晦涩,二是雕琢,三是重形式、轻内容。要真正确认吴梦窗词的艺术价值和意义我们必须承认其确实是深涩隐曲的、雕琢精致的、重形式的这一客观事实,然后才能在此基础上充分认识和肯定吴文英词的创造性,即创造了"密丽深涩"的风格美、艺术美、形式美,并由此确立其词史地位。     

梦窗西湖交游词探究

吴文英在西湖边交游活动中创作的词作既描写了西湖的自然美景和人文盛况,也寄予了词人诸多的人生经历与感慨,梦窗西湖交游词呈现出了与明丽景色和喧嚣的氛围不相对应的幽深沉郁的情感特色。对这些作品的解读既可了解南宋时期西湖盛景,也能认识到特殊历史时期作者的情感状态与心路历程以及文人的心态。     

读梦窗词札记(七)

南宋吴文英《梦窗词》幽邃丽密,索解甚难。本文就其中９首作品的解读,与近世词学名家陈询、杨铁夫等先生商榷。     

梦窗词的“语病”与误读

江弱水称梦窗词为语病盛开的写作,是出于误读。梦窗词的好多表达,虽不常见,却不是梦窗的原创,在唐诗或之前的文人词里都可以找到依据。历史上梦窗词毁誉参半,当然首先是因为批评者对他的密丽风格好恶不同,但也与误读有关。胡适、吴世昌等名家对梦窗词字句的抨击往往是没有读懂作品。而另一方面,有些人对梦窗的誉也是没有认真阅读作品,把普通说成精彩。因此,只有细读才能理解梦窗。     

从《莺啼序》看梦窗词的艺术特色

吴文英是词史上一位常被误解或不解的词人。究其原因，乃在于其词与中国文学传统的写法不同，具有近似意识流创作方法的基本特征和新颖的修辞手法，且又工于造语，善于用典。只有把握住梦窗词独特的审美品格，才能解开其难解之谜，作出正确的评价。     

多事之秋多“梦”之人——南宋遗民词中的“梦”意象探析

“梦”意象在南宋遗民词中的出现次数与两宋其他时代相比较为频繁,且表现出独特的艺术特色与情感内涵.饱尝失国之痛的南宋遗民词人在理想与现实的巨大落差中矛盾、挣扎,在词的创作中不约而同多次选择了“梦”意象作为感慨人生、抒发情感的途径之一,这绝不是偶然的,而是与“梦”意象本身的特点及时代背景、词人命运之间有千丝万缕的联系.     

试论梦窗词中的"梦"

“梦”为梦窗词词心之关键所在;梦窗词中的“梦”字、梦境、幻境都有创造性的运用;其词中“梦”的艺术表现力的形成与弗洛伊德的潜意识理论有相通之处;“梦”的心理内涵又与缺失心态和文艺创作的关系紧密相关。     

《梦窗词说境》简介

宁波大学人文与传媒学院杨凤琴副教授撰,海洋出版社2010年8月出版。该著以南宋词人吴文英词作的意境之美为研究中心,系统地分析了梦窗词的意象、意境特色及其成因。对梦窗词的意象进行了分类梳理和探究,分为植物意象、动物意象、其他自然物意象及人工器物意象四类,通过文本细读的方法解析出梦窗词意象的深刻内     

象征主义视野下的梦窗词

梦窗词大异于传统审美旨趣,古今毁誉甚殊。词作的晦涩难解,是造成对其评价褒贬不一的根由所在。梦窗词幽隐朦胧的艺术特征类似于象征主义的美学风貌,其创作的形式技巧与象征主义诗学也具有诸多暗合之处,这种相通处主要表现在以下两方面:一是意象化的整体隐喻,二是直觉性的生命意识。     

论吴梦窗词集的版本流传

吴文英生前自编词集《霜花腴》已佚,亦曾有尹焕序本、宋末旧刊本,今皆不存。自宋末至明终,黄、周密等人的词选及张炎、沈义父等评论家的词论,都在推动着吴文英词的流传。到明末毛晋辑刻《宋六十名家词》中的《梦窗甲乙丙丁稿》和卓人月、徐士俊合辑的《古今词统》的刊行,梦窗词集成为清代致力最深的集子,集中了杜文澜、晚清四大家、陈廷焯及陈洵等众多名家对其校勘、评点。本文根据自吴文英生前以来对梦窗词进行结集、编选、校注及词话评论等文献记载,将从梦窗词集版本刊刻源流、众名家词选梦窗词的版本来源和诸多词话词论言及梦窗词流传的文献三方面论述吴梦窗词集的版本流传。     

论黄庭坚的“典故程式”

黄庭坚用典之繁富为人所共知,而其用典的体系化及程式化则罕有论之者,但这却是黄诗创作中的重要手段之一。“典故程式”作为黄庭坚用典体系中的有机组成部分,是诗人从古代典籍中刻意挑选或精心熔铸而成的片语,它们常常在同样的韵律条件下(如“三字尾”)反复使用,并常常结合了诗人对典故的独特甚至生硬的理解与运用(“错本旨”)。这既是山谷“点铁成金”的大匠钳锤,也是构建“瘦硬生新”风格的突出技艺。与此相关的探讨对于深入理解“山谷句法”及江西诗派的诗学内涵均具有一定的意义。     

逸韵流风 踵唐启宋──五代诗歌的艺术特征

五代诗的创作纷繁复杂,在继承唐诗的传统中,艺术上呈现出浅俗、绮艳与清寂三大特征,这些特征直接影响了宋初的诗风。五代诗反映了特定时期的社会文化心理与诗人创作心态,其创作的得失非常值得总结。     

浅析诗歌意象

意象是中国古典诗学的重要范畴,但学术界对意象的理解与实际运用仍存在不少分歧,本文试从意象的本义、物象、语象及意象的特征等方面,对意象的含义和特征进行分析与探讨。     

论吴均艳诗属于“吴均体”范畴

吏称吴均体"清拔有古气".人们探讨吴均体时多关注吴均的山水边塞诗,而对吴均的艳诗忽略或者排除在外,吴均艳诗将永明体与传统诗歌抒情模式结合,以复古为新变,情感真实强烈,辞藻清秀,重兴寄,与吴均其他题材诗歌一样有"清拔有古气"的内涵特征,当属于昊均体范畴,体现出了梁代文坛的思潮特征.     

神女意象在当代新诗中的嬗变

神女是当代汉语新诗中出现频率较高的意象。神女意象的源头可追溯到《山海经》的相关记载。在当代新诗中,这一意象获得多方面的诗意建构、民族整体经验以及个体经验的注入。诗人对神女情感体验由爱情至亲情的变化,由依附于神话、地域转换为独立的精神象征。在追溯其文学渊源的基础上,梳理出它在当代新诗中的演变特征及规律,进而透视出当代新诗中传统诗歌意象的诗意嬗变,勾勒出一条较为清晰的微观线索,同时对一些相关诗作在此线索中进行了全新阐释。     

皮陆的吴体诗对和谐社会建设的启示

皮陆吴体诗为传达郁勃之情,惯用冷僻奥峭的语词,造成特殊的声情效果,在格律上别具一格。吴体声 律与语词的特殊性形成了一种新的诗趣,其形成与晚唐的政治社会境况及特定的社会心理密切相关,它给我们今 天的社会文化建设以有益的启示。     

古代诗歌中的山意象

古代诗人从山岳中获得了丰富的创作灵感。古代诗歌中的山意象或给人神秘之感 ,令人向往 ;或象征永恒不变 ,成为王朝兴替、人事代谢的见证 ;或具有阻隔的意蕴 ,诗人借以表达怀乡怀人的情思 ;或象征高尚的道德情操 ,成为世俗的对照物 ;或蕴含隐逸情趣 ,代表不求功名利禄的自由闲适生活。     

诗禅"妙悟"的相合相离

作诗与参禅都讲求"妙悟",诗禅在"妙悟"上有互通共融之处,同时诗禅"妙悟"又在语言载体、"悟"程度及功夫积累等多方面存在差异,"相合相离"是诗禅"妙悟"的特点,也使诗与禅呈现出若即若离状态.此外,"妙悟"说亦在书法、绘画、曲乐等多方面运用,是多种"工巧技艺"追求的高超境界.