体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用

随着新课程标准的实施，高中音乐教学中传统的教学方式已经不能满足学生的需求，因此，在音乐鉴赏课中，灌输式的教学方式逐渐被体验式教学所取代。体验式的教学方式不但有利于健全学生的人格，还可以让学生对所欣赏的音乐有独特的个人体验，能深入地感受到音乐的内在美与外在美，领悟音乐的魅力与价值。这对于提升学生的音乐鉴赏能力、艺术审美能力而言有着重要的作用。通过体验式教学高中生的音乐学习兴趣被很好地激发，可以积极主动地参与到音乐学习与鉴赏中，学生得以在繁忙的学习中放松与丰富自己的精神世界。     

国外生态美学(上)

现阶段国外生态美学的发展,已远远超出了就艺术中的自然问题进行传统研究的范围,并首先同建立概念论的自然美学哲学模式的尝试联系在一起。同时,分出了三类问题:本体论问题、批判问题和应用问题。本体论问题包括对作为审美客体的环境,生态美学同艺术哲学的相互关系,自然界和艺术中的美、审美,艺术性的特点进行理论研究。批判美学的核心是审美理想、审美价值、和谐等范畴,它们与经验描述以及对周围环境中的审美现象进行诠     

广州"巴洛克"建筑艺术发展试探

巴洛克建筑艺术不只是一个历史阶段性的风格概念,更是建筑艺术综合发展成熟的一系列重要构成要素和艺术创作手法.广州是中国早期世界名城,十三行历史街区通过海上丝路首先迎来了巴洛克建筑艺术的西风美雨.建筑文化的时空传播特征并不需要掺杂过多的意识形态,从人类社会进步、美学普世价值以及历史文化保护传承的角度,探讨广州建筑巴洛克艺术的演进历程就是很有意义的事.     

诗家三国儒道释——试论古代文人诗之分类

在中国古代诗歌的背后,有一个在文化整体系统中起着核心利主导作用的东西,即中国古代的三种哲学文化———儒、道、释;它们以其培植的民族情感方式,影响了中国文人,并进而影响了古代诗歌的情感表现方式,导致了中国古代诗歌在哲学义理和审美体验上的高度统一这一极为本质的特征,从而使中国古代诗歌带着与生俱来的或儒或道或释的文化特征。因而,可以明确地说,中国古代诗歌就是在这三种哲学文化的直接影响下形成了三类不同的审美趣味。是故,以中国古代哲学文化的视角,亦可将中国古代诗歌分为儒、道、释三家———当然,此处仅就文人诗而言。     

诗与史--论钱钟书在《宋诗选注》中对诗、史关系的阐释

钱钟书提出诗歌反映历史真实的三种方式可概括为写实、寄意、怀古.这表明钱钟书在肯定诗歌反映历史真实的同时更注重诗歌艺术想像与审美创造的能动作用.这一观点可视为诗歌反映历史有别于史书记载历史的本质特征,对于文学创作、文学研究的独立品格的确立在当时乃至今天仍有指导意义.同时,诗、史关系的研讨还标志着钱钟书的学术思路已由艺术赏析向文学研究多元化发展的新变.     

社会学的"品格"和"国家与社会"关系之框架

社会学是为解决19世纪中后期资本主义世界在现代化过程中所面临的整体危机而诞生的一门学科.这决定了社会学关注结构与秩序、寻求社会与政治整合的学科"品格".国家是人类历史上最为重要的群体化生活方式之一,其本质属性在于塑造和维持一定的社会结构与政治秩序;而社会学意义上的社会指的是国家之外的非政治领域.经由洛克、黑格尔等人的发展,国家与社会两者的关系被认为是社会结构与秩序的重要来源.国家与社会关系的框架及相关的市民社会、法团主义等理论契舍了社会学的"品格",有助于我们理解当前中国社会的深层结构与秩序,但需要保持一种本土化警觉.     

论影视歌舞的多维性审美

影视艺术是综合各门类艺术媒介特性,将造型性景观置于运动变化的审美时空中展现的一门多元艺术。舞蹈是以有生命的、运动的手段表现人类社会生活,舞蹈家使用特殊的舞蹈语言符号———体姿符号来抒发“言之不足”、“嗟叹之不足”、“咏歌之不足”的情感,创造四维性审美空间的美。舞蹈体姿表现的审美意象需要音乐帮助产生审美涵蕴、审美效果。舞蹈进入影视艺术领域,可以借助影视艺术来突出舞蹈四维空间全方位审美意象的创造,从而能够在影视荧屏的审美空间创造新的审美意象。本文将从影、视两个方面探讨歌舞融入影视艺术中所体现的多维性审美…     

论中国传统音乐的即兴性

中国的传统音乐以其特有的即兴之美,造就了百听不厌的审美效果。同一曲牌下,衍生出许许多多不同的曲调,一首简单的民歌曲调,在劳动人民即兴的创作下,翻新出不同的视听感受,带给人各异的情感体验。中国传统音乐的即兴之美到底美在何处,它是应该作为优良传统发扬,还是应该作为落后因素摒弃?本文将通过作者的分析,对以上问题阐述自己的观点。     

梅洛-庞蒂的现象学与社会理论研究

文章通过对法国著名思想家梅洛 -庞蒂哲学和社会理论的阐释 ,指出其思想的当代价值在于 :将“知觉”和“身体”概念上升到存在本体论地位加以界定 ,从而使“身体”成为现代性和后现代性理论的重要话语 ;对社会文化中的“语言”、“我思”、“自由”的开放性描述 ,使其哲学成为吁求人道与自由、博爱与民主、尊严与公正的社会实践理论 ;他的审美艺术理论深刻解答了审美超越性和现代艺术的社会价值归属问题 ,对艺术真理性也做出了有相当深度的阐释 ,受到学术界的全新关注。     

论古琴音乐文化对传统音乐文化传承的作用

中国古琴音乐文化是最具有思想性、艺术性的文人音乐文化,它与中国传统的哲学思想、审美思想进行了完美的结合。它是以儒家"乐教"与道家"道学"为首出的音乐教育思想,讲究"中正平和"的大雅之音,强调"温柔敦厚"的高雅之风,主要培养人的文化底蕴和气质,重视人品教育,提高"大音希声"与"物我两忘"的音乐审美情趣。在现代音乐教育中,由于中国音乐文化主体的错位,使我们不得不对古琴音乐文化的继承而担忧。古琴音乐文化是中国传统音乐文化的精华,是最值得传承的文化思想。古琴音乐文化的传承,能提高学生思想素质和文化品位,能修炼学生的品格情操,能促进中国现代音乐的发展,使传统音乐更具有生命力。因此,重视古琴音乐文化的传承,是我国现代音乐教育的当务之急。