悲喜交织的"变老"——论叶芝以"变老"为主题的诗歌中的"悲剧中的喜悦"

叶芝以"变老"为主题的诗歌体现了尼采,也是叶芝崇尚的悲剧精神-"悲剧中的喜悦".诗歌中的"喜悦"以多种方式呈现出来,尤其突出地表现为剧烈的情感如嘲讽、愤怒、疯狂甚至邪恶.叶芝"变老"诗歌中"悲剧中的喜悦"展现了老年主人公的力量和勇气,是对"变老"这一悲剧的积极反抗."悲剧中的喜悦"使叶芝的"变老"诗歌脱离了哀伤的基调,成为力量和勇气的象征.叶芝通过"悲剧中的喜悦"为人们指出了一条有尊严的变老之路.     

情感表达——声乐艺术创造的核心

声乐艺术的情感表达,是声乐艺术创造的核心.声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐的情感表现."诗情--曲情--声情"是声乐情感创造的承递关系.对于演唱者来说既要体验诗情,又要把握曲情;既要具有语感又要富有乐感.在以声传情的歌唱表现中,只有深入情感体验,即准确地把握基调;又细致地丰富基调,才能使形象丰满完整,主题深刻感人.     

汉末作家的情感载体意义论略

汉末作家选择"笼中鸟"、寡妇、恩妇等作为情感载体,体现了他们以悲剧心态体悟社会、关注自我,以苦闷与孤寂 的情感基调宣泄胸中不满与痛苦的审美追求。同时,这也意味着汉末作家的主体自觉意识最终走向成熟。     

"贞观之治"的人文意蕴

以唐太宗为首的贞观君臣,将"仁政"、"德治"的思想在具体行政过程中运用,并演化为新的具有人文意蕴的"合和"思想,开创了贞观时期君民、君臣和华夷之间和谐相处的政治局面,确立了合同文化的基调,使"贞观之治"蕴含着浓郁的传统人文精神.     

论声乐作品的"二度创作"

音乐实践包括音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个环节。词曲原创者的创 作为“一度创作”，演唱者对作品的艺术表演过程为“二度创作”。要使声乐作品的魅力得 到充分展现，还需表演者深刻体会作品的意境，深入挖掘作品的含意，全面掌握歌曲的风格 ，准确把握情感基调。     

以对话的词汇语法结构反映对话者之间的人际关系

文章报告一项关于小说改编成电影过程中所作改动的研究,从而探讨在语义学和语用学层面外,对话的词汇语法格局如何反映对话者之间的人际关系,尤其是对话者间的情感基调。本文论及的研究分析丹布朗的小说《达.芬奇密码》中的一段与其在同名改编电影中相对的一幕。该段小说章节与其电影改编在人物间的对话内容上十分相似,但人物之间的情感基调却有所不同。研究集中分析对话者之间不同类型的回应。回应类型可分为预期回应、中性回应和自主回应,从而体现正面、中性与负面情感基调。本文也展示如何将不同回应类型的分布图像化,建立对话者的回应简介,帮助体现其对被回应者的情感基调①。      

郁达夫受屠格涅夫影响的一个例证--论《南迁》对《罗亭》的借鉴

郁达夫的小说创作深受屠格涅夫影响,这已成为学界共识。在"零余者"与"多余人"上,在情感基调与创作手法上,郁达夫都主动地向屠格涅夫进行了学习。本文通过对郁达夫早期小说《南迁》对屠格涅夫《罗亭》的借鉴的分析,更加确证了这些观点。     

试析《红楼梦》之“情”

《红楼梦》之"情"可谓意蕴深远。贾宝玉的情感以"情不情"为特征,是一个包含了"色欲"与"纯情"的情感世界,寄寓了作者"情"的理想。黛玉之"情情"与宝钗之"情时"分别代表了宝玉的两种情感诉求而不可兼得。"兼美"钗黛的秦可卿作为贾宝玉的知"情"之人,是作者将两种情感糅合在一起的一个尝试。饱含着作者审美理想的秦可卿早早地退出舞台,为小说的结局奠定了悲剧的基调。     

屈原《九歌》"和谐"三题

本文从屈原<九歌>的创作动机、情感基调、抒情方式等三个方面,并结合先秦文、史、哲各个领域的和谐理念及屈原政治理想、哲学观念、人格精神、艺术追求、人性需求等方面综合分析,认为耿介只是屈原性格的一个方面,期盼天人和谐、人神和谐、君臣和谐、自身和谐也是他不可忽视的一面.     

"软评论"的"硬"着陆——以《南方都市报》的"街谈"栏目为例

《南方都市报》"街谈"栏目的基调和表现手法与西方新闻界的"软评论"类似,多采用符合普通百姓接受心理和接受能力的"软性"表达,现身说法,浅显易懂,平易近人。从评论角色上看,评论人往往以当事人的姿态出现,给人一种广播评论的现场感。从评论语气上看,此类评论多是"姑妄言之",侃侃而谈,点到为止。从评论结论上看,作者的立场暗含在对于事件的叙述之中,甚至不做定论。     

论九叶派诗歌中的毁灭和复活话语

在西方现代主义诗歌观念的影响下,九叶派诗歌充满怀疑、否定和反叛精神,同时也蕴涵着对于生命完满的渴望,这就使其作品在毁灭和复活话语的建构方面体现出独特特色。他们的毁灭话语主要体现在两个方面其一是在艺术探索中对常识性观念进行再评价;其二是对现实与生命进行全方位揭示。在毁灭话语之间又随时流淌着新生话语,即那些体现现实与生命流向和诗人的渴望的情绪、情感。     

言情慷慨与巧构形似--魏晋南朝诗歌意象美学风貌再比较

魏晋重情的时代风气促使诗歌中出现了主体情感笼罩、充满在客体物象之上的言情慷慨的主观性意象,它表现为强烈的主观情感对物象的拟人化改造和情感对意象组合的直接驱动与构结.与此相对的则是主体情感蓄敛、隐潜在客体物象之中的巧构形似的客体性意象,在客观性意象中,诗人尊重物象自身的生命特征,物象吸收、融化了情感,对一泻无余的情感冲击力加以形式化的审美节制与缓冲,形成诗歌意象浑融含蓄的审美空间.     

酒能成事,酒亦能败事--《水浒传》人物情商研究之四

酒能激发人的情绪，情绪管理得如何，则取决于饮者的情商水平。透过《水浒传》中酒文化的描写，读者可以深刻地感受到其间各个人物情商的种种表现。武松嗜酒惹是非，又因醉后打虎成英雄；鲁达两次酗酒犯寺规，宋江不胜酒力吟反诗，李逵贪杯被捉，朱贵兄弟借助酒力救李逵，真应了“酒能成事，酒亦能败事”的格言。让嗜酒者克制酒瘾，控制好饮酒后兴奋度的根本方法，还是要努力培养和提高管理自己情绪的能力。     

音乐情绪内涵及音乐与情绪的关系探析

音乐能诱发情绪。每个学者对"音乐情绪"的定义可能不同。音乐诱发情绪的理论比较有代表性的有两种即由Juslin和V stfj ll提出的理论框架——六个心理机制以及由Kone ni提出的中介说。研究音乐情绪的生理基础,多数是研究脑机制或神经机制;对于音乐诱发情绪的测量,大致可以分为:基本情绪模型、维度情绪模型和重新构建模型。以前有很多研究都会把音乐的情绪表达和对音乐的感受混淆起来,导致研究结果之间不具有可比性。     

情感的功能与化学教学

阐述了情感与认知的协调发展对基础教育的影响,探讨了在化学教学中,充分利用情感因素,发挥情感的动力功能、迁移功能、调节功能和信号功能,创设民主和谐的情感性课堂教学环境,能够培养学生良好的情感素质,对于学生化学学习动机的激发、化学学习兴趣的培养、化学认知过程的优化以及化学教学效果的反馈十分必要,情感功能的运用,可促进学生认知发展,提高化学教学质量。     

大学生学业情绪及其与学业自我效能的关系

采用学业情绪问卷（AEQ）和学业自我效能量表（ASQ）,随机取样某高校350名大学生作为被试进行测试,探讨大学生学业情绪及其与学业自我效能的关系。结果显示：①大学生的总体学业情绪在中等水平以上;②女生在沮丧上显著高于男生;大一学生在焦虑上显著高于大三,在心烦疲乏上显著高于大二;③不同学业自我效能水平上大学生学业情绪存在显著差异;学业自我效能与学业情绪各维度存在显著地相关;④回9-2分析表明,学业自我效能各因子对学业情绪各维度具有显著地预测作用。大学生的学业自我效能是影响其学业情绪的重要因素。     

从初唐诗格看初唐人的文学观念

魏晋以来文人已经认识到情感是诗歌的本质特征之一,但在创作实践中却更重视辞藻声律等形式方面,导致情感内质的虚弱。初唐诗格在重视形式问题的同时,还普遍认为诗歌应该具有情感志趣。只是因为他们没有过多的理论表述.而是在具体作诗方法的讲解中体现的,才经常被人忽视。初唐诗格这种现象反映出初唐文人的文学观念。初唐文人在继承六朝文学观的同时,结合自己时代文学现状,认为主要应解决如何用更好的形式表现内容.从而把情感志趣和词采声律统一在操作层面上。     

论新时期散文情感的表达

散文是抒情文学 ,追求对抒情主体情感的真诚传达。新时期散文作家或追求情感的集中、单一、明确 ,或追求情感的模糊、含蓄、多义 ,遵循散文自由的艺术特征 ,尊重生活 ,顺应自然 ,多侧面、多角度地透视主体的情感世界     

货币化生活视角与文学研究的双重性

人的生存状态具有双重性,货币化的物质生存状态是第一性的,它派生出情感化的精神生存状态.在这二者之间,情感是中介,它源于人的欲求实现状态,而人的基本欲求是货币化的生活欲求,故而情感的本源为货币化生活之情状.这种生活情状不仅成为文学表现的内容,也规定着文学表现的形式及其演变和传播.文学自身也是物质与精神的双重存在.鉴于此,文学的研究也应是双重性的,精神的分析与物质的分析并重,所以不仅要分析情感的内涵,而且也要分析透视情感所以生成的生活,特别是利益化、货币化生活之本源;不仅应分析情感的形式,而且也应分析生发情感形式的生活动因.     

不同性质情绪唤醒对成人心理理论的影响

为了探讨情绪在成人心理理论表现和发展中的作用,研究采用4种成人心理理论任务、90张情绪唤醒图片考察了72名在校本科生和研究生被试的积极、消极、中性三种不同性质的情绪对其心理理论的影响.结果表明:一是不同性质情绪对成人心理理论有显著影响,即积极情绪有助于成人心理理论能力的提高,而消极情绪则抑制了其心理理论能力的发挥；二是成人心理理论能力高低不同,受不同性质情绪影响的大小没有显著差异.