艺术的本质与人类的生命精神

艺术的本质是艺术理论的一个基本命题,自古以来许多学者对其进行了卓有建树的研究。但迄今为止,关于艺术本质的认识依然存在许多争议。人类的生命精神及其在实践过程中必然遭遇内在冲突,而艺术是人类解决生存困境,满足生命精神完满和谐需要的重要路径。艺术是人类与其自我精神相和谐的情意表达,本质在于满足人类身心和谐的生命需要。     

艺术与科学:精神品格与真理价值

在人类文化中,艺术与科学都属于人类的精神文化,是人类在精神领域创造的两颗璀璨的明珠;反过来,艺术与科学又滋养着人的精神,滋养着人的感性与理性,培养着人类自身的不断发展和创造能力的不断增强。艺术与科学的精神品格和真理价值是其本质的规定。但在现代和后现代社会,艺术在向技术性、娱乐性、情欲性、物质性滑落,其精神性、思想性、真理性被消解和冷落;科学被理解为技术、工艺、物质手段,科学的文化品格、理性精神、认识功能、真理价值被忽视和遗忘。西方学者黑格尔、文德尔班、雅斯贝斯、迦达默尔等对艺术与科学的精神品格与真理价值做过许多深刻阐述。今天我们深入思考和认识艺术与科学的精神品格与真理价值,在理论和实践方面都具有重要意义。     

作为艺术的生产——“艺术生产”相对于“一般生产”的特殊性研究

艺术生产最为直接的目的就是要表现人类对美好生活的追求 ,用美去装点人的生活 ,满足人们精神生活的需要。艺术生产者往往只有在摒弃功利主义的前提下才能充分挖掘创造潜力。艺术生产的成败取决于艺术家精神世界诸因素的共同作用 ,表现出独特性和丰富性特征。艺术生产创造的价值主要是一种审美价值 ,这构成了它与其他产品的质的区别。艺术生产与一般生产同具的商品性使艺术生产与艺术消费得以交流和沟通 ,无视这一点 ,将导致艺术走向市场和追求审美价值间的错误对立。     

从艺术中寻求经济从经济中寻求艺术——论艺术产品的价值发现

从艺术经济学的角度出发,分析了艺术产品的形成与发展,批评了在艺术产品方面存在的误区;探讨了艺术产品使用价值的自然形式和社会形式,指出了艺术产品商品化的实现过程和艺术与商业“联姻”的必然趋势;研究了艺术产品自身存在的价值问题,判断和预测了艺术产品的历史、艺术、经济等价值问题。从艺术中寻求经济,从经济中寻求艺术,解读了艺术产品的价值发现。     

王国维的艺术哲学思想

王国维依据西方哲学和关学精神,从纯哲学和纯学术的角度,站在人类文化的制高点上,高瞻远瞩地审视了艺术的地位、目的、功能、来源及艺术美的种类等相关问题,指出：艺术与哲学一样是表现真理的手段,具有神圣的地位;艺术的目的在于解脱人生的痛苦;艺术具有消遣的功能,可以医治空虚的痛苦;艺术来自艺术家“美的预想”而不是模仿自然;艺术可分为优美和壮美、古雅及眩惑。王国维立于纯粹哲学基础上的这种“纯艺术”思想,实际上指出了我国传统艺术的根本性精神缺陷,为中国艺术的现代转型提出根本的思考。     

艺术理性回归：与科技重新融合生成数字艺术

现代科技作为人类智慧的尖端体现,在给人们生活带来便捷与享受的同时,逐渐出现了使人们精神空虚。行为非理性化的倾向;艺术作为人类精神的精华,在给人们感官享受的同时,越来越成为人们生活的精神支柱。由此,可以尝试沿着历史流程来解析艺术与科技这两个影响人类生命进程的关键因素。结合艺术与科技的历史事实,解读它们在不同时期各自的内涵,说明现代社会科技的困惑,探求在科技理性的衰败中,艺术理性精神的重生,之后重点说明科技艺术重新融合后生成的数字艺术。     

艺术理性回归:与科技重新融合生成数字艺术

现代科技作为人类智慧的尖端体现,在给人们生活带来便捷与享受的同时,逐渐出现了使人们精神空虚,行为非理性化的倾向;艺术作为人类精神的精华,在给人们感官享受的同时,越来越成为人们生活的精神支柱.由此,可以尝试沿着历史流程采解析艺术与科技这两个影响人类生命进程的关键因素,结合艺术与科技的历史事实,解读它们在不同时期各自的内涵,说明现代社会科技的困惑,探求在科技理性的衰败中,艺术理性精神的重生,之后重点说明科技艺术重新融合后生成的数字艺术.     

艺术形式是精神物化的结果

艺术形式是精神物化的结果李燕艺术是人类的精神向导，它引领人类远离当下感觉的物质世界，它教导人们去理解真理，给人以精神的满足。雾海般的生活使绝大多数身在其中的人不识庐山真面目，人类之茫然与感情之波动，需要对自我生命价值的体验，需要理性，需要灵感，更需要...     

深层审美心理与艺术本质——深层审美心理与艺术的生产性

深层审美心理对于人类关于艺术本质的认识具有深刻的影响。在长期的社会实践过程中生成和发展起来的人类的审美无意识,审美潜意识使得人们逐步认识到艺术的审美意识形态性,艺术的"实践-精神的掌握方式",艺术的生产性;艺术的现实反映性。这些都在马克思主义美学思想中得到了如实的反映。     

浅论艺术“问题”的社会度向

艺术是人类最重要的才能,是人劳动创造的具有审美价值的、表现思想感情的精神产品。艺术的本质是指艺术同其他事物的内部联系即艺术这种事物的内部规定性,其特征是真实性、形象性及典型性。艺术的价值取决于艺术的独有特质,可概括为：创造性价值、真理性价值、社会性价值、审美性价值。艺术根据对现实中的美的认识,对美的升华和凝聚。艺术家对艺术孜孜不倦的追求、超越就是艺术的精神。艺术创作也是一种生产劳动。艺术和美密不可分,艺术美具有更高、更强烈、更有集中性、更典型和更理想的特点。     

试论现代艺术和后现代艺术的理论挑战

十九世纪末以来 ,风起云涌、新潮叠起的现代艺术及后现代艺术对传统美学和艺术理论体系的冲击非常强大。我们应充分地考虑到艺术范畴的扩大 ,艺术学理论体系的开放和结构性调整 ,并进而对这些新的艺术现象作出或同化或顺应的接纳。本文从一个较为系统的艺术理论构架应具备的四个维度 ,即世界客体、艺术家第一主体、艺术作品本体、艺术接受第二主体入手来系统考察这种全方位冲击所带来的挑战 ,以及艺术理论应该相应作出的应对等问题。     

艺术的非人化--审美现代性之"自反性"悖论

"非人化"是现代主义艺术,尤其是各种先锋派艺术的一个根本特征,它根源于审美现代性之"自反性"悖论.对艺术"非人化"的美学阐释在不同的视界中折射出不同的内涵.勘察这种内涵差异之所在,有利于对艺术与现实的关系作进一步的思考.     

音乐艺术的存在形式

了解音乐艺术的存在形式及其组成基本因素、组成方法和音乐艺术的存在方式、存在规律 ,对大学生音乐艺术素质的提高具有非常重要的意义     

艺术人类学再思考

通过对国外、国内艺术人类学研究的梳理和评述,了解它的独特视角和方法,进而探讨在艺术人类学研究中田野工作的特点和重要性。     

戏剧表演艺术初探

本文对戏剧表演艺术的相关问题加以探究。     

城市艺术中的英雄

古典叙事艺术传统中，故事的主人公只能是“英雄”，即具有显赫地位、行为具有重大意义的人物。但当叙事艺术通过市民戏剧、话本、小说等形式进入到都市市民的艺术生活中后，发生的一个重要变化就是叙事作品中人物身份的变化。市民文学中的小人物与古典叙事中的英雄相比，重要的差别在于他们的性格和行动失去了重大的意义。城市文化越是发展，个人行为的意义就越是萎缩。在现代的大都市里，对社会来说具有重大意义的行为都已经越来越远离了个人行为的可能牲。现代城市生活中个人的无能为力状态在市民艺术所塑造的形象中却反转了过来。当代的通俗叙事艺术中常常可以看到“英雄”式的主人公，这种“英雄”的意义与我们所知的现实世界的意义关系之间存在着明显的矛盾，实质上是一种现代人寻求庇护的幻想。     

论张爱玲小说"化俗为雅"的叙事艺术

特有的生活遭际、个性特征、文学修养和天赋才能 ,形成了张爱玲独特的对于雅与俗的思想观念 ,在这样的观念支配下 ,她创造性地借鉴D·H·劳伦斯小说的叙事视角艺术 ,融合对中国传统通俗小说的拟说书人口吻的改造 ,并深化《聊斋志异》式叙事结构的“突转”艺术 ,充分发掘其中蕴涵的反讽意义 ,以富于“中和之美”的叙述语言 ,将看似相互矛盾的各种因素几近完美地融合在了一起 ,从而使其小说升华到了雅文学的艺术殿堂 ,真正实现了“化俗为雅”。     

论艺术中的深层研究

本文主要从艺术功能研究的角度出发 ,对当前艺术研究中存在的几个方面的突出问题给出自己的理解。全文分三部分 ,分别针对无意识、意义及结构分析等问题进行讨论。     

敦煌艺术:从原生到再生——兼议著名大型乐舞《丝路花雨》成功演出30周年

原生的敦煌莫高窟未曾成为宗教和艺术的圣地,其主要原因在于民众实用心理对洞窟中泥菩萨们法力的失望、像教艺术的自我解构、审美因素对崇拜心理的潜消和宗教艺术被文人艺术所忽视、所遮蔽等.而敦煌再生艺术却在转换佛教主题、创造敦煌舞派的基础上,使得中国传统艺术从艺术史叙述的残缺达到完整,从洞窟走向了舞台,从甘肃走向了世界,并开创了全新的艺术时代,形成了一次有当代中国特色的文艺复兴.     

视觉艺术的人类学分析初探

本文描述了视觉艺术的特点,即以各种不同形式的图像构建起一个立体图像世界,以图像活动的形式与日常生活体现出互相渗透、互相建构的关系。对视觉艺术的强调是因为大众文化语境下艺术创作视觉化转向已是一个显在现象,因此,此时研究视觉艺术特征及规律的问题似乎更具当下意义。