从自然情感到审美情感－－曹雪芹创作情感活动研究

从创作心理学看 ,作家的创作情感活动是一个由自然情感到审美情感的转换过程。探讨曹雪芹创作《红楼梦》中的这种情感活动 ,即储存在曹雪芹记忆中的过去 ,由于时空的距离 ,使他能够在平静中重新唤醒 ,再度体验过去曾经留在心灵深处的感情印迹 ,而正是这种唤醒和体验调动起他的审美情感和审美想象 ,从而使自然情感升华到对人生宇宙、生命存在的终极价值的领悟 ,完成了从自然情感到审美情感的创造     

刘勰的情感论(下)

四、刘勰对创作过程中情感的认识 在创作过程中,刘勰也是同样注重情感陶冶的,并且在这个意义上,刘勰对情感的讨论已经完全离开经典而进入了艺术的范畴。 一个作者,当他面对客观事物产生感情,并且萌生了要把这种情感表达出来的冲动时,他的创作过程实际上就已经开始了。但是,问题在于,作者在创作过程中不仅面临着一个如何表达感情的问题,而且还有一个表达什么样感情的问题。这是因为作者面对     

水样的春愁--论郁达夫的诗意写作

情感的内化性倾向是郁达夫小说创作的突出特点。情感在文本中的高度张扬使得人物失去了其在传统模式下的功能,成为传递情感的中介。郁达夫一方面继承和发扬了传统诗歌语言的"诗言志","诗缘情"品质,即将空虚而抽象的性与具体而切实的情相结合,另一方面吸取和异化了浪漫主义诗歌的创作理念,走出了他独有的将古典意象赋予现代情感,将现实的生命体验以诗意的笔调进行重新演绎的创作道路。这种独抒性灵的诗意创作,达到了"物我两忘"的境界。     

显出人物灵魂的深——论鲁迅小说人物内在精神冲突

鲁迅主张文学创作要显出人物灵魂的深。他高度评价俄国作家陀思妥也夫斯基,认为他能在人中间发现人,是“人的灵魂的伟大审问者”,这审问者“同时也一定是伟大的犯人。审问者在堂上举劾着他的恶,犯人在阶下陈述他自己的善;审问者在灵魂中揭发了污秽,犯人在所揭发的污秽中阐明那埋藏的光耀。”鲁迅在这里提出了刻画人物灵魂过程中自我与创作对象的关系。一方面是相互融合,创作中的自我要变成他创作的人物,深刻体验他所创作人物内在思想情感的冲突;另一方面是创作中的自我又不是他所创作的人物,他要保持自我的独立品格,成为他所创作人物灵魂的“审问者”,在深刻的感受和体验过程中,心灵达     

先锋的先锋——从先锋派文学自身的弊端看史铁生的创作

近几年来,残疾作家史铁生的创作越来越受世人的关注,很多评论家从他个人遭遇出发,来探讨其作品中表现的宗教意识或情感,但很少有人反其道而为之,从他特有的宗教意识来看待其文学创作特色。立足于他的对于人的终极关怀的宗教情感,不仅要认识他创作中所表现出来的先锋意识和先锋特征,更重要的是要将他的这种创作区别于先锋派作家们的创作,从而探讨其独特的创作艺术。     

散文创作中主体情感的积聚与外化

散文作为一种主情的文学形式,写作主体自身的情感因素体现得很强烈。本文拟就情感之于散文创作的重要性以及散文创作中的情感积聚与外化的具体方式等方面进行分析。     

施蛰存历史小说创作动机论

施蛰存是中国现代心理分析型历史小说的开创者,与大多数现代作者不同,他创作历史小说的动机在意识层面是为了开辟一条创作的新蹊径,在无意识层面则是其压抑在无意识领域中的创伤性情感体验与本能欲望的升华,正是有意识动机与无意识动机的共同作用,激发并支持了施蛰存心理分析型历史小说的创作行为,这也正是其作品在当时历史小说创作中自成一家的内在动因。     

论郭沫若抗战史剧创作的情感体验性原则

基于文艺的情感本质认识,郭沫若在抗战史剧的题材处理中,特别强调了情感的意义,从而形成了一种历史题材处理的原则,即情感体验性原则。遵循这一原则,在他的抗战史剧题材处理中,普通生活情感体验、"革命受难"压抑性情感体验、文化战斗激情等情感因素对史剧题材处理有着重要意义,对他史剧的浪漫主义风格形成也起到了根本作用。对于这一原则,郭沫若在他的史剧创作理论中将之总结为"兴"的史剧创作方法。     

论绘画创作中的情感表现

情感表现是艺术家对客观现实的一种特殊的心理反应,任何优秀的绘画作品都离不开情感的表现。本文从情感表现是绘画创作的动力和重要内容等方面深入地探讨了情感表现在绘画创作中的地位和作用,从而达到提高创作者和欣赏者的艺术水平。     

元遗山抒情词成因探析

遗山词学苏轼,以豪放为主,然这位北国词家在其词中纳入诸如儿女和情之类的情感时,则颇具婉约情致,呈现刚柔相济之美感特征。本文认为遗山抒情词继承并发展了以花间词为代表的晚唐五代词的传统,渊源有自;其抒情词创作与金、元间文人狎妓之风气有关;与他个人的主观情感因素密不可分,遗山是一位既多情又重情的北国词人;最后把遗山抒情词的创作落实到他的词学观念这一层面上,认为他未尝鄙薄词之婉约,这无疑是他抒情词创作的动因之一。     

凸现自然、“反英雄”与感伤情绪──老臣少年小说艺术初探

90年代的少年小说创作中，“地域性作家群”的出现是一个独特的景观，老臣作为“男性的北方”中的一员，在小说的创作背景、人物塑造、情感基调方面都透出与“女性的南方”不同的气息。从他身上，我们还可以窥见90年代少年小说作家的新追求和新风貌。     

论《史记》的情感魅力

本文着重分析讨论了《史记》中所蕴涵的情感魅力的具体表现及其生成原因,认为在《史记》一书中,无论是司马迁直接的议论抒情,还是他所使用的多种艺术表现手法,都鲜明地体现了一种强烈的情感色彩。而《史记》这种强烈的情感色彩,既与司马迁对史学创作中情感作用的理性认识有关,也与他确立的著史目的有关。     

车前子诗歌的两种声音

在熟悉的语境中寻求陌生化的出路,造就了车前子诗歌的第一种声音,此声音与布勒东和李金发的主张和创作,可以说是暗渠相通.然而这条实验之路,在驱除字词附着的文化含义的同时,在90年代明显受到了情感的侵扰.之后,那些在80年代已初露端倪的情感、体验、经验,渐渐成为他创作中的第二种声音.两种声音各有优劣,但共存于一个诗人的创作,实属少见.     

疾驰的哀鸣:论张枣诗歌中的声音与抒情表达

诗人张枣一生仅仅创作了百余首诗歌,但在这些为数不多的作品中,关于传统,他始终有着一种相对明晰的态度。本文选择以声音的视角切入,将通过句式、停顿、词的选择等包孕在情感与意象中的内在化节奏展开,从而在声音传统中去洞悉张枣的诗歌所彰显出的哀鸣与急促等情感特征。     

俱是登楼倚阑干境遇情愁各不同——从楼意象组合分析李清照、朱淑真、魏夫人的不同人生况味

"意象"是诗词创作中表情达意的一种重要手段,也是解读词人情感密码的重要的依据。李清照、朱淑真、魏夫人词中的楼意象词相当多,从她们的楼意象与其他意象的组合词中,可以看出各自的人生轨迹、不同的境遇情愁。     

情理兼备 别树一帜——论汤显祖的小品文创作

晚明小品是中国古代散文发展史上一种完全独立的自由文体，汤显祖创作了大量的小品文，成为晚明小品创作高潮中的重要作家之一，为古代散文体的创新作出了重要贡献。其小品文创作是在他的文学主张和艺术情趣的指导下进行的，崇尚灵感，顺应潮流，具有融理趣、情感、章法、语言为一体的特点，在晚明文坛上别树一帜。     

丰玉生纪实文学的价值取向

作为表现新疆建设兵团这一特殊的政治经济群体及兵团人生活思想情感的代表作家,丰玉生的创作经历了对神圣的兵团屯垦事业的讴歌赞美和历史的理性回顾,到对置身于这一特殊而光荣的事业中的人的命运心灵的表现与挖掘,他的纪实文学既有史的特征,又有诗的韵味,其创作的价值取向是对20世纪末中国文学发展的有利反拨和补充。     

文学创作的灵魂：理智与情感——解读朱光潜《谈文学》

文字的艺术是文学鉴赏和文学创作的根本。一代美学大师朱光潜在《谈文学》一书中传达了一种更高境界的文艺理念：思想情感于文艺鉴赏与创作的决定性作用。他对文学创作的独特理解和理性认识体现在创作者和鉴赏者在思想情感上的锤炼。思想的深度与情感上的广度决定了文艺作品的力度和鉴赏者的共鸣度。思想情感的决定性作用体现在文学创作的诸多层面和阶段,如创作理念、风格、意境和翻译等。     

陶渊明诗歌创作中的两种模式

陶渊明诗歌创作中表现出来的情感基调是不完全一致的,有时充满了伤感、哀怨乃至悲愤;有时又表现得超脱而豁达,情绪愉悦而舒朗。这固然主要是决定于他人格上的矛盾性,理智、意志、情感之间的交战使其情绪时有波动。但是,前代诗人既定创作模式对其情感的影响也是不能忽视的。下面,我们从这一角度分析一下陶渊明诗歌中的情感基调。     

身份转换与情感流变——桂林民歌传承人秦国明人生旅程的人类学观察

桂林民歌传承人秦国明的人生旅程与他对民歌的情感相依,自觉创作民歌、传承民歌是他对"歌之情感"的另类表达。"歌是命来命是歌",秦国明把自己对山歌的情感表达到了极致,其原真的"自我"情感是自身传承和传播民歌的内生动力。秦国明情感的流变与社会的变迁紧密相连。在社会变迁的大环境下,秦国明人生旅程中的"社会人"情感的变化正反映了桂林民歌的历史传承和桂北的社会进程。"自我"微观情感与"社会人"宏观情感共同构筑了人的情感世界,激发了人的文化实践活动。