梦幻之美——谈雷诺阿画笔下的女人体

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,法国印象画派著名画家。他从夺目光彩的印象主义出发,融入古典主义风格的精华,结合创造出自己独特的绘画艺术风格。他擅长于画肖像及女人体,特别是在人体画中,他发挥了更加严谨和正规的绘画技法,风格趋向成熟。此文从雷诺阿不同时期的人体油画作品分析其画面的艺术魅力,了解雷诺阿绘画风格的艺术特色及艺术价值,并从中找到适合自己的绘画语言,在此基础上去借鉴和学习创作方式,丰富我们自身的艺术创作语言。     

寻找适合自己的绘画语言

绘画语言经过人类的不断探索与创新,逐渐把最优秀,最精彩的部分传递到我们手中。充分地学习和研究古人流传下来的绘画语言,对于我们继承中国传统文化和在艺术上的不断探索与创新是十分重要的。人类之间相互交流需要语言,那么对于画家来说,绘画语言就是作者与观众进行交流的直接方式,它表达出画家自己内心的情感以及想要表达的内容。我们在绘制一幅完整的作品时,需要注意的地方是多方面的。创作什么样的作品用怎样的绘画语言来达到理想的创作效果,这一点是至关重要的。现今的中国画已经是缤纷绚烂的多元化世界,但是却始终不变它特有的思维模式,仍然坚持着自己独特的绘画语言。目前我们在学习画画时几乎对于绘画语言是一种忽略,可能只是在所要达到的效果之时使用一些简单的表面的语言。我们要加强对绘画语言的认识,提高自己的能力。     

谈油画作品中肌理效果的美感

肌理是油画艺术中的形式美,从古典油画开始直到今天肌理的效果都在油画中起着重要的作用。不同的工具材料和绘画技法塑造出不同的“肌理”语言。画家通过不同的肌理效果来表现画面,肌理效果成为画家表现画面的有效途径和手段,运用恰当肌理能使画面更加具有特点、具有更强生命力和明显的个人绘画语言。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

中国山水画创作研究随感

山水画创作是一个画家思想的升华、生活的体验,通过绘画独有的艺术语言来表现画家的内心情感。画家的职责就是创作、创作出具有鲜明个性的艺术作品。本文就个人的理解浅谈对山水画创作的认识。     

表现主义绘画发展史研究

表现主义画派是20世纪初前卫艺术画派的一支,是在凡·高(Vincent van Gogh 1853-1890),高更(Paul Gauguin1848-1903)等后印象派画家影响下诞生的现代绘画艺术主流趋势之一.与之同时出现还有以马蒂斯(Henri Matisse 1869-1954)为代表的法国野兽派,表现派在初期同野兽派持有相似的绘画理想,即最大程度的发挥色彩的表现性.许多表现派画家早先就是野兽派的成员,随着野兽派对色彩的理性把握逐渐局限在绘画性的形式研究上,其作品开始变得倾向于没有内容的纯粹的色彩审美形式.而表现派们则更重视内在心灵情感色彩的运用,主张自觉运用野性的色彩情感力量结合内在知觉直接转移到绘画中去,摆脱传统绘画理性观念的束缚,用个性鲜明的色彩绘画语言展现自我,追求一种更加直率真切的情感色彩表现形式.表现主义画家赋予了色彩表现以独立的艺术价值.     

浅析手绘表现中的传统绘画语言

本文从中国传统绘画与手绘表现的历史渊源出发,分析了传统绘画语言在当代手绘表现中的体现,强调中国传统绘画在当代手绘表现中的应用价值与美学意义。     

简析山水画意象空间的表现形式

意是画家的主观思想和情感表达,以及情趣、神韵;"象"是画家把客观事物情感化,成为表达情感的符号。意象结合,幻化了山水画的空间构造。绘画空间和自然空间有着密切的关系。绘画空间取之于自然空间。明、清之后,出现了空间表现的意象化,促成了山水画空间表现的深度构造。     

梵高油画中的色彩表现

在西方现代绘画艺术中,画家利用各种色彩来表达情感,而在这其中,梵高无疑是最杰出的代表。梵高的一生短暂贫苦,在生活中屡遭挫折,备感艰辛。但是他却用他的画笔,勾勒出绚烂的色彩,在世人面前展现再熟悉不过的人和事,他的每一幅作品都有着生命的炙热。色彩在梵高的艺术王国里,不仅仅表达着最直接的情感,而是被赋予了深不可测的意义,梵高在艺术作品中对于色彩的运用对现代绘画产生了影响的深远。通过对梵高作品的分析,探讨出他对当时外部条件和内心世界的色彩表现与情感释放。     

有情有意有生气——论中国山水画的笔情墨趣

水墨是古人的心象之表,是一种最自然质朴的中国艺术方式。作为中国绘画语言的表现手法之一,形象地体现着一个民族的文化精神,影响着一个民族的艺术气质。在中国文明特有的毛笔、墨、宣纸、绢等工具材料中,逐渐完善建立起来的长于＂写＂而短于＂画＂,长于传达＂动感＂而短于表现＂质感＂的中国绘画造型语言,意味着中国画造型语言关注形象更本质的结构特征,并将这种对事物特征的把握提炼为一种绘画审美的文化语境——笔墨。本文结合临摹实践,着重谈谈中国山水画中的笔墨意趣。     

浅谈绘画语言的合理运用

绘画语言在美术创造中具有非常重要的作用,在艺术范畴中,把形式、线条、色彩、肌理作为基本元素再组合,形成了美的要素。再藉由点、线、面,形成一件作品的造型和空间,形成有意味的形式,这就是艺术的结构语言。凡是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、表现语言和表达方式,对人类精神文明起到推动作用,符合人类追求审美观的任何绘画语言方式都应该发扬光大。所以教学中应注意绘画语言的合理运用。     

浅析戏剧表演中的台词节奏与情感表达

<正>戏剧演出一般都是运用动画、语言、舞蹈、歌曲等艺术表现形式的舞台演出,戏剧可以分为话剧、戏曲、舞蹈、音乐剧、中国戏曲等。台词是戏剧演出语言的主要成分之一,而戏剧演出台词的节奏和情感的表现也是一门科学和技术,不同的节奏和表现方式可以更明显地反映出表演者的表演经验和表现手段。经验丰富的演员,可以按照演出情境不同做出合适的台词节奏和情感表现,就算是相同的台词也可以表现出不同样的情感,给台下观众的感觉也是完全不同的。因此台词的情绪表现,与演出情境也是密切相通的。本文针对戏曲演出中台词情感与节奏的表现加以介绍与探讨,经过进一步的剖析与研究,能够有助于演员深入掌握戏曲演出的内容与精髓,才能更好地在舞台上展示自身风格,找到属于自身的灵感。     

线在绘画艺术中的情感魅力

绘画艺术早已被人们普遍接受,并且不断发展着。绘画艺术受特定的文化氛围影响,其艺术作品也自然而然会体现出艺术家本质特性因素。其中,情感因素的影响如同看不见的细线,成为影响绘画艺术的诸因素之一。丹纳曾指出:"艺术作品必然与条件完全符合,任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的"。绘画艺术作为一种特殊的艺术,更是以其独特形式,呈现在人们面前。传达着不同艺术家的内心情感。而不同时期的不同国家的艺术家,又有着各自不同的文化氛围,也就缔造了不同艺术家的情感,从而在绘画艺术中出现了不同样式的线的形式。     

清代广州外销肖像油画探析

清末广州口岸作为唯一一个开放港口,使得有机会学习到西方油画技法,并开创出了具有商业性质的外销画。外销肖像油画在当时多产的外销油画中因对其技法的较高要求而更具有典型意义。本文从外销画兴起的史实入手,通过绘画材料分析、画家身份考证和外销肖像油画风格演变来探析外销肖像油画的特殊性和在美术史中的意义。     

油画创作中色彩语言对情感表达的作用

艺术作品注重于表达情感,而注重色彩表现的油画作品更是心灵的体现和传达。油画是平面造型艺术和色彩艺术的结合,造型和色彩,就是油画用以表达的基本语言。油画在视觉上的印象,产生的感情和情绪的效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色彩应用。油画的色彩语言的形式中也渗透着作者极富个性的情感体验,油画创作者对色彩语言的把握和运用成了油画创作中的重要元素,只有更灵活的掌握色彩语言特点与特性,才会更充分的表达出创作者需要表达的内心情感和丰富内涵。本文将首先分析色彩在油画创作中的表现和对情感表达的作业,然后列举和分析历史上各位大师对于不同色彩、不同调色技巧的运用,从中体会到油画创作中如何发挥色彩的感染力,充分表达了创作者不同的情感体验,给予了人们不同的审美享受。     

歌曲的演唱与情感表现

从古至今,歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术,是演唱者与观众心与心的交流,是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说,歌唱是最动人的音乐,而笔者认为,其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感,达到两者完美的结合—声情并茂。     

多角度领略散文的情感美

散文是"情种"的艺术,表现自我情感是散文最重要的审美属性。因此,散文赏析要从不同的角度体悟散文所蕴涵的感情。本文从关注文本意境、品味语言、理解构思及知人论世的角度来论体悟散文的情感的方法。     

论绘画创作中的三大要素——绘画中构图造型色彩的掌握和运用

在一副好的绘画作品创作过程中,有很多因素影响着绘画作品创作的效果,但基本上离不开这三个因素,那就是构图、造型和色彩。不管是在具象的绘画写生创作中还是以抽象的表现性绘画创作中或者是两者交融的创作过程当中,只要是通过画面来表达创作的形式都离不开构图、造型和色彩这三个最基本要素,研究画面表达思想情感也离不开这三个基本要素。然而以上这几种要素都是相互联系相互影响,在画面中是整体的不可分割的。在对于这些要素的实践中有着诸多的表现技法值得研究,这些技法对创作有很大的帮助。     

学前儿童绘画想象力与创造力的调查

儿童绘画是最能显示儿童创造能力的活动。文中通过对学前儿童绘画的想象力与创造力的调查分析、总结学前儿童绘画的想象力与创造力的表现情况。     

石膏像素描体积空间要素研究

体积空间感是西方绘画体系的核心追求之一,体积空间的研究是学习西画的门径,素描训练的主要任务之一就是理解体积空间表达体积感和空间感。石膏像素描训练是理解体积空间最有效的方式。体积空间要素的认识始于固定视角的整体的观察方法,体积空间的表达是以明暗为手段的一系列的画面处理,西方绘画对体积空间的表现有多种学派,但根本的原则规律是统一的。通过石膏像素描建立起的体积空间意识可以有效的转变绘画的思维模式进而理解掌握西画的绘画语言。