管锥鉴物——《游春图》对山水画演变的贡献

《游春图》的作者展子虔，是隋代最为称著的画家，其经历北齐、北周而入隋，曾任朝散大夫、帐内都督。从其传世著录作品看，他作画题材广泛，山水、台阁、车马、人物俱佳，但历来评论，多以为他在山水画方面成就尤为突出。《宣和画谱》认为展子虔画山水“远近之势尤工，故咫尺有千里之趣。”元代《画鉴》也认为他的绘画“可为唐画之祖。”     

水墨苍劲雪意寒

在中国古代绘画中，以雪景为题材的绘画数量众多，涉及山水、花鸟以及人物等，是古代画家喜爱表现的一类画作。这类画作出现于东晋，唐宋时期得以兴盛，早期倾向于写实，后来注重表现意境，出现了大量的水墨雪景画，有着独特的文化韵味和艺术魅力。在所见过的水墨雪景画中，我最爱南宋画家马远的《雪滩双鹭图》，画中所表现出的孤独、宁静、清净、生命意兴等意境，不仅体现着画家对四季中的冬景，尤其是雪这种景物独特的喜爱之情，更表现了画面之外，画家的创作心境及其向往的人格精神。     

宋画为什么叫宋画

近日，纪录片《南宋》在央视热播，其中第四集《宋画江山》更是引起了书画界的关注。一般艺术史区隔历史绘画都说某某朝代的绘画，对于宋朝的绘画，却常被称为“宋画”，其代表了中国绘画的最高水准。     

浅议宋代山水画的写实性

宋代是山水画发展的鼎盛时期,通过对宋代山水画作品《寒林平野图》《溪山行旅图》及《早春图》的鉴赏与分析,阐述了宋代画家李成独具一格的北派山水及其磅礴雄壮、意境深远的风格;范宽关中山水的面貌及其峰峦浑厚、势壮雄强的意境表达;郭熙山水画秀润、苍劲、厚重的面貌及其"可居、可游"的绘画思想。研究宋代山水画的写实性,对于今后的山水画创新具有启示作用。     

感悟之道——《秋庭婴戏图》美学思想探微

本文以"感悟之道"对南宋画家苏汉臣《秋庭婴戏图》"秋"之意境、"庭"之环境、"婴"之心境、"戏"之背景、"题跋"之艺境进行解读,力求在这幅作品的诗情画意与哲思中,阐释对待艺术作品当树立"心"与"画"合一的品味态度。     

何亮和他的《浏阳古城图》

浏阳城里,一位名叫何亮的花甲老人,历经数年绘画出了一幅长1500厘米、高150厘米的《浏阳古城图》。此画气势恢弘,跨越千年,将浏阳自唐仁宗到道吾山建中华护国大玄寺起,历经五朝六代的一段历史,以及浏阳花炮和其它特产的文化史实,连同当时当地的风土人情,一齐融汇其中,画得活灵活现、栩栩如生,被誉为当代的《清明上河图》,是见证浏阳千年历史的壮丽画卷。何亮构思创作这幅巨画,5年前就开始了。1999年,他与妻子双双下岗,生活陷入困顿。为解决温饱,他以长补短,操起画笔,专心在家作画,然后请朋友帮忙,在市场廉价出售。他每日画花鸟、画山水、画…     

李唐《采薇图》的历史故事

李唐(约1066—约1150),字晞古,河阳三城(今河南孟县)人.李唐主要活动于北宋赵佶、南宋赵构时代,是两宋时期的著名画家、官场活动家.在人物画创作上,他初学李公麟,后衣褶变为方折劲硬,自成风格.存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风图》《教子图》《长夏江寺图》等,其中《采薇图》最为有名,大约属李唐的晚年作品.     

灿烂之心,绚丽之色——读李汉平“金笺画”

正画家简介李汉平,1934年出生,启东市人。中国美术家协会会员,香港书画院特聘画家,中国国家书画院副院长。近年专攻金笺画。参加全国美展的代表作有《鱼满仓》、《鱼港之晨》、《运新棉》、《韶山灌区引水坝》、《桂林山水》等。出版的画册有《美术家李汉平》、《李汉平画黄山》、《李汉平画张家界》、《李汉平百鸟图》、《中国最具收藏价值艺术家——李汉平》等。     

山水画欣赏 赵明仁

赵明仁钟情于冰雪，更痴迷于长白山的冰雪。为更好地画好雪，他反复研习宋代郭熙的《关山春雪图》、宋代范宽的《雪景寒林图》、元代曹知白的《群山雪霁图》、     

书画礼品

么顺利 1962年出生于河北唐山，现为唐山市美术家协会副主席、河北省美术家协会会员、《公关世界》杂志艺术总监。其作品《天鸡图》在“鸡年画鸡——首届中国金鸡奖书画大赛”中获铜奖并入选《鸡年画鸡——首届中国金鸡奖作品集》，《天鸡图》入选由中国航天局主办的“纪念中国航天事业创建50周年书画展”并获优秀奖。     

江山中等专业学校:幸福职教2.0时代

"让学生学得快乐,让教师工作得幸福,让幸福职教遍地开花。"在浙江省江山中等专业学校校长蔡之青心中,有"品质"的职业学校,不只是传播知识、教授技能的殿堂,更应该是打造幸福人生的"摇篮"。变革教学模式,打造快乐课堂;创新教职工激励机制,关怀教师生活;东西部合作办学,共享教学资源……近年来,江山中等专业学校一直致力于构建幸福校园,切实提高全校师生的幸福指数,让他们真正实现"品质生活,快乐学习"。     

郭忠恕界画的精确与严谨

《宋史·郭忠恕传》记载郭忠恕"尤善画,所图屋室重复之状,颇极精妙。"郭忠恕以善画"屋室"被载入宋史,其界画造诣可想而知。根据"所图屋室重复之状"可知郭忠恕界画艰巨复杂,这比起以往"屋室"作为山水画中的点缀来看,已有了本质的不同,界画从点缀或是从属的地位一跃成了绘画的主题。郭忠恕《明皇避暑宫图》中,占画面三分之二面积的是层叠盘曲的楼阁,背景的山峰、左侧的水、树木都是楼阁的陪衬,这说明一方面界画作为一种独立的绘画形式得到充分的尊重;另一方面界画的表现技巧已经很成熟,能很巧妙的来表达作者的思想。     

管窥天津市艺术博物馆馆藏书画

天津市艺术博物馆坐落在解放北路77号,收藏古代文物四万余件。位居中国八大博物馆之列。而馆藏古代书画更为精湛。如北宋范宽巨幅山水画《雪景寒林图》轴,画面高山耸立,气势雄伟。南宋李唐《濠梁秋水图》卷,所绘南方景色,笔墨秀润,人物端庄儒雅。张择端《清明上河图》在约一尺的绢上绘人物千余人,人物形态生动。元代钱选的《花鸟》卷,设色妍     

从意象句法比较分析《文心雕龙·神思》译本

《神思》主要是论述和探讨作家创作构思时的艺术想象问题。在文章开头,刘勰就给"神思"这一术语下了如下定义:"形在江海之上,心存魏阙之下。神思之谓也。""神思"一词,最早是由晋宋之际的画家宗炳,在他的《画山水序》中提出这一概念,后来晋人陆机在其名篇《文赋》中对艺术思维和想象的特点也做了详细的描述。     

浅谈南宋山水画的艺术特点

李唐、刘松年、马远和夏圭,他们被合称为"宋四家"李唐作为承上启下的大家,以苍劲浑厚的"斧劈皴"开创了南宋院体山水之先河,是南宋山水画新风的创格者和奠基人。马夏两人在师法李唐的基础上另辟蹊径,成为南宋山水画的集大成者,影响画坛甚巨,并对后世产生了积极的影响。     

家山又几重 ——许同印和他的山水画

中国的绘画艺术发展到魏晋时期达到了审美自觉,由于社会崇尚玄学而使得老、庄之道热爱自然的风气盛行一时,山水画在这时成熟起来.从其肇始之初就已经和文学、文化的发展纠缠在一起而密不可分.宋代宗炳在《画山水序》中首次提出了"山水以形媚道"之说,即"媚者,悦也".     

不偏不倚恰到好处——解读《中庸》人生哲理

《中庸》原来是《礼记》中的一篇，南宋前从未单独刊印过。一般认为，它出于孔子的孙子子思（前483-前402）之手。自唐代韩愈、李翱维护道统而推崇《中庸》（与《大学》），至北宋二程（程颐、程颢）百般褒奖宣扬，再到南宋朱熹继承二程思想，便把《中庸》从《礼记》中抽出来，与《论语》、《孟子》、《大学》并列，成为《四书》之一。     

人与江山争气候

以自然风物相品评．长沙既乏苏杭园林之雅，亦无西北丘壑之奇；以风月繁华而论．长沙更远逊北京、上海、深圳诸城。然而长沙所具之人文优势，却足以笑傲诸州。清人左宗植有题同人妙高峰雅集一诗，其中“人与江山争气候．天留风月待诗家”两旬．也许道出了此中道理。     

我和外孙学《三字经》

《三字经》,《辞源》释词为：“相传为南宋王应麟编”,王应麟,字伯厚,南宋鄞县人。他少年时通《六经》,淳祜元年中进士,历任过秘书监、吏部侍郎等诸多官职,博学多闻,长于考证,著述丰厚。     

李世苓艺术简介

李世苓（1936—2015）天津人,1961年毕业于天津美术学院。中国画师承李鹤筹、张其翼、溥佐、萧朗、孙其峰先生。中国美术家协会会员,中国书籍装帧艺术研究会会员,河北省书籍装帧艺术研究会首届理事,河北美术出版社编审,河北美术学院教授。擅长美术设计和花鸟画,她设计的大型画册《万里长城》获第三届中国图书奖和东北华北八省市区优秀封面设计一等奖;《贾又福画集》等多件封面参加了中国美术家协会在中国美术馆举办的全国第三届书籍装帧暨插图艺术展。她曾在奉化、北戴河、石家庄、宜兴等地举办个人画展和联展。代表作品有《白鹰》《晨曦》《迎春曲》《牡丹》《百鳮图》《飞雪迎春》《花猫》《硕桃图》《红梅八哥》等。花鸟画曾获炎黄子孙书画大赛银奖,河北省首届花鸟画展铜奖,数百幅作品被中南海等国家机构及收藏家收藏。作品多次在《北京晚报》《市场报》《画界》《中国艺术鉴藏》《艺术与收藏》《国画经典》《中华艺术家》等国家报刊发表,并被收入数家出版社出版的《花鸟画谱丛书》《名家画牡丹》《名家画梅花》《名家画竹子》《名家画菊花》《名家花鸟画小品》《中国花鸟画名家技法分析图典》《新编花鸟画谱丛书》《领袖名人与延安》《河北当代美术家精品集》等几十部画集。