《伤心咖啡馆之歌》多种视角运用带来“空间眼光”的交错

卡森·麦卡勒斯的《伤心咖啡馆之歌》作为二十世纪重要的美国文学作品,在国内外被多次解读过,早期其研究重点都交织于心理学,伦理学方面,到二十世纪中后期才逐步有学者分析这部短篇小说的叙事魅力。这部作品的多重视角混淆给文本意义的阐释带来了多维度的参考,本文旨在通过对文本视角的分析,从叙事视角层面解读文本的多层含义。     

张平化与《园丁之歌》事件

1976年2月开始，中央召开了一系列“批邓打招呼会”。这年1月8日周恩来总理因病去世，2月2日党中央决定华国锋任国务院代总理。根据毛主席的意见，“批邓”会上只要华国锋一个人讲话。早前，毛主席在看望各省、市、自治区负责同志时，曾明确地说：“江青讲话不能代表中央，也不能代表我。总而言之，她只能代表她自己。”但是，江青在会议期间，根本不听招呼，四处活动。3月2日，她背着毛主席在京西宾馆会议楼东大厅私自召集12个省市的领导同志开会，张平化参加了这次会议。一开始，江青就气势汹汹，指名道姓地攻击邓小平。也许是想起什么，…     

《青春之歌》难产始末

说起新中国五六十年代的长篇小说,有口皆碑的是“三红一创”和“山青保林”八部,前四部即由中国青年出版社出版的《红日》《红旗谱》《红岩》《创业史》,后四部则是由人民文学出版社出版的《山乡巨变》《青春之歌》《保卫延安》《林海雪原》。我们不难发现,在毛泽东提倡文艺“为工农兵而创作和利用”的年代,     

《所罗门之歌》中“爱”的主题研究

《所罗门之歌》是美国著名作家托尼·莫里森的代表作品。它通过一个黑人的寻根之旅来揭示了一个不同种族之间所蕴含的深刻的爱的主题。本文主要探讨《所罗门之歌》中爱的主题表达以及作品所具有的时代启示。     

浅谈红色文学作品中的女性解放色彩——以《青春之歌》为例

红色文学作品作为中国现代文学史上的重要产物,是时代背景的良好印证、时代烙印的重要体现.受传统礼教的影响,三纲五常等对女性造成束缚的思想观念成为女性实现自身之解放的强大拦路虎,封建礼制与新时代新思想之矛盾冲突成为当代文学中红色文学作品里不可忽视的永恒话题.在浩如烟海的红色文学作品中,不少作品皆蕴含着女性解放之色彩,而本文...     

伤心桥下烟波绿——《平乐镇伤心故事集》中的女性形象

《平乐镇伤心故事集》收录了颜歌2008年至2015年撰写的五篇中篇小说。从《白马》中的小女孩蒲云,到《奥数班1995》里的母亲刘启华,颜歌在这本故事集中刻画一系列生动的女性形象,笔者拟从女孩、母亲、离婚丧偶的女性不同角色来分析颜歌笔下的女性形象。     

军休干部之歌

几十年光阴似箭,几十载军旅风范。几多风雨、几多雄关;几多辉煌、几多灿烂;峥嵘岁月一瞬间。谁说韶华已逝,虽然鬓霜倍添;     

寻歌之人——一个音乐人类学家的《歌的记忆》

在云南有着26个特有的少数民族,然而哈尼族就是其中之一,在黄凌飞老师的首本专著中,就为我们带来了这个——老师十年不辞辛苦,苦苦寻歌十年的古老民族哈尼族的音乐记忆.     

《八月之光》中乔？克里斯默斯的悲剧

小说《八月之光》是福克纳最著名的作品之一,反射出许多和南方的衰败息息相关的道德主题。主人公乔？克里斯默斯的悲剧历史再现了南方社会根深蒂固的种族主义。一方面,白人至上的种族意识决定了像乔这样身份不明的混血儿注定被社会孤立排斥的命运。另一方面,乔也是自身悲剧的缔造者,陷入命运的怪圈无法自拔。     

《冰与火之歌》中瑟曦的原型分析

用希腊罗马神话故事中的天后赫拉作为人物原型,运用原型批评理论分析小说《冰与火之歌》中在权力的游戏中一步步迷失人格的悲剧人物——瑟曦王后。并试图通过瑟曦和赫拉的比较,从她们的身份地位、性格以及各自儿子的性格三点出发,来分析瑟曦悲剧的产生。     

探赜司马迁在《鸿门宴》中的英雄观

他,一生受尽磨难却从不放弃;他,用尽一生的心血,留下了中国历史上第一部纪传体通史《史记》;他,忍受种种苦刑狱中提笔也要将历史呈现给今人。《史记》这部鸿篇巨著记录了许多英雄事迹和英雄形象,一个个鲜活的英雄既是那个时代的代表,也是司马迁内心英雄观的写照。譬如《鸿门宴》,就有他独特英雄观的缩影。解读《鸿门宴》中司马迁的英雄观,也是理解《鸿门宴》的关键。     

谁是你伤心时的知己

认识钟杉缘于我的一个热心的女友。钟杉比我大一岁,是那种性格温和聪明幽默的男孩子。女友觉得我们很般配,而钟杉却不是我梦中的男孩。     

从《明夷待访录》之《原臣》篇看为臣之道

黄宗羲是明清改朝换代之际,仍坚守自己文化道德底线的少数“遗民”之一.所谓“明夷待访”指黄宗羲在时势中无法实现抱负,将理想寄托于书,待日后明君圣主来访采行.其《原臣》一篇从君臣共治天下、君王不等同于国家、君臣关系非父子关系等几个方面重塑了为臣之道,把君臣关系向近代的民主政治方向推动了一大步.     

《仲夏夜之梦》与《西厢记》情感表达手段对比

16世纪末期到17世纪初期,世界戏剧史上迎来了两位风格迥异的戏剧大师——来自东方的汤显祖与来自西方的威廉·莎士比亚,在他们二人的作品中我们可以十分轻易地看到东西方文化之间存在的差异以及各自文化的优秀之处。虽然在创作风格上存在着不小的差异,但是不能否认这两部作品留给世界戏剧史发展的重要意义。通过探讨这两部作品在情感表达手段上的迥异之处,我们可以看到这两部作品背后所代表的东西方两种思维方式影响下的不同文化,这对于研究当今世界日益密切的文化交流具有重要作用。     

为康拉德一辩——透过《黑暗之心》解读康拉德的女性观

约瑟夫·康拉德是20世纪之交最为重要并且倍受青睐的现代作家。因其绝大部分作品都是根据他的航海经历写成的,多为男性人物主宰,康拉德经常因为作品对女性的忽略而倍受指责。一些激进的女权主义者甚至认为他是患有“厌女症”的极为大男子主义的作家。而本文致力于从积极视角来解读约瑟夫·康拉德的伟大作品《黑暗之心》,以证明他是持有公平女性观的男性作家,从而为康拉德进行辩护。希望通过本文的研究,说明一些学者对康拉德存在误读,真正的康拉德是关心女性的生存状况和社会地位的伟大作家。     

浅论《倾城之恋》人性异化的悲剧性表现

《倾城之恋》中,张爱玲以冷漠琐屑的态度讲述软弱凡人的婚恋纠葛,以大团圆的喜剧重写男权建构的爱情神话,并借此视角透视现代都市的苍凉,从亲情、爱情、婚姻、团圆等角度表现出中西文明交错下人性异化的主题意蕴,流露出浓重的悲剧色彩。     

电影《倾国之恋》服装设计解读

为了促进电影服装设计效果的提升,在进行电影服装设计的过程中,要通过设计师不断的完善电影服饰的设计方案,以便于有效加强观众和电影角色的相互理解,进而提升电影的艺术表现力。电影服装设计要充分的利用好服装的表达形成和电影内容的有机融合。针对这样的情况,本文结合电影《倾国之恋》的实际案例,进行对于电影服装设计的解读分析研究工作。     

从《仲夏夜之梦》谈莎士比亚的爱情观

莎士比亚作为英国文艺复兴时期优秀的文学创作者,其中很多深受读者喜爱的文学作品都蕴含着丰富的爱情观。忠贞不渝、男女平等、人性的关怀是作者文学作品以及现实生活中对爱情的追求与渴望。本文通过对《仲夏夜之梦》中爱情观的分析从而加深读者对莎士比亚爱情观的理解。     

浅析《推销员之死》中的表现主义技巧

作为一部揭露美国虚假梦想的代表作品,《推销员之死》的表现主义技巧,将该部作品的虚构空间和现实情境有机地融合在一起。本文尝试探讨《推销员之死》的表现主义技巧。