浅论声乐表演中紧张心理的产生与克服

声乐不是单纯的注重培养表演者的发声技能,声乐表演涉及多种学科,其中包括物理学、生理学以及心理学。在声乐表演过程中,心理素质直接影响着表演者的最终表演效果,心理学是声乐表演的根本。因此心理因素往往比表演者的演唱技能更加重要。本文通过分析声乐表演中产生紧张心理的原因,探讨克服的有效对策。     

小议无实物表演对声乐表演的提升作用

无实物表演是演员训练的一种常用方法。对于声乐表演的学习者来说,无实物表演可以强化表演者面对各种舞台环境时的心理反应能力,帮助表演者克服＂怯场＂等紧张情绪,全面提升表演者的心理素质。     

民族声乐表演教学研究

中华民族有着丰富的文化遗产,各类民族声乐作品十分丰富。作为一个声乐教育工作者,如何培养出更多更优秀的演唱者,是我们多年来追求的目标。本文主要阐述了如何学习声乐,以及艺术修养对声乐表演的深远影响。     

声乐技能在儿歌演唱中的应用研究

儿歌演唱需要有科学的演唱技巧,一次完美的儿歌演唱需要演唱者调节好心理状态,领略歌曲的内涵,体验音乐形象。针对在儿歌演唱中的几点要求,通过掌握基本的声乐演唱技巧,达到充分体现儿歌演唱艺术的目的。儿歌演唱者还需要对声乐演唱技巧进行有效的把握,然后再很好地运用在儿歌演唱的过程中,这样才能更好地表现儿歌演唱艺术。     

浅谈声乐学习中的几点体会

有效的声乐学习必须做到,声乐技巧和舞台展示相结合、表演形式多样化、重视民族文化传承在声乐发展过程中的促进作用。声乐本身是一门表演艺术,优秀的演员都是从丰富的舞台经验中培养出来的。演唱者应当认真揣摩作品的内涵,准确定位表演风格;演唱方法上"土洋结合",增强民族唱法的适应性和丰富的多样性;善于大胆尝试,创立多样性的演唱风格。     

民族声乐演唱中的“韵”与“味”

我国民族声乐演唱中的"韵"与"味"是一种特殊的声乐艺术审美过程。韵味不仅仅存在于曲调旋律当中,更重要的是作品自身的丰富内涵以及演唱者在表演时展现的魅力。通过回顾"韵""味"的审美发展,阐述了各自在民族声乐演唱中的体现。     

浅谈声乐教学中学生心理素质的培养

歌唱艺术不仅是生理性、技术性艺术,也是一种高级的心理活动。在声乐演唱和教学中,人们往往比较关注于歌唱的各种技能技巧,而最容易忽略另一个重要问题——心理素质对歌唱的作用和影响。声乐教学,应针对造成学生在学习和演唱过程中心理素质不佳的多种成因,采取恰当的方法和手段,对学生进行心理素质训练和情感培养,帮助学生调整心理状态,调动学习和演唱情绪,激发学习兴趣,提高学习效率。     

浅析歌曲《黄水谣》的情感表达

声乐演唱需要演唱者对作品进行深入细致的分析,切实理解和掌握作品内部所蕴含的情感元素,在通过运用声乐演唱技巧和舞台表演来表达歌曲的内涵和意境,最终达到深度刻画人物性格,引起听众共鸣的目的.本文以《黄水谣》为例,着重分析了对作品每一段的理解及情感表达.     

关于歌唱心理音色途径的探究

音色是指“声音的特色”、“声音的色彩”，声乐表演当中的一个非常重要的元素，是构成音质美的客观条件之一。而心理音色的运用，将使声乐表演如虎添翼，更好地阐释声乐作品丰富的内涵。本文就如何掌握并运用心理音色做了探讨。     

从接受美学视域探讨声乐表演艺术特点及美学特色

声乐表演艺术是众多艺术领域中的一个,声乐表演艺术是一种综合性的艺术形式,集词、声、表演以及乐器为一体,是音乐与文学的融合,声乐表演艺术有着巨大的艺术魅力,在我国有着广泛的群众基础,是人民群众喜闻乐见的艺术形式。从接受美学的角度出发,对声乐艺术的表演和受众心理、以及观众的接受过程进行审视,从而深化对声乐艺术的研究,促进声乐艺术的发展。     

浅谈歌曲演唱中的交流方式

歌曲演唱即歌曲声乐表演是声乐表演的一种形式,是以听觉为主、视觉为辅的一种音乐表演方式.表演者需要运用自己的身体和使用的乐器作为创作的材料和工具,通过身心的有机结合,把谱面上的艺术作品转变为具有可听可视的音乐艺术形象,并实现其艺术功能.在一个完整的歌曲表演过程中,表演者需要运用发声的技能技巧、歌曲的处理、歌曲的表演力及舞台实践能力等多方面技能技巧,来力求完美展现歌曲的内在艺术魅力和演唱者自身的演唱、表演能力.其中,表演者在歌曲演唱中的交流方式和技巧是一个重要环节,作为一种极其重要的艺术创作过程,它有助于使表演者更好地融入歌曲的艺术内涵、舞台设置的艺术内涵及观赏者的艺术需求,提升歌曲演唱的艺术表现力.     

浅析钢琴表演中的临场心理

音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱才能为人们所感知而产生艺术效果。钢琴是属于表演艺术范畴的专业，而表演是由多种要素构成的综合心理运动，牵扯到认识、记忆、情感、理智、想象、直觉、才能等各个方面，临场心理的调节与控制对于钢琴表演者来说至关重要，因此我们表演专业的学生必须加强心理素质的训练。     

在声乐演唱中演唱者情感和审美想象的重要性

在声乐演唱中,演唱者的审美想象和情感表达是完美演绎作品创作主旨和情感内涵的关键要素。本文根据声乐作品的演唱经验,从深化对作品的内涵理解、对作品情感特征进行有效把握、音色的应用三方面,论述了声乐演唱中演唱者情感表达的重要性,并从表象、思维、想象、审美四方面,论述了审美想象的作用。     

2000-2010间声乐表演基础理论研究文献综述

声乐表演是连接创作与欣赏的中介环节,声乐作品以声乐表演得以体现,从而满足观众的审美需求。表演实践对于民族声乐的重要性为许多民族声乐教育家所重视。而在正确理论指导下的表演实践更成为近年来民族声乐研究的重要课题。2000-2010间声乐表演基础理论研究文献主要围绕"声乐表演的心理因素"、"声乐表演的艺术处理、审美及表现性"等方面进行讨论研究。本文旨在通过综述来理清声乐表演基础理论的现有成果,和当今声乐表演中所急需解决的问题。     

对声乐演唱中情感表达的点滴思考

在声乐演唱过程中,对感情的体验、传达和表现,是每一位演唱者必须把握的重点,本文对声乐演唱中的情感表达进行探索和论述,力求为声乐演唱者提供一些参考。     

论声乐演唱中“声音”与“情感”的关系

声音与情感是声乐演唱中两个主要的元素,两者在声乐演唱中占有同等的份量,需要演唱者认识和协调好两者的关系。由于声音演唱是一种独特的艺术表现形式,主要是通过声音来传递作品中的思想与情感,同时声乐演唱又是二度创作的过程,需要演唱者将自身的情感体验与声乐作品中的情感体验相结合,进行加工再创作,而后运用恰当的演唱技巧来进行声乐演唱。     

声乐表演中的肢体语言研究

<正>广大民众在欣赏声乐演唱表演过程中，除了能够得到听觉方面的有效体验以外，还可以获得视觉方面的良好感受，并且演员在声乐演唱表演过程中，需要对合理化运用肢体语言有所关注和重视，其原因是肢体语言可以促进声乐表演整体效果的有效提升。在声乐表演中，通常包含两部分内容，一部分是演唱，另一部分是表演，所以在具体实践过程中，除了需要表演者运用演唱将表演的细节部分呈现出来以外，还应该将相应的肢体动作渗透在其中，进一步体现出表演者的能力，让表演者可以更好地在心灵方面与观众进行沟通，这样也能够有效调动表演者的五官，然后对艺术本身的相关价值有共同感知。并且在这方面的基础上，声乐和表演能够     

浅谈中国民族声乐与演唱方法

文中叙述了中国民族声乐的发展情况，以理论方面着重论述了民族声乐的发声方法及技巧．让演唱者从中得到一定启迪。     

杂技演员心理素质

杂技通过无数杂技艺人的不断努力,逐渐发展成为了一种舞台艺术,其是一种古老的艺术形式。杂技表演随着杂技艺术的不断发展和观众越来越挑剔的眼光,越来越向挑战人体极限发展,杂技技术越来越向精、高以及尖的方向发展。可以说杂技表演其本身就是一种挑战极限、超越自我的竞技造型艺术。杂技演员通过完成有惊无险的动作散托儿,通过表演一定的高难度技巧,将人类超凡脱俗的能力反衬而出。那么对于减轻自身的心理压力杂技演员究竟应该具备怎样的心理素质呢?本文阐述了提高身体素质和心理素质的重要意义,并提出了如何培养杂技演员和谐的心理状态,如何培养能接受失败、自强不息的心理状态以及如何培养其强烈的表演欲望心理,以供相关参考。     

情感表现与表演技巧在声乐演唱中的作用

声乐是音乐教学中的一种主要形式,是能够与人的心灵进行贴近的人类自然艺术,表现是将其推向成功的必要方式。在声乐演唱中,要重视情感表现和表演技巧在声乐演唱中的运用。文章对情感表现和表演技巧在声乐演唱中的影响进行了分析,探究情感表现和表演技巧在声乐演唱中的意义。