中国动画艺术的表现形式分析与研究

中国有着悠久的历史和文化传统,中国动画艺术也具有着一定的历史,中国动画艺术的发展离不开传统的艺术表现形式。对中国传统艺术表现形式例如水墨画、剪纸、偶类艺术等方面的借鉴,可以很好的促进中国动画艺术的发展,但是传统动画艺术在发展的过程中,在艺术表现形式上还存在很多问题。动画艺术表现形式单一、表现形式发展瓶颈等问题,影响着中国动画艺术的发展。本文通过对常见动画艺术表现形式的介绍,分析和研究了动画艺术表现形式的利与弊,希望中国动画艺术能够走出自己的路,取得更加长远的发展。     

三维动画技术的动画艺术表现力探析

近年来,随着计算机技术的发展,三维动画技术也日趋成熟。它通过利用手段算机软件的虚拟手段能够创作出传统手法无法获取的镜头运动、角色造型或奇幻场景及一些令人惊叹的视觉特效,是真正意义的科学技术和艺术的完美结合。在三维动画技术的影响下,动画的艺术表现力极大增强,促生了新的动画形式。本文笔者首先分析了三维动画技术的基本内涵,探讨了三维动画技术的发展现状,最后从其动画艺术表现力光影表现力、空间与动感表现力、镜头表现力、细节与质感的表现力、三维技术的动画特效的表现力等几个方面进行阐述。     

浅谈动画中角色的造型设计

动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。而"角色"就是指一部动画片中的表演者,也就是我们通常说的电影中的演员,它关系着整部影片的好与坏,是整部影片的核心。"造型设计"是指动画片中所有角色的造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定。     

浅谈法国CG动画艺术的发展

随着电脑技术的发展,影视视觉越来越广泛地运用CG技术为其服务,从最早Pixar开始运用电脑将手绘的二维动画往三维CG动画发展,影视动画顺势开始蓬勃发展起来。从《玩具总动员》的成功上映,接着《变形金刚3》《怪物史瑞克3》也随后站上电影票房之巅,CG动画艺术经过6年时间飞跃的成果,无不预示着电影动画的发展前景。CG动画艺术,是以电脑为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业,视觉设计和生产的领域通称为CG艺术。本文旨在从拥有先进的动画制作技术的法国入手,法国是欧洲屈指可数的拥有电影与电视两大市场的国家。作为艺术之都的法国,本文探讨它的CG动画艺术发展过程中,具有哪些值得国人学习的优势。     

浅谈法国CG动画艺术的发展简

随着电脑技术的发展，影视视觉越来越广泛地运用CG技术为其服务，从最早Pixar开始运用电脑将手绘的二维动画往三维CG动画发展，影视动画顺势开始蓬勃发展起来。从《玩具总动员》的成功上映，接着《变形金刚3》《怪物史瑞克3》也随后站上电影票房之巅，CG动画艺术经过6年时间飞跃的成果，无不预示着电影动画的发展前景。CG动画艺术，是以电脑为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业，视觉设计和生产的领域通称为CG艺术。本文旨在从拥有先进的动画制作技术的法国入手，法国是欧洲屈指可数的拥有电影与电视两大市场的国家。作为艺术之都的法国，本文探讨它的CG动画艺术发展过程中，具有哪些值得国人学习的优势。     

关于动画片中场景与主体真实合成的探讨

本文以美学基本的规律和原则为依据,从动画及影片中的"场景"这一角度对几部较优秀的动画片及合成影片进行分析,提出场景在影片产生和加强真实感这一任务中所起的重要作用,以及设计场景所应注意的几个问题。同时较深入探讨了场景本身具有的某些特点和场景对动画其它构成要素的一般要求,最终通过技术上的处理使场景与主体(角色)完美结合。     

探析中国动画中角色塑造的发展策略

中国动画的角色造型有着自己本民族的特点,同时也存在着一些问题。中国动画中角色造型的设计思想循规蹈矩、艺术手法呆板、视觉表现力弱,以至于我国动画形象没有赢得观众的青睐。本文旨在探析我国动画中角色塑造的发展策略,以塑造出优秀的动画角色,创作出征服今天小观众的动画精品。     

浅析数字技术对动画设计的推动作用

当今,随着科学技术的发展,电脑数字技术在动画艺术当中起着日益重要的作用,它不仅推动了动画领域的发展,更是把动画从一种艺术形式变成了一种能影响日常生活方式的科技现象。电脑技术和艺术的不断完善的结合在改变着我们的生活方式,将一切不可能的因素都在变成可能与现实。     

我国VR电影的现状与未来

电影作为一门艺术自问世以来,经历了从黑白到彩色、从无声到有声、胶片到数字、2D到3D的技术变革,而电影艺术的发展历程也同时伴随着电影技术与电影语言的演变与创新。VR技术的高度虚拟特征大大拓展了电影表现现实和心理的可能性,丰富了电影艺术的审美特质。在不久的将来,VR电影的普及将是中国电影未来的一大趋势。     

浅析三维技术在二维动画写实场景中的应用

本文主要通过国内外优秀动画实例探讨三维技术在二维场景中的应用,分析了三维技术融入二维场景的优势。从实践的角度讨论了动画片中的具体制作方法。深入研究了Animo中2D和3D的合成,Camera projection,卡通渲染和材质方面的技术问题。     

中国水墨画在三维动画设计中的应用

<正>当前,社会经济不断发展,人们的生活水平不断提升,对于精神世界的需求不断增加。动画是一种比较受欢迎的艺术表现形式。借助科学的设计方法,把动画作品与中国水墨画融合在一起,可以运用动画作品有效的发扬中国文化。所以,动画设计的工作人员需要加强对中国水墨画的研究学习,把中国水墨画与三维动画设计有效的融合到一起,设计出富有中国文化特点的水墨动画,为水墨画的发扬传播提供有力支撑,让人们体会到水墨画的文化内涵。一、发展水墨动画的意义1、有利于中国传统文化的传承三维动画设计是目前比较受欢迎的艺术表现方法,     

动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用探讨

动画艺术与其他艺术形式相比是一种崭新的艺术形式,包括传统动画、新形式动画、交互式动画各种表现形式,是一种集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。本文浅析了动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用。     

浅谈动画角色造型设计

动画片角色的造型设计在一定程度上与整部动画片的成败有着密不可分的联系。因此,本文主要从角色个性、审美情趣以及时代性和地域性三个方面来探讨动画角色造型设计,以期为我国的动画创作提供一些帮助。     

中国传统剪纸动画的现代制作技术的探索与研究

中国传统剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型,具有浓郁的民族特色和独特的艺术风格,曾经获奖频频,取得了辉煌的成就。本文主要探讨中国传统剪纸动画的现代制作技术。     

动画电影创作形态与变化分析

动画电影从最初的图片表现到今天的科技与艺术的完美结合,在动画行业和电影行业有了自己独特的表现形式,向人们传递了不一样的艺术价值和人文关怀,随着科学技术的发展,动画电影的创作形态不断发生着变化,文章根据动画电影的发展及典型的动画创造电影分析了动画电影创造的形态变化。     

3D水墨动画探究

国画是中国本土艺术经过上千年历史积淀的文化精粹,也是象征中国绘画艺术特色的文化符号.水墨动画是中国艺术工作者在传统国画的基础上进行的一项伟大创举.但是由于各种主观和客观原因,传统水墨动画在今时今日已逐渐进入衰落的尴尬境地.随着时代的发展和变迁,3D水墨动画应运而生,将传统水墨艺术和新技术的力量结合起来,超越了传统水墨动画的画面效果,给中国水墨动画的发展提供了一个全新的方向.本文就3D水墨动画进行着重论述.     

从动画《大闹天空》和《七龙珠》的艺术创作看民族文化差异

<大闹天宫>和<七龙珠>是笔者非常喜爱的两部动画片,同样是表现孙悟空,中国动画和日本动画在造型上的时代性表现却有非常大的不同,而这正是中日文化差异的表现,是两个民族在各自历史发展过程中文化沉淀的结果.动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的.     

简述三维动画技术在中国的现状与发展

三维动画技术,又称3D动画技术,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的新兴技术。它广泛运用于电影、动画、游戏、广告、虚拟现实与虚拟漫游中。三维动画技术在中国的发展相对国外稍微缓慢,但发展前景十分广阔。我通过网络调研、网络资料收集以及到动漫产业园实地考察的方式,探究中国三维动画技术的现状与发展。     

浅谈中国水墨动画

本论文从中国水墨动画片的出现说起,逐步论述其发展历史,描述精品概况及取得的奖项与成就。侧重于水墨动画代表作的评价,重点分析水墨动画的民族特色特点和艺术意境。最后着眼现在,看一下水墨动画在科技发达的今天的现状与发展,寻求水墨动画新发展的途径。     

试分析当代美国动画影片中角色性格的设计

主角无论在动画片中还是电影、电视剧中,都承载着叙述故事主题的重要作用,同时也是表现作品的主体.一个角色设计的好坏与否直接影响这部卡通作品的成败.美国动画片在长期的动画创作中积累和总结了很多角色创作的原则及规律,这也给研究和探讨美国动画的学者们提供了很好的参考资料.