中国元素在服装设计上的应用

在服装设计中设计师们经常会遇到这样一个问题,在设计中国式服装时怎样将特有的民族风格和人们对时尚的需求度有效的结合。中国元素在传统服饰上有极为明显的特征。在国际时装界,对中国元素的应用也大获全胜。但中国元素在服饰上的应用最终是要将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇,通过非传统的手法,组合传统部件,融入到自己的设计中,从而构成一种古今融合的手工与现代科技结合的新型美。中国逐渐成为纺织服装生产、消费和出口量最大的国家。审美感是服装设计师在进行艺术设计时重要的衡量标准,在服装设计中设计师们经常会遇到这样一个问题,在设计中国式服装时怎样将特有的民族风格和人们对时尚的需求度有效的结合。本文将对服饰中中国元素特征、中国元素运用案例分析和怎样更好的将中国元素和服装设计高度融合做出阐述。     

中国传统元素在现代服装设计中的应用

中国的服饰文化具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,形成了多种多样的风格和精良的制作工艺。现代服装设计经过长期的发展,运用中国传统元素已经成为一种时尚力量和特殊的设计语言。作为一种艺术,中国元素在现代服装设计中也成为了表达个性美的重要手段之一。中国传统元素在现代服装设计中表现了中国传统文化和谐融洽、含蓄端庄的民族性格。本文主要叙述了中国传统元素在现代服装设计中多个方面的应用,以期为设计工作者提供一点参考借鉴。     

几何元素在服装设计中的运用方式

几何元素很早就在服饰中得到运用,发展到现在,或以几何纹饰出现,或以几何图案出现,更是产生了不同的几何造型,以及在服装配饰中融入了大量的几何元素。可以说,几何元素的运用成为了现代服装设计中不可或缺的要素。文中对服装设计中几何元素的运用方式进行归纳,为服装设计师提供设计参考。     

探析折纸艺术在服装设计中的创意表现及运用

随着多元化时代的发展,服装设计师们从各种设计元素中吸取灵感,来丰富自己的设计。折纸艺术作为一种古老的艺术活动,融入在现代服装设计中,打破了以往服装面料的柔软性,增强了立体建筑感,给人们带来了新的视觉感受。     

探析解构主义在服装设计中的设计方法

概述解构主义产生的背景以及兴起与发展,解构主义在服装设计中的运用,东西方设计师的解构风格,并以解构主义哲学和美学为基础,从服装的廓形、结构、材料、色彩等方面探索研究解构主义的设计思路与方法。解构主义是服装设计表达的方法之一,归纳和总结服装中的解构设计方法,利于拓展设计师的创意思维,丰富服装表现形式,充实服装文化内涵。     

展示空间中色彩搭配的运用与分析

色彩作为一种空间的视觉语言,在展示空间时如果没有和谐的配色,纵使再好的创意也无法收到其应有的效果。因此,色彩搭配是展示空间不可或缺的设计因素之一。在资料查询和案例分析的基础上,研究展示空间中配色的基本原理和作用,提出设计师必须了解色彩及色彩搭配的相关原理,才能更好地表现展示空间的视觉美感。     

试析仿生元素在服装设计中的表现与应用

随着社会经济的快速发展,服装行业也迎来了快速发展,人们在物质文明方面取得了飞速进步,不仅只满足追求温饱,而且重视自我发展与自我实现。人们往往会通过消费服装设计产品来体现自身的独特魅力,展示自我社会标志,追求个性特征。在这个阶段,出现了仿生元素的服装设计,将自然元素融入到服装的设计当中,成为一种全新的设计理念。     

浅谈服装设计中的民族元素应用

民族风格服装设计就是将民族服饰的一些形式要素运用于现代服饰设计之中所产生的设计风格。深入挖掘民族文化历史,并将其与服装设计相整合,可以从视觉审美、艺术情境、结构特征等方面增强服装的视觉冲击力,并体现出我国民族服装的艺术内涵。民族元素在现代服装设计中的应用体现了物质文化和精神文明的有机结合,高度概括化地反映了民族服装的本质特征。     

浅谈书法艺术在招贴设计中的运用

广告招贴是一种能体现平面设计的特殊表现形式,强调作品的创意和视觉感受,中国书法元素作为设计的一种内在表现形式,恰当地运用中国书法元素,能够让观众的视线按照设计师的意图,快捷有效地感受作品的内涵.向中国传统艺术学习,通过对我国传统元素的提炼、加工和改造再将它结合在招贴设计中,使招贴设计既具备时代性又具有民族性特色.     

传统民族元素在服装设计图案美中的运用

服装图案是服装审美中最具代表性和最深入消费者人心的部分．自20世纪90年代开始．国际时装界就开始掀起了“中国风”．手绘刺绣、编织民族工艺的融入使具有明显东方气息的服装在时尚界内大行其道。传统民族元素在服装设计中受到越来越多消费者和服装设计师的青睐,彰显着内敛古典的文化诱惑。     

探析当代平面设计视觉语言符号元素

平面设计是一种视觉传达艺术,视觉语言是平面设计师传达信息的主要方式。设计师在设计平面作品的过程中往往起到桥梁的中介作用,设计师们将多样化的产品信息经过构造转化为各种视觉元素,受众在视觉刺激中接受了设计师所要传达的信息。伴随着科技与艺术形式的迅速发展,符号作为一种视觉语言正在平面设计中扮演着越来越重要的角色。     

预科生风潮

随着性感风潮的不停涌入，人们也许突然间更需要一种回归的感觉。这一季，学院派出的预科生风潮彻底地走上了T型台的前沿，它所反映的是一种风格，一种生活，一种起源于美国贵族但绝对值得学习的Life Style。无数的设计师此季都不再把这种看似毫无设计感的服装类型排除在其灵感之外，质地良好的白蓝经典条纹针织T-shirt，清爽的绿色条纹衬衣，经典的及膝百褶裙通通的出现在设计师的T型台上，展现着活力四射的青春形象。     

关于现代服装中美术设计元素的探讨

现阶段,随着人们审美观的提升,针对服装方面的要求也愈加的多,由此许多设计师在服装设计中引入了美学元素。而人们相应的审美观念,包括服装原料以及生产工艺均处于不断变化的状态,现代服装愈发的具有创新性。不同于我国传统形式上的服装,现代服装款式更加的丰富、新颖。本文主要对现代服装所表露出来的特点进行了探讨,并对其中所应用的美术设计元素展开了分析。     

跃动在实用和创意之间--中国十佳服装设计师林姿含访谈录

林姿含出生于辽宁大连, 1995年只身南下广东,在东莞一间港资服装厂做设计师,当年在全国"真维丝"杯休闲装设计大赛中获得银奖.之后林姿含就在东莞、广州租档口,做了几年服装批发生意.几年后,林姿含重新回到她的专业上,先后任广州几家大型服装公司的设计总监.2001年,林姿含自立门户,成立广州市珈钰服装设计有限公司.现在的林姿含,已经成为广州服装设计界的领军人物之一.     

苗族挑花工艺在现代服装设计中的语境研究

苗族刺绣是苗族服饰中最重要的装饰之一,而挑花是苗族刺绣中最精湛的工艺。挑花是我国传统的民族民间工艺的代表,黔东南苗族服饰是传承和发展苗族文化的重要展示之一。挑花别具匠心,具特别重要的历史研究和参考价值,它不仅源远流长,图案纹样色彩极其丰富,题材广泛,想象力丰富,装饰性强,针法细腻等,最为重要的是具有历史性故事情节,不论何时都不会过时。随着时代的发展,挑花工艺也随着人们的审美需求发生了变化,将其融入到现代时装设计中,既保护了挑花工艺,又在继承中求得发展,使其服装更加具有民族风格审美理念和艺术观赏性,也为现代服装设计师提供了美学与工艺的灵感,从而在服装设计中更能体现和推广苗族文化。     

浅析儿童绘画语言的表现形式

本文对儿童绘画语言的表现手法进行了深入剖析,将儿童画中体现出的视觉元素进行研究分析,归纳儿童绘画独特的艺术表现力和感染力,享受令人惊艳的视觉美感。     

情调水墨，浓妆淡抹总相宜

水墨，即“水墨画”，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨是设计师们愿意去尝试的一种元素。东方的设计师希望借此来表现东方人们的含蓄内敛，而西方的设计师带着对神秘东方的好奇心愿意去运用这个新鲜的元素。于是水墨、水彩以及晕染效果越来越多的出现在T台上，创造出丰富变化，充满意境，自由挥洒的风格。     

民族音乐在中国钢琴作品中的应用分析

<正>我国传统的民族音乐和西方音乐在风格、旋律、曲式结构等方面都存在着很大的差异，体现了不同民族间音乐的独特性。在钢琴音乐作品中融入民族音乐元素有助于促进不同文化之间的碰撞，推广我国的民族音乐元素，增添钢琴音乐作品的音乐特色。一、钢琴在中国的发展历程钢琴是一种西方乐器，最早起源于意大利，经过数百年的发展和演变，逐渐成为世界范围内最为流行的乐器之一。     

关于高职院校服装效果图绘制的教学探讨

服装效果图绘制是服装设计过程中的一个重要环节,也是服装设计专业开设的专业必修课之一.服装效果图是设计师借以表达创作灵感和设计意图的工具,通过效果图可以将服装、穿着者和环境之间的关系呈现出来.为了满足市场对服装专业人才的要求,专业教师应该对服装效果图绘制的课程进行更为适用的设置和调整,积极正确地引导学生进行大胆的实践和尝试,推动课程的进一步改革和发展,使学生更好地适应市场需求.     

试论如何将拼接艺术应用到服装设计中

随着社会经济的不断发展,人们对服装的要求也越来越高,如何设计出符合大众审美的服装成为设计师们最关注的问题。对此,文章就如何将拼接艺术应用到服装设计中展开探讨,以期能为服装设计开辟一个崭新的平台。