浅析“青花瓷”视觉符号在现代设计中的运用

中华民族是一个具有五千年历史的文明古国,在漫长的历史长河中积累了博大而精深的传统文化,一个民族的精神是民族文化的主脉和风骨,集中体现了民族文化的内涵和精华,中华民族文化的基本精神就是精神形态上的基本特征,青花瓷的艺术特征体现在其内在的民族元素、色彩以及青花瓷艺术的韵律美。其深刻、隽永的寓意以及深厚的文化内涵,正是我们民族精神的体现。本文从青花瓷作为中国传统元素在现代设计中运用的角度,重新审视青花瓷,将青花瓷转化为"青花瓷"视觉符号,并创造性的运用到现代设计当中,使现代设计拥有了鲜明的历史感和浓厚的民族色彩,展现出"青花瓷"元素特有的价值魅力。     

中国传统元素在现代服装设计中的应用

中国的服饰文化具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,形成了多种多样的风格和精良的制作工艺。现代服装设计经过长期的发展,运用中国传统元素已经成为一种时尚力量和特殊的设计语言。作为一种艺术,中国元素在现代服装设计中也成为了表达个性美的重要手段之一。中国传统元素在现代服装设计中表现了中国传统文化和谐融洽、含蓄端庄的民族性格。本文主要叙述了中国传统元素在现代服装设计中多个方面的应用,以期为设计工作者提供一点参考借鉴。     

探析我国民族符号在当代平面设计中的传承与应用

在世界文化交流日益频繁的今天,民族特色逐渐消失。保护本民族文化和艺术成为当今文化传承的重任。民族文化符号是民族文化的表征,传承弘扬本民族文化在平面设计中表现为将民族文化融入设计中,使设计中体现出民族的精神和灵魂。平面设计承载大量视觉元素符号,这些有着文化象征的元素是设计者和受众传达情感信息的载体。当代艺术设计不仅反映人民的审美观念,同时受众的需求也影响着设计的发展。解析我国民族文化符号在平面设计中的应用现状,将民族文化融入我们的设计中,从而将民族文化传承下去,具有非常重要指导意义。     

刺绣在现代服装设计中的应用价值

刺绣是我国民间工艺技术中具有文化价值的传承,其发展历史和艺术成就都是不可估量的。在社会的发展进程中,刺绣技术得到了相应的完善和创新,特别是在色彩、图形以及针法等各个方面进行了妥善的保留和完善。历史中对刺绣的各种记载为我国现代服装设计理念提供了思想源泉。现阶段将刺绣技术完美地融合于现代的服装设计,丰富了民族文化的传承道路。     

视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用

随着科技的发展,视觉传达在技术层面越来越完善,而相对于内容上则创新不足,在这样的形势下,具有民族性的视觉传达设计逐渐被认可,而笔墨艺术在视觉传达中的应用正是体现出了民族性上的创新力。文章正是对笔墨艺术元素在视觉传达设计中的运用,阐述了笔墨艺术元素与视觉传达设计相融合的方式,对笔墨艺术元素在视觉传达设计中的现实创作意义也进行了研究,将笔墨艺术元素嫁接在其他的表现形式上,让宝贵的文化精髓与现代的视觉传达设计相互融合,必将为视觉传达设计艺术带来新鲜的时代血液。     

中国传统图案在现代服饰上的应用

本文论述传统手工艺在现代服饰上的应用, 传统图案与"唐装"成为当代国内外服装设计的主流,民族元素应用到现代服装设计不能是完全复制旧时样式,应符合现代人的审美意识与穿着习惯,具有东方传统服饰文化韵味.对于传统服装和民族服装的借鉴与吸收,需要建立在深入学习和研究基础之上,而不是外在形式上的模仿.     

探析折纸艺术在服装设计中的创意表现及运用

随着多元化时代的发展,服装设计师们从各种设计元素中吸取灵感,来丰富自己的设计。折纸艺术作为一种古老的艺术活动,融入在现代服装设计中,打破了以往服装面料的柔软性,增强了立体建筑感,给人们带来了新的视觉感受。     

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

在中国,艺术活动的创作离不开对传统艺术元素的运用与体现。中国作为一个有着悠久文化历史的文明古国,传统文化对中国现代艺术的影响深远且弥长。在本文中,笔者结合自身的创作经验,将中国文字这一独特艺术进行分析,借助于对其代表性的特征来实现对中国传统文化艺术特征的探究,进而完成对民族文化、民族审美意识与现代艺术设计活动之间关系的分析。     

民族服饰图案在艺术设计中的应用探索

因为文化的不同每个民族的民族服装都是独一无二的,图案的文化传递的是民族文化特色,是地方民族特色的重要展示载体。本文从民族服饰图案的价值进行着手分析,其次对民族服饰图案的艺术设计应用进行分析,从包装、服装、动画设计的角度展开探讨,通过应用的探讨总结分析了起应用的价值,对中国民族服饰图案文化的发展与传递有长远的实用意义,并且以民族文化以服饰图案做重要传输载体在传递文化特色的同时更能激发设计出中国民族艺术特色作品。     

服装设计的民族化与国际化

中国民族服装有许多值得探讨、研究的内容，各个民族都有自己独特的民族服装，折射出了特定民族的文化和当地的风情。一百多年以来，中国的政治、经济、文化发生了翻天覆地的变化，中国的服饰也出现了巨大的演变。随着全球经济一体化的到来，如何让中国服饰能够真正地融入现代社会生活中的时尚元素，这是所有中国服装设计师所关心的问题。     

浅谈现代标志设计中中国传统图形元素的运用

将中国传统图形艺术运用现代标志设计中,其造型设计、色彩搭配及审美标准既传承了中国传统文化,又形成了一个更为独立且视觉传达语言更加丰富的视觉符号系统。     

明代包装的美学特征和艺术风格研究

明代社会经济发展达到一个高峰,手工业生产也空前繁荣,在商业发展、海外贸易、文化艺术等多种因素的推动下,商品包装也达到了较高的艺术水准,并具备了造型别致、质朴典雅等鲜明的艺术特征,体现了明代包装的民族性、文化性和社会性,对现代包装设计具有借鉴意义。     

中国传统文化在视觉传达设计中的应用

中国拥有非常厚重的历史文化,传承并弘扬中国传统文化是每一个人的责任与使命。在视觉传达设计中应用中国传统文化是视觉传达设计发展的一大趋势,是提高视觉传达设计艺术属性、民族属性的有效手段。然而,在视觉传达设计中应用中国传统文化并不是盲目照搬中国传统文化,而是需要对传统文化之中包含的积极因素进行吸纳,要深挖传统文化之中隐藏的深层次文化内涵,丰富视觉传达设计的创作语言,提高其艺术设计魅力。本文围绕"视觉传达设计中的中国传统文化应用"展开讨论,希望能够为推动我国视觉传达设计发展贡献绵薄之力。     

武强年画对现代平面设计的启示

武强年画文化深厚,艺术形式独特,它在视觉造型、功利追求、传统艺术整合等方面具有鲜明独特的审美表达,我们应该深入挖掘其蕴含的审美形式和创意思维表达方法,丰富现代平面设计造型语言和设计理念,使现代平面设计作品更具有内涵和文化价值。同时也使武强年画蕴含的民族美学特性得到很好的传承和拓展。     

简析中国传统元素在标志设计中的运用

近年来,有很多标志设计作品展示了传统文化理念与现代设计紧密结合的艺术魅力。本文将传统文化在现代标志设计中的运用从两点简述:回纹图形在现代标志设计中的运用;吉祥符号的意蕴在现代标志设计中的运用体现。     

中国传统元素在现代设计中的简约主义

当下的世界早已全面进入数字化信息时代,各国的艺术文化相互交流渗透,全球一体化所带来的文化消费观念迅速普及,传统文化体系被平面化,民族品格淡化。在这种情况下,中国平面设计如何在传统文化和现代设计中找到平衡点,树立文化阵地观念,保持民族精神,是我们急需探讨解决的问题。本文以当前流行的简约主义设计风格为切入点,分析研究简约主义和中国传统元素的特点、发展趋势及联系等,意在将两者结合运用到平面设计中,在继承传统文化的同时,实现对传统纹样的重构,衍生既有民族特色又符合时代发展的平面视觉元素。     

浅析中国印章（篆刻）艺术与现代标志设计的联系

中国印章（篆刻）艺术是具有极强中华民族个性内涵的艺术语言，其连同中国书法、中国绘画、中国古典诗词并称为中国四大传统艺术。是几千年中国传统文化的奇葩，一直以来，因其自身独特的魅力对从古至今的文化艺术有着重大影响。在全球化的不断发展和社会物质日趋多元的背景之下，中国印章（篆刻）艺术对推动现代标志设计的发展起着十分重要的作用。尤其是它的文字和图形，将具有鲜明中国民族特色的艺术语言与现代标志设计特点巧妙的结合，塑造出了具有时代特色的视觉形象。     

回族砖雕的题材与艺术造型

回族砖雕是中华民族装饰艺术百花园中的瑰宝。它在中华民族传统的基础上吸纳了伊斯兰文化,使其形成了独特的视觉语言。是对客观真实存在的形象进行重新创造的过程,回族砖雕装饰艺术作为回族文化艺术的重要成分,既有装饰艺术的形式,又有其独特的民族审美特点,它是体现装饰的艺术语言,又是传播宗教的特殊语言。体现了回族的审美情趣,是回族人民宝贵的财富。     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

中国动画电影传统美学风格形成原因初探

传统文化为中国动画电影注入了本地化的特色,在国际上有较大影响力,是"中国学派"的动画典型。中国动画电影是在传统艺术、文化与民族特色基础上构建起来的。将民族形式美运用到场景与画面设计,以及情感与形式的表达都体现了民族的审美方向。