对中国中小学美术教育的思考

中国中小学美术教育的内容大致可概括为四个方面：美术创作、美术史、美术批评、美学。这借鉴了DBAE的思想。DBAE在重视创作的同时，也重视对艺术品的理解，它强调美术教育要提高学生的艺术修养，使他们通晓不同的艺术形式，成为有知识的观众，这与我国目前所提倡的艺术素质教育并不矛盾。根据我国的实际情况，可以把美术史、美术批评、美学统合为一──美术鉴赏，这样，普通学校美术教育的内容可以分为两大类：美术创作、美术鉴赏。（一）美术创作普通学校美术教育中的创作教育指学生学习和运用艺术语言和技巧，进行美术创造实践的过程…     

高校如何培养高层次的幼师人才

幼儿教师是幼儿美术启蒙教育的第一任教师,教师的能力直接关系到美术教育的发展。因此,一方面需要幼儿教师的不断提高,更重要的是对高校幼师专业学生的培养,要落实这一教育目标,美术素质和幼儿美术教2育教学能力的培养是高校幼师美术教育的首要任务,只有培养出合格的幼儿教师,幼儿美术教学目标才能落到实处。     

知识要素、人文内涵与多元化的现代美术教育——浅析新世纪的高等院校师范美术教育

高等院校师范美术教育承担着造就合格美术师资,发展美术教育事业,提高全民族审美文化素质的历史重任。本文审视了高等院校师范美术教育的现状,提出在保留和巩固现有教学模式的基础上,完善对大美术教育的研究和认识(美术教育是一个完整教育模式,包括美学、美术批评、美术史和美术创作等多项职能),形成一种更健全,更具创新思维的综合教育模式的理念。以期为培养和造就高层次美术教育人才及为未来美术教育政策规划执行的参考借鉴。     

少儿美术教育研究的一次重要尝试

少儿美术教育不是单纯引导孩子学画画的问题,而是当下美术教育改革、推进素质教育的重要问题。也是我们师范类美术教育长期研究的重要课题。我们美术学院和美术教育研究所一直在做这方面的探索,研究在基础美术教育中推进素质教育的有效途径。要采取灵活多样的方式方法,使少年儿童在美术学习中提高思考、感受和动手能力,同时开阔视野,增强自信,获得更丰富的知识。这次由研究所负责人李英梅老师带领研究生、本科生在大马搞的这个活动,就是我     

中国古代与现代美术教育模式比较研究

中国古代与现代美术教育模式有多种表现形式,仅从古今官方美术机构、古今正规美术教育、古今民间美术教育三方面比较分析,可知其有如下不同特点:一是中国古代官方美术机构基本以收藏、鉴赏、创作为主,兼具教育性质;通常体制比较规范,不以教育功能为主;但却在美术史上产生过重大教育影响。当代的官方美术机构诸如国立、省立、市立博物馆、美术馆、图书馆、书画院、书画研究所、美术家协会等,都具备收藏、展示和对大众普及美术的教育功能;其中各级各类书画院和书画研究所更是偏重对官方所需作品的收集和创作,同时也兼顾美术的交流和教育功能。二是中国古代正规美术教育机构既包括官办的专门美术教育机构,也指私人的塾馆美术教育。中国当代正规美术教育机构由各级各类美术专门院校组成。三是中国古代民间美术教育"具有良好教育效果,但无正规形制";崇尚经典、遵循师承是中国古代美术教育的重要思想,文人士大夫和民间工匠都深受影响。中国现代美术教育模式除了官方机构和正规学校教育外,仍有丰富多样的形式。总体来说,大致可分为集体模式和个人模式。     

探析高职院校美术教育实习基地的建设问题

高职美术实习基地的建立,是美术教育各专业实践教学的关键条件,也是高职美术教育的特色所在.文章围绕这一主题,从建立实习基地的意义、原则、任务、特点及应注意的问题等几个方面进行了论述,以强调美术实习基地在职业院校美术教学中的巨大作用.     

浅论美术教育与人文精神的内在联系

在美术教育中发掘人文资源,注重人文精神的培养,已成为当今美术教育的主流。人文教育与美术教育有着极为密切的联系:人文性在美术教育中得以充分体现;提高美术欣赏能力有待于人文素质的提高;美术教育对人的素质的推动作用是不可估量的。     

幼儿园美术特色型教师的培养初探

正幼儿园美术特色型教师是指具备幼儿美术教育专业知识与艺术修养或在幼儿美术教育方面有一定的专业智慧的幼儿园教师。这样的教师特别适合我园发展的需要,能为我园园所文化的打造、特色品牌的发展作长远的支持。长期以来,为了促进我园美术特色持续发展,为了打造一批美术特色型教师,我园一直以美术教育为突破口,大力开展培训活动,促使教师更快地走向美术专业化、特色化的道路。实践中,我园群策群力,从以下几方面进行培养:加强技能,开展特色练兵合二为一,开展练兵实践中,我们根据教育活动需要进行练兵,这样能将实际工作与美术技能结合起来,     

中国高等美术教育发展的方向——创新教育

高等美术教育所培养出来的美术人才是组成社会的美术文化的重要单元,而社会的美术文化其创造性在一定程度上是由以高等美术教育为主又包括了各个层次、各个类别的美术教育的创造性所推动的.因此,培养美术人才的创新与创造能力是中国高等美术教育发展方向的重要内容或者说主旋律.     

民国时期天津美术馆研究组的教育理念与实践

民国时期天津美术馆美术研究组是这一时期独特的美术教育案例。一方面,它对于美术学科的框架构设作出了颇具时代性的独立思考和响应,根据中国美术的实际状况作以西方框架为基础的反向格义。另一方面,它与美术馆公共教育以普通民众的教育为主体、辅以专业教育的现代惯例不同,把重心置于专业美术教育,以公共业余美术教育的开展为辅助。但无论如何,该馆研究组开展的专业美术教育、业余美术教育及美术教员培训等丰富的内容使该馆走出了一条融合中西、充分整合学院与美术馆的独特美术教育之路。     

浅谈农村小学美术课堂生活化

农村美术教育资源短缺，教材的内容与学生生活相差甚远，学生的美术素养匮乏。因此，对于课程资源的开发和利用不能只局限与编写的教材，而应充分的发挥农村美术教育的乡土优势，引进农村资源。笔者将从改编教学内容、丰富学生素材和开发地方特色三方面入手，完善小学美术教育资源，形成地方美术教学特色。     

少数民族美术文化与民族地区美术教育研究——以恩施自治州为例

由于历史、经济、政治和地理等多方面的原因,恩施自治州少数民族美术文化呈弱势状态,恩施自治州中小学美术教育面临诸多困境。将恩施自治州少数民族美术文化融入中小学美术教育之中,无论对传承恩施自治州少数民族美术文化,还是对促进恩施自治州中小学美术教育健康发展都具有重要的现实意义。     

有关如何评价小学生美术学习中“创意”的研究

近年来国内外美术教育中,关于美术教育评价方面的研究已有许多的研究成果,但国内美术课堂中,美术学习评价仍然是美术教学实践中最薄弱的环节,尤其是忽视对学生美术创作学习中“创意”的评价。本文依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》评价建议中所倡导的加强形成性评价和自我评价的精神,我们不仅要学会依据美术作业评价学生的美术学习的结果,而且通过考察学生在美术学习过程中的表现,评价学生在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展。本文通过对小学生美术创作学习的调查和研究,结合具体的美术教学实践中的课例．提出了相对有弹性的评价小学生美术创作学习中“创意”的评价标准和评价方法,帮助学生获得更好的学习。     

针对性·适应性·连贯性——浅析高师美术专业教学改革

高校扩招，大学生毕业人数逐年增加，社会对美术类人才的要求越来越高，已使就业形势日趋严峻。师范院校美术教育专业课程设置与实际需要脱节问题显露。美术教育的目标是培养中学美术教师而不是艺术家，在课程设置、教学内容、专业教学模式等方面应体现师范性，突出师范职业教育特点；教学方法上强调针对性和适应性，注重美术教育专业学生师范技能的培养，提高师范美术教育专业学生的素质；强调教学实践、实习的重要性和实施过程的连贯性。     

徐悲鸿的美术教育思想与实践

徐悲鸿先生的美术教育活动前后持续了35年。他发展了一整套完整的写实主义美术教学体系,改变了中国画的格局和面貌,影响了整整一代画家,形成了一代主流画风。文章主要从徐悲鸿美术教育思想的形成、教育实践、教育思想的影响几个方面介绍了他对中国美术教育的重要贡献。     

微课在小学美术教育中的应用

目前很多小学生在美术学习当中存在着注意力分散、学习热情不高和参与度缺乏等实际问题,另外美术教学也显现出内容单调、学习氛围差和教学方法单一的现实状况。想要解决小学美术教学和学习当中出现的问题,就要做好对课程的综合梳理和创新调整,对课程资源进行创新,把微课作为改革美术教学的重要方案。小学美术教师要提高对现代化技术手段的认知程度,同时熟练运用一系列的现代信息技术,将微课教学模式和美术教育进行深度结合,体现出微课教学给美术教育带来的便利。本文将着重就如何将微课应用到小学美术教育中进行思考。     

民间和乡土美术是美术教育的宝贵资源

民间美术和乡土美术具有鲜明地域特色和浓厚乡土气息,是各地历史的见证,是民间、乡土文化的标志,是多元文化的因子。目前在我国学校美术教育中,民间和乡土美术并未得充分的重视,因此,重新认识,充分开发利用民间和乡土美术教育资源对学校美术教育着重要的意义和价值。     

20世纪初近代中国美术教育的困境与转机——以上海美术教育群体为例

19世纪中叶以后,洋务运动展开,洋务学堂兴办,近代中国的教育事业逐渐发展起来,而近代化的美术教育的兴起历程则显得更为曲折。19世纪中叶至20世纪之初,美术随着上海开埠十里洋场上商业的发展而发展,所谓的"海上画派"具有突出的商业性特征,但在教育领域,对西画东渐则仍未做出整体性的回应。草创时期的近代式美术教育机构生存艰难,甚至为争夺寥寥无几的生源而与同行相争。直至20世纪20年代,近代中国美术教育迎来了两个重大转机:其一是五四前后社会观念风气的转变,使西方美学和美术的社会地位得到很大提高。在五四时期讲求科学和民主的激进语境下,带着科学标签的西方美术甚至被视为拯救中国一般民众和社会的良方。其二是大量留学生回国从事美术教育,一方面,大大提升了中国美术教育的实际水平,另一方面,他们的选择带动了更多追随者进入这一领域,使美术教育成为寻求在社会变动中上升的一种主动选择,因此,20世纪30年代以后中国美术公共领域在各个方面呈现出总体活跃的风貌。     

电脑美术与网络教育

在电脑网络日益普及的今天,电脑美术成为美术领域的新品种,从网络环境出发,了解电脑美术的发展趋势,认识通过网络的美术教学,探讨网络教育的自主性、交互性、开放性和幼儿、小学、中学、大学,各个阶段电脑美术教育的不同的特征。利用电脑美术这一科技手段完成好现代美术教育,使电脑美术更好的发挥其功能。     

试论我国早期学校的美术教育

清朝末年,西学东渐,全国各地纷纷“废科举、兴学堂”,因受西学影响,大小学堂开设了图画手工课,从而开始了中国学校美术教育。早期学校美术教育包括普通学堂、师范学堂及专门美术学校的美术教育,虽属草创,却使系统完整的美术教育体系的形成成为可能。并且,中国近代美术的发展与繁荣,某种意义上说是与中国早期学校美术教育的发展分不开的。