论美声唱法与民族唱法的融合

采用比较分析法和史学研究方法,对建立在欧洲文化传统上的美声唱法与建立在中华民族传统文化上的民族唱法如何相融合的问题进行研究,首先从美声唱法在中国的发展现状得出美声唱法要与民族唱法相融合的必要性,进而指出声乐演唱艺术美声唱法与民族唱法相融合的主要途径与方法.     

从“跨界”现象看民族唱法与美声唱法的融合

以跨界演唱这一声乐艺术领域出现的新型演唱形式为视角,把民族唱法和美声唱法作为研究对象,采用比较分析法和归纳总结法,对两者在技术、风格、审美等方面的相互借鉴与融合进行了研究,认为两种唱法在呼吸技巧上都要求深呼吸,强调声音要来自深沉饱满的气息;在共鸣技术上,民族唱法借鉴了美声唱法中混合共鸣的技巧,依照作品的需要适当使用整体共鸣法;在咬字吐词技巧上,把西洋的发声方法和中国传统的咬字行腔进行了有机的结合,达到字声结合、字正腔圆的演唱要求。在演唱风格上,融合了美声唱法注重声音技巧、内在含蓄和民族唱法以情带声、声情并茂的特点。在审美上,两种唱法朝着文化多元、艺术多元、演唱方式方法多元的欣赏方向发展。     

痴情歌似奶酒香 精灵女比还珠靓——琪琪格包融唱法评论

蒙克琪琪格用包融唱法演唱了30余首抒情歌曲,赢得广大听众的热烈赞赏。对于美声唱法、民族唱法及通俗唱法,琪琪格是＂样样通又样样精,她在声乐艺术领域闯出来的成功之路,值得音乐学院声乐专业的学员们学习和借鉴。为了顺利发展、快速进步,琪琪格应当向杨魏玲花、德德玛等歌唱家学习,＂广拜师,精学艺,缓称后。     

浅谈美声唱法与当代民族唱法的融合

当代民族唱法在保持我国民族语言、文化、风格的基础上,吸收和借鉴了美声唱法的精髓,在高音区的发声方法上进行了大胆尝试,解决了民族唱法中高音区的演唱问题,形成了民族唱法的新趋势、新高度,使民族唱法有了一个新的突破,是当代民族声乐发展的方向。     

当前歌坛存在的问题及其对策

歌坛的进步对文化艺术的发展有着极其重要的作用但是当前歌坛仍存在许多问题如美声唱，，法缺乏卖点，民族唱法缺乏个性，通俗唱法缺乏功力，部分歌手缺乏良好的艺德，等等。随着社会的不断发展及各种制度的不断完善，当今歌坛存在的问题将会逐步得到解决，我国音乐文化也将以其鲜明的民族风格屹立于世界艺术之林。     

民族唱法歌唱技巧策略研究——从借鉴美声唱法的角度出发

本文通过对美声唱法和民族唱法发声技巧的比较,对二者的共同规律与个性差异进行了分析与研究,指出在民族唱法的演唱中有效借鉴美声唱法的几个切入点,提出广采博纳的声乐艺术发展思路.     

美声唱法与民族唱法的比较研究

美声唱法与民族唱法是分别诞生在西方与东方的两种不同的艺术表现形式,对二者进行比较研究,在理论上追根溯源,在技法上有助于促进双向交流,进而为构建、完善我们的民族的声乐体系奠定坚实的基础。     

浅谈民族声乐唱法的借鉴、传承与发展

我国的民族声乐艺术在继承优秀艺术传统的同时,又大胆借鉴和吸收美声唱法的精髓,使得我们的民族声乐艺术得到了一定的发展和提高。不管是民族声乐还是美声,都是歌唱的艺术,它们既有共性,又有个性。要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育,就要继承传统民族声乐文化的精华,同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验,使中国民族声乐真正走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。     

美声、民族唱法异同探微

声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分 ,越来越受到人们的重视和喜爱。本文就我国习惯性划分的三种唱法中的美声、民族两种唱法从产生渊源、发声特点进行阐述 ,并着重就其异同进行比较 ,就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法提出了见解。     

由“跨界唱腔”的产生看当代中国民族声乐艺术的多元化——兼议三种唱法的柔性碰撞

中国当代声乐艺术呈现在多元艺术的传承中不断融合的态势,跨界的唱腔艺术和声乐文化的多元化进程进一步印证了当代中国和谐文明的多元化、科学化的时代统一态势。民族的必须是世界的,而世界的前沿审美趋势也必将成为各民族文化艺术相互尊重、互相认同、平等交流、和谐发展的共同语言。     

关于通俗唱法的“雅”及其思考

我国的通俗唱法经过了仅二十年的兼收并蓄之后,以清新自然的演唱风格和自主创新的艺术品位,逐步形成了雅俗共赏的大众文化和主流文化。笔者认为人类审美情趣的提高赋予了通俗唱法更多"雅"的含义。本文主要从通俗唱法的发声技巧、演唱风格、演出形式来分析它的"雅"及其引发的思考。     

浅析民族唱法与美声唱法的关联

21世纪的文化是兼容并蓄、融合发展的文化,21世纪的声乐艺术亦是如此。声乐是人类文明的产物,它来源于生活,高于生活。随着生活水平的提高,越来越多的人开始热爱声乐,学习声乐,美声唱法和民族唱法成为了学习声乐者的首选。     

论中西思维在两种唱法训练过程中的正确运用

由于中西文化背景的不同,人们的歌唱审美习惯也不同。而不同的歌唱审美习惯又是与不同思维方式紧密地结合在一起。我国传统思维方式强调从宏观角度入手,由整体而局部的方式把握古典歌唱的精髓;西方思维方式强调从微观入手,以局部而整体的方式把握歌唱的原则。因此,深入了解中西方歌唱思维方式的异同,对于两种唱法训练的提高有着不可或缺的作用。     

浅析美声唱法与民族唱法演唱方法的异同

随着我国的声乐教学、演唱的发展,美声唱法与民族唱法两者之间的界限在人们大脑中越来越模糊。笔者主要从气息运用、共鸣腔体、语言发音特点三个方面研究美声唱法与民族唱法的差异,以期对声乐教学、演唱有所启迪,使人们更好地了解这两种不同的唱法。     

美声唱法与京剧唱法的音色比较研究

美声唱法音色浑圆、通透、有厚度,犹如明灯加上灯罩,发出柔和、悦耳的光芒;而京剧唱法音色纯美、圆润、透亮、有质感,如同一束细长的光束,穿透力强且萦绕不绝。如果从影响音色的呼吸、发声、共鸣、咬字与吐字等四个方面比较分析,二者音色差异的原因,可全面了解两种唱法,并能从中相互借鉴与运用。     

通俗唱法的声音训练研究

通俗唱法是多种歌唱艺术形式中的一种形式,有其鲜明的个性特征。围绕个性特征对通俗唱法呼吸状态、发声位置,以及歌唱的运动状态等进行有针对性的科学训练;发展歌唱者在精神上、技巧上和心理生理上对声音的控制能力;形成歌唱时发声器官有规律、有调节的稳定性运动;使歌唱者对通俗歌曲的演唱和声音表现由一般演唱状态进入到艺术演唱境界,并在实践中逐步形成对通俗唱法的理性认识。     

论民族唱法的发展与创新

民族唱法历史悠久,以其独特的艺术风格为国人所欢迎。本文简要论述了民族唱法的发展与创新,民族唱法应该为形成世界公认的中国唱法而努力。     

中国近现代声乐发展的著述诠析

中国近现代声乐研究是以西洋美声唱法研究在中国出现为起点,期间经历了晚清、民国及新中国几个时期。在科学性歌唱的出现、声乐嗓音科学的引入、现代民族唱法的形成和声乐学科体系的构建等声乐发展的重要阶段,都有相应著述出现,对中国声乐研究的节点性成果进行了内容诠释。     

“美声”“民族”唱法浅谈

在声乐训练中正确理解“美声”和“民族”这两种唱法的概念、特点及风格是十分重要的。“美声”发声自如，声区统一，音域宽广，音色优美，读字清真，讲究连音技巧，善于控制音量，注重声音的穿透力，要求高位置共鸣、良好的歌唱呼吸和相对稳定的喉位。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上，从声乐训练上大胆向美声唱法学习，注意真假声结合的混声唱法的运用，同时也注意到真声色彩的发挥，充分发挥各腔体的共鸣效果，追求高位置共鸣和正确的呼吸支持，咬字清晰，发声圆润通畅，明亮悦耳，民族风格强，而且扩展了音域，声音的可塑性强，演唱的路子宽，还能演唱外国艺术歌曲和歌剧选段。在实际训练中，这两种唱法应互相汲取。     

当代声乐艺术"唱法概念"的多元化统一趋势——由"Il Divo(美声男伶)热"和"祖海新民歌热"引发的思考

美声唱法的流行化趋势、新时期新民歌多流派的大融合走向,正好从辩证法的哲学角度说明了当代声乐艺术"唱法概念"的多元化统一趋势.任何矛盾的对立和统一都是自身存在的,是不可分割的;同样,任何唱法之间以及其唱法本身也存在着这样或那样的分歧和对抗.但是一切物质都是在不断运动和变化着,事物与事物之间都是相互联系,相互渗透,相互影响的,在对立中和谐统一才是物质发展的最终规律.