敦煌艺术中“天”的形象到“天人”形象的历史嬗变

敦煌壁画1000多年以来发生了由"天"的形象到"天人"形象的历史嬗变,反映在由"乐生"到"乐死"、由"天堂"到"天堂与人间"、由佛的歌颂到菩萨歌颂、由画的艺术到舞乐艺术的嬗变。其原因在于,佛教东传过程中经历了由印度佛教到中国佛教的历史演变,壁画创作则由希腊画师凭借希腊画法到中国画师凭借中国画法的转变,致使图像的所指与能指均发生变化。由此说明中国古代"通变"之说、变文与变相理论的价值以及中华文化和艺术强大的吸收和消化能力。     

浅谈中国山水画的兴起及其原因

中国山水画在魏晋南北朝期间勃然兴起,隋代留下了中国最早的山水画,盛唐时期出现青山绿水和水墨山水两路画法,至五代两宋进入前所未有的高潮。道家玄学,佛家禅境、人们审美意识的提高,是中国山水画兴起的的主要原因。     

梅花与绘画

中国画梅历史悠久、流派众多、作品丰富。该文通过查阅历代画梅理论、历史与画册等,在对画梅历史做了简练勾勒的基础上,着重对画梅的种类、枝干的形态和花朵的画法等方面进行归类研究,梳理出画梅种类上宫梅、野梅之别,枝干形态上直立、横斜、倒挂、稀疏和繁密之异以及花朵画法上勾勒着色、用色点染、点墨和圈白之变。这对把握历代画梅的技法演变、崇尚审美与精神追求等规律和认识中国绘画与梅花美学都有积极的指导意义。     

陶冷月:“近代画家革命巨子”

出生于苏州的现代著名海派画家陶冷月,在本世纪20年代初熔中西画法于一炉,以“新中国画”震惊画坛,和徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等成为中西融合派先行者,为中国画的革新和发展作出了巨大贡献。本文从绘画美学角度,分析陶冷月的艺术创新过程和艺术审美特征,说明他在中国现代美术史上的地位和作用。     

设计专业色彩教学的实践与思考

长期以来，我国艺术设计专业的色彩教学一直延续传统的“明暗画法”这种单一的教学模式。它不利于开发学生丰富的想象力和创造性思维，不利于掌握色彩画的多种表现技能，而且存在明显的基础教学与专业教学脱节的现象。本文从改革教学内容和方法的角度，主张“明暗画法”、“平面画法”、“物象变形”、“色彩重组”有机结合的教学模式，从多方位提高学生的色彩修养和素质。并就“明暗画法”的本质问题及作画出发点进行了研究分析     

建筑效果图绘制的新方法

本文阐述了效果图绘制的新方法，即用简捷画法绘制建筑形体的主要轮廓透视图的新方法。其意义是降低透视作图难度，提高工作效率；从而改变沿用已久的复杂的效果图绘制方法一“用建筑师法将物体的主要轮廓在透视图中全部画出；只在细部装饰部分采用简捷画法的思想。”本文用实例说明“在效果图绘制中，形体的主要轮廓透视作图只需用建筑师法绘出易求作部分，作为已知条件、未知部分可用辅助画法求作，完成形体主要轮廓的透视图”。     

陶冷月艺术论

陶冷月是中国现代著名画家，受“五四”新文化运动影响，在中西画法结合方面取得很大成就，独创别具一格的“冷月”艺术风格，受到蔡元培、黄宾虹等高度评价，对中国画的创新和发展有杰出的贡献。但长期以来陶冷月的艺术声誉湮没无闻，现在有必要认真研究，恢复其在中国现代美术史上的重要地位。     

一个六阶图与路的笛卡尔积交叉数

先构造F×Pn的一种好画法,由这种好画法计算出Cr(F×Pn)≤6n,然后利用数学归纳法证明Cr(F×Pn)≥6n,从而确定了F与Pn的笛卡尔积交叉数即Cr(F×Pn)=6n。     

关于宗白华空间意识比较研究的研究

宗白华先生从中西画法的不同总结出中西空间意识的差异,并进一步探讨了空间意识与一个民族的宇宙观、哲学观、文化心理的密切关系,显示了其美学深厚的人文关怀与文化关怀。宗先生关于空间意识的比较研究为我们理解中国传统文化的独特魅力提供了一条途径。     

徐渭与八大山人绘画风格比较论

徐渭和八大山人都是中国画坛著名的写意画家,对后来的许多画家有重要影响,八大山人继承并发扬了徐渭的写意画法,二者的绘画艺术有一定的相似性,但是由于个人经历及艺术思想的不同,二人的写意花鸟呈现出各自不同的特色。     

留欧画家金城的画论、实践及启示

20世纪前期,中国现代画坛发出全盘西化和改良中国画的两种声音,当时活跃在京津画坛上的留欧著名画家、美术理论家金城,就是后一种观点的代表人物之一。他在理论上主张"提倡风雅,保存国粹;精研古法,博采新知";在实践上,除了绘画创作,还通过其影响下的中国画法研究会、湖社等社团,宣传、践行了其画学理论,促进了中国画的发展。对此加以认真的研究,不但是中国现代美术史的一种总结,而且对当今高校的美术教育富有启示性意义。     

《绘学杂志》与民国初期北京画坛的“写生观”

20世纪20年代，北大画法研究会会刊《绘学杂志》将“提倡美育，发扬画法”作为创刊宗旨，并刊发丰富的理论内容和艺事资讯。透过《绘学杂志》既可管窥当时北方画坛中国画教学教育的基本面貌，也让该刊成为众家阐述自我观点的“学术阵地”,见证着中国美术转型的开端。而关于“写生”,是《绘学杂志》所刊内容里被集中讨论的主题之一。重新整理与此相关的各家言论，并析纳出当时北京画家们如何看待“写生”,又如何构筑起自我阵营的写生观内容，是值得思考的问题。     

率真流露 天趣盎然——晚明漳州窑青花瓷绘鉴赏

"明末的漳窑青花瓷绘展示了一种逸笔草草的新风,画风与明万历时期形成鲜明的对比,疏朗的几笔,挥洒十分自如,完全是中国绘画上的写意画法。不论是山水、花鸟和人物部尽生动传神之能事,令人拍手叫绝,且题材广泛,艺术手法十分新颖,生活气息浓郁,情调朴实而天真,具备极好的审美价值。"     

融合与变异——中国写意油画的形成与发展

油画与中国水墨写意在即时表现和画法方面存在很多共通之处,二者融汇创新,最终生成一种新的艺术形式——中国写意油画。中国写意油画面貌多样、各具特色,但作品中或多或少都具有传统思维与写意语言的特征和关于本土化语境的描述。随着对中国写意油画探索的不断深化,人们已从最初对技巧的关注转向了对作品内涵的深度挖掘,使写意油画越来越具有传统文化的韵味。应当敢于打破画种界限和艺术观念上的窠臼,在传承与变异的基础上建立属于自己的艺术话语和艺术评判标准,这对当下中国写意油画的进一步发展具有重要意义。     

刘墉的水墨画:心灵的寻根与漫游

刘墉的画,以画法的兼融为基本特点.如人物风俗画与风景画的兼融,花鸟与山水的兼融,水墨与素描的兼融,工笔与写意的兼融,皴染法与现代喷染剪贴褶皱磨蚀诸法的兼融等,其特点在杂而不乱——大都稳定于相对工细的形态,具体到每件作品,则主用某一两种画法,力求多样的统一.     

画法几何学CAI课件的开发

本文介绍了画法几何学ＣＡＩ课件的开发过程，功能及特点。实际教学应用结果表明，本课件已达到了预期的效果。     

以《点石斋画报》为起点的清末新闻画报

以《点石斋画报》为起点的清末画报是我国近代报人以石印技术为媒介手段,将传统工笔画法与近代西方报纸模式结合,对中国本土画报的最初尝试。其图文结合的视觉传播形式、画报栏目细分、叙事手法的应用,共同构成近代中国视觉消费文化的心理基础,为研究当下流行的中国元素表述方式提供了参考资料。分析其出版职业化进程中画报的发行特点、新闻画报画家的职业特点、画家的社会理想与社会实践,可以发现清末画报的发展规律及对社会的推动作用。     

写意画的“意、力、韵、趣”

写意画，即用简练的笔法描绘景物的一种画法。写意画多画在生宣（即未上过胶和矾的纸，这种纸渗透性强，吃水多，易渗化涸晕）上，一般画者可以纵笔挥洒，墨彩飞扬。写意画较工笔画（以精谨、细腻的笔法描绘景物的画法）更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接抒发作者的感情。写意画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。     

从《绘画与文学》看丰子恺的诗画比较观

《绘画与文学》是丰子恺唯一一部理论专著,他从文学中的远近法、文学的写生、绘画与文学、中国画与远近法等方面全面探讨了绘画与文学的关系,这本书所体现的不仅仅是诗画的贯通,更主要的是集中了丰子恺对中西画法的研究与创新,这不仅对我们认识丰子恺的诗画比较观提供很大的帮助,而且对于我们认识"子恺漫画"的民族性和大众性的艺术特色以及中国画的创作与鉴赏提供了有益的指导。     

“东方猴王”徐培晨

注入创新的艺术道路 徐培展画猴多年，画出了艺术的自我。难得的是把动物、山水、花鸟等画法糅合在一起，形成散淡灵逸笔间意深的风格，观之具有一气呵威，神完气足的感觉。