民间旋律在音乐创作中的运用分析

“新音乐”创作是每一位音乐爱好者向往的事情,但很多人却无从着手。纵观国内外大量优秀的成名曲,著名作曲家均在这方面付出了很多努力且获得了巨大成功。将民间旋律作为素材去创作歌曲,在音乐创作活动和音乐教学活动中,普遍被认为是一种极为重要的手段。凡是具有显著特点的音乐作品,基本上都沿袭了民族民间音乐的优秀传统,同时也包含了很多优美的民间旋律。所以,古往今来在业界颇有建树的作曲家,毫无例外地都曾苦心钻研民间音乐素材中的音乐旋律,并且在之后的作曲创作中广泛使用。本文将立足于实际角度,对民间旋律在音乐创作中的运用方案予以详细分析和阐述,希望借此更好的发扬和传承中华民族的传统音乐文化,为现代音乐的发展奠定坚实基础。     

对百年来二胡作品创作及教学的探讨

二胡成为一门音乐专业已有近百年时间.20世纪初,西方音乐教学体系全面传入中国,二胡作品创作受到西方音乐体系的教学与创作手法影响,形成了大型二胡题材,缺乏民族旋律性、母语音乐的二胡新作品.本文从梳理二胡作品入手,分析西方音乐体系教学对中国二胡创作带来的影响.笔者认为,二胡作品创作和教学应该以中国传统音乐、风格性音乐为基础...     

解放战争时期中国朝鲜族颂歌创作发展浅析

自19世纪中叶开始,朝鲜半岛人民大批地迁入我国东北.作为迁移民族的中国朝鲜族,在音乐文化发展中,既保留了其原生态的特点,同时又不断地吸取华夏文化之养分,并在相互交流、相互影响的过程中,逐渐形成了鲜明、独特的、具有浓郁民族特色的音乐文化.中国朝鲜族颂歌的创作产生于战争年代,抗日战争时期是其创作和发展的开端,解放战争时期是其形成自己音乐风格特点,自我发展的重要阶段.本文阐述了1931年-1949年,中国朝鲜族颂歌的创作发展历程,着重对解放战争时期,颂歌在歌词题材、旋律创作、作曲家等方面的发展进行分析和论述,希望能对朝鲜族颂歌的研究做一个有益的补充.     

浅析肖邦钢琴奏鸣曲的旋律特色

肖邦的奏鸣曲无疑是对奏鸣曲体裁的一种发展与革新,是音乐与技巧更完美且更高度的结合与表现.作者深入介绍三首奏鸣曲的创作背景与技法后,围绕其旋律特色进行分析.     

探究视唱练耳教学中音乐分析的应用——以旋律训练为例

本文借用音乐分析,立足于视唱练耳课堂教学,对视唱中常出现的旋律形态进行归纳,总结不同旋律形态的功能与特点,引导学生感受不同旋律形态对音乐形象的塑造。此外,还用实例说明在旋律听记过程中通过听觉分辨出不同类型的调式变音,并分别采用不同的听记方式,以期更好地还原音乐基本要素且培养学生的听觉思维能力。     

解放战争时期中国朝鲜族颂歌创作发展浅析

自19世纪中叶开始,朝鲜半岛人民大批地迁入我国东北。作为迁移民族的中国朝鲜族,在音乐文化发展中,既保留了其原生态的特点,同时又不断地吸取华夏文化之养分,并在相互交流、相互影响的过程中,逐渐形成了鲜明、独特的、具有浓郁民族特色的音乐文化。中国朝鲜族颂歌的创作产生于战争年代,抗日战争时期是其创作和发展的开端,解放战争时期是其形成自己音乐风格特点,自我发展的重要阶段。本文阐述了1931年—1949年,中国朝鲜族颂歌的创作发展历程,着重对解放战争时期,颂歌在歌词题材、旋律创作、作曲家等方面的发展进行分析和论述,希望能对朝鲜族颂歌的研究做一个有益的补充。     

饱含"贝多芬情节"的舒伯特

在十九世纪初的很多人眼里,舒伯特只是个自由作曲家,没有头衔或职位,但他珍惜并且钻研以往的音乐风格并为之发扬创造.十九世纪二十年代,他越来越多地为听众创作宏大的戏剧音乐、宗教音乐、钢琴音乐、室内乐、管弦乐作品等.直到舒伯特生命的最后几年,他创作音乐已经不再只是为了伙伴高兴,或为了出版商的利益,或为了取悦公众,在发挥最好的时候,他基本上是为自己、为未来而创作.舒伯特的逝世日期只比贝多芬晚了二十个月,他比贝多芬小一辈,但却与贝多芬生活在同一时代.贝多芬是这一时期的核心人物,并占据了舒伯特的整个头脑.舒伯特生前、死后的名声,以及他作为歌曲、舞曲创作者与作为严肃大师的名声是不同的.在他的音乐中、他自身的崇拜者中我们能够捕捉到舒伯特也许并不平淡的一生的真实历史.     

劝君备舟舆 早作呼盟行——呼伦贝尔风情杂咏

在我国东北地区的西部,有一片神奇古朴的土地.那,就是美丽富饶的呼伦贝尔. 改革开放的大潮撩开了呼伦贝尔昔日神奇虚幻的面纱,旅游事业从无到有,蓬勃发展,中外游客络绎不绝. 呼伦·贝尔的传说象是绿色锦缎上的两块碧玉,呼伦湖和贝尔湖在呼伦贝尔大草原上镶嵌着,谁也说不清已有多少年了. 呼伦湖,当地蒙古族兄弟叫达赉诺尔,意思是“海一样的湖”.关于它的记载,最早见     

如歌旋律中的民族之美——柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的音乐美学浅析

《第一弦乐四重奏》是柴科夫斯基室内乐创作的经典代表作之一,优美如歌的旋律,材料技法的统一,无不体现了其古典与浪漫融为一身的音乐创作才能。通过四个乐章的结构排列,将其对俄罗斯民族优美自然风光的描写与浓厚的爱国之情完美地融合在音乐的创作中。本文从音乐美学角度的分析为切入点,对柴可夫斯基的《第一弦乐四重奏》进行音乐的结构和功能、音乐的价值两个方面进行简要的分析与比较,有助于我们进一步深入了解柴可夫斯基音乐作品的创作手法和风格特征。     

当代中国流行歌曲“民族化”创作中“原创性”表达探析——以歌曲《别君叹》为例

自20世纪初西方音乐进入中国伊始,我国音乐创作者一直将“民族化”作为创作中的关键要素。在流行歌曲的创作中,经过近一个世纪的探索,“民族化”的手段已由一开始的五声性旋律,民族器乐音色的使用不断扩大和深化。进入21世纪,越来越多流行歌曲的作曲者在创作时考虑使用或融入民族民间音乐、古典意蕴与优秀传统文化元素,然而在此过程中也出现了作品良莠不齐的现象。随着民族化手段的日益多样,流行歌曲创作时民族性元素运用的“原创性”表达成为作品（歌曲）创作价值的重要标志。原创非简单化的新创作。民族化的原创性表达也不是简单意义上五声音阶、民族乐器音色、古诗词的运用等。原创性表达中创新是其核心概念,此外,应与时代相关联,其核心应承载中国优秀传统文化及精神内涵并体现当代气息。     

剖析羌族情歌歌词之美

羌族情歌是羌族青年男女以对歌的方式来倾诉衷肠和表达心中爱慕的方式,属于山歌体裁,旋律抒情、婉转,歌词朴实、动人.本文以羌语和汉语相结合的手法从歌词的韵、侓和艺术审美三个方面进行剖析,从而让我们能深刻地了解羌族情歌音乐,为羌族音乐、文字和创作爱好者提供素材、源泉和动机.     

《啊,梦》艺术特征

施万春是我国著名的作曲家、教育家、教授、博士生导师.在施老先生的创作中,不仅交响乐作品家喻户晓,艺术歌曲也尤为突出.其中代表作有《送上我心头的思念》《橘子熟了》《我们相爱在星光下》等.《啊,梦》是施万春先生于1981年创作的女中声独唱作品,并被列入各艺术院校声乐专业教材.创作中期的施万春在艺术歌曲方面,不仅结合现代音乐创作风格,运用色彩和弦,同时根据自由诗体裁的歌词特点,创作避免规整性律动的旋律.本文从和声调性和旋律歌词的角度进行较为详尽的分析和归纳.     

如歌旋律中的民族之美--柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的音乐美学浅析

《第一弦乐四重奏》是柴科夫斯基室内乐创作的经典代表作之一，优美如歌的旋律，材料技法的统一，无不体现了其古典与浪漫融为一身的音乐创作才能。通过四个乐章的结构排列，将其对俄罗斯民族优美自然风光的描写与浓厚的爱国之情完美地融合在音乐的创作中。本文从音乐美学角度的分析为切入点，对柴可夫斯基的《第一弦乐四重奏》进行音乐的结构和功能、音乐的价值两个方面进行简要的分析与比较，有助于我们进一步深入了解柴可夫斯基音乐作品的创作手法和风格特征。     

花鼓灯艺术特色初探

花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式,其音乐、舞蹈和旋律较为完整地保存了淮河流域人民生活、劳动、情趣、性格、风俗、民情等的记忆,承载了不同时期淮河流域的历史和社会经济文化,是淮河文化在人文、历史、审美、风俗等诸多方面最直观、最灵动、最富有生命力的体现,是淮河流域人民、同时也是中华民族弥足珍贵的历史文化遗产。本文旨在通过对花鼓灯艺术特色的分析,探索出花鼓灯创作的艺术规律,以期创作出更好的作品,使花鼓灯艺术得到更好的保护和利用。     

浅析肖邦钢琴奏鸣曲的旋律特色

肖邦的奏鸣曲无疑是对奏鸣曲体裁的一种发展与革新,是音乐与技巧更完美且更高度的结合与表现。作者深入介绍三首奏鸣曲的创作背景与技法后,围绕其旋律特色进行分析。     

花鼓灯艺术特色初探

花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式，其音乐、舞蹈和旋律较为完整地保存了淮河流域人民生活、劳动、情趣、性格、风俗、民情等的记忆，承载了不同时期淮河流域的历史和社会经济文化，是淮河文化在人文、历史、审美、风俗等诸多方面最直观、最灵动、最富有生命力的体现，是淮河流域人民、同时也是中华民族弥足珍贵的历史文化遗产。本文旨在通过对花鼓灯艺术特色的分析，探索出花鼓灯创作的艺术规律，以期创作出更好的作品，使花鼓灯艺术得到更好的保护和利用。     

中国钢琴作品中的民族化研究

中国钢琴音乐创作历经百余年的洗礼与变革,逐渐别具一格、自成一派,既最大程度地保留、发挥着西洋乐器音色华丽、音域宽广的特色,又注入了独特的中国音乐韵味与风格。细数中国钢琴音乐的创作历程,其中大部分作品创作构思都源自民族民间音乐,有改编自少数民族民歌小调,也有选取民族器乐旋律进行延展、创新,甚至还有在戏剧、歌舞剧的赏析中迸发出灵感的火花,利用钢琴的交响性进行丰富的模仿与创作,这些作品无不体现出独特的民族化艺术特征。本文就中国钢琴作品中的民族化特点进行研究与写作,旨在熟悉中国钢琴乐曲的基础上提高演奏水平。     

传统音乐元素在现代歌曲创作中的运用

目前我国当代歌曲创作在不同程度上受到了传统的音乐元素影响,在创作歌曲的过程中,传统音乐元素与如今的文化元素密切联系,进而达成创新。传统和当代音乐的融汇这一新意之作极大地推动了我国音乐发展的历史进程。本篇文章探究的着重点是传统的戏曲、民族音乐及民族器乐在当代歌曲创作中的运用,进而给我国音乐文明承继与改进提供一些参照。     

传统音乐元素在现代歌曲创作中的运用

目前我国当代歌曲创作在不同程度上受到了传统的音乐元素影响,在创作歌曲的过程中,传统音乐元素与如今的文化元素密切联系,进而达成创新。传统和当代音乐的融汇这一新意之作极大地推动了我国音乐发展的历史进程。本篇文章探究的着重点是传统的戏曲、民族音乐及民族器乐在当代歌曲创作中的运用,进而给我国音乐文明承继与改进提供一些参照。     

论交响乐在中小学教育的重要性

交响乐的字面意思是"一起响"的意思,这一词起源于古希腊,指包含多个乐章的大型管弦乐曲,交响乐多由管弦乐团创作.交响乐是18世纪中期率先出现在欧洲大陆的一种音乐形式,是继巴洛克音乐之后的另一欧洲音乐史上的高峰,由意大利歌剧序曲演变而成,它的发展经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段.