我国古代陶瓷装饰艺术研究

我国古代陶瓷的装饰兼具实用性与艺术性,融合了装饰美和趣味美。不同时期的陶瓷装饰艺术反映出了不同的民族特点和文化底蕴,传统吉祥纹样、漆艺语言和中国画等是古代陶瓷装饰艺术的主要元素,这些元素对我国现代陶瓷艺术的造型设计、装饰设计具有一定的借鉴意义。     

利用文献查考明清家具中螭纹的形成和演变

充分利用古代文献查究人类文化的发展轨迹是文博研究、档案编研的重要手段,装饰纹样更是鉴定年代的一项主要参考依据。不同年代的家具装饰纹样都带有其时代的特征。本文通过历史文献和家具文物来探究中国传统装饰图形的产生和演化过程。     

中国传统纹样在衡阳平面设计中的应用研究

在几千年华夏文明的传统历史中,中国传统纹样可以说是家喻户晓,喜闻乐见,最大众化的内容和形式,而衡阳历史悠久,文化灿烂,英才辈出,素有"文化古都"之称,几千年的文化积淀,成就了今日雁城文化特色。本文从中国传统纹样的起源与分类谈起,论述了我国传统祥纹样的表现形式以及寓意,指出了现代平面设计要以传统纹样为基础,去寻求新的发展,去顺应时代的潮流,这样才能更好的提升城市文化品位,服务于社会。     

基于管理与继承视域下的中国传统纹样文化

中国传统思想为吉祥纹样打下了坚实的哲学基础,它的题材直接源于生活,并被赋予愿望与理想的加工,它被广泛应用于很多实用器物,用来美化生活、修饰环境或者表达愿望,具有显著的中国特色审美倾向。     

“极高明而道中庸”意蕴何在

<正>在中国古代儒家思想中,"中庸之道",影响深远,可谓传统政治哲学的领导思维艺术,于当下领导干部亦有一定借鉴意义,对其可持批判地继承的科学态度。"极高明而道中庸":传统文化的政治黄金律在中国古代思想史中,"中庸之道"主要是儒家学派的思想遗产。中庸这种独特的思维方式,使以孔子为代表的早期儒家思想具有了典型的政治哲学性质。在儒家的经典中,中庸被称为"圣人之德""致广大而尽精微,极高明而道中庸"。这就是说,     

中国古代君臣共情的典型案例及其鉴示

中国古代君臣共情发乎礼归于治,是在一定的社会生产力基础之上衍生出的政治共生关系。其在以血缘亲亲为纽带的宗法伦理体系下,在社会治理程度不断深化的过程中,内涵日益丰富,并外化为父子兄弟、知己朋友、志同共进等多重类型。中国古代君臣共情的典型案例对现代管理者的启示有:建立共情传统,体现人本关怀,营造和谐氛围;建立健全评价体制机制,避免差序式领导的不利影响;注重以人为本的领导艺术,促进群策群力的发挥;不断提升领导能力和领导魅力,依靠管理创新。     

苏联美术对新中国绘画的影响——评《苏联美术与新中国油画》

正中国古代的绘画以写意画为主,表现山水花鸟的形态与意境、新中国成立后,由于政治上对于"老大哥"苏联的依赖,当时中国的艺术也逐渐向苏联取经,中国传统绘画在长期的学习交流中,融合苏联艺术创作特点,开始发生改变。由朱沙编著、东南大学出版社2013年出版的《苏联美术与新中国油画》一书,对于20世纪五六十年代的中国油画艺术进行了系统、细致的探究,重点探讨了为什么学习苏联美术、苏联美术     

浅谈中国画色彩表现形式及艺术风格的发展方向

中国画是中华民族独创的传统绘画,它有着丰富的传统、独特的风格和很高的艺术成就。在世界各国的绘画中它能自辟蹊径,独树一帜,具有鲜明的民族特色,深受国人喜爱,在国际上享有很高的声誉。中国画艺术有着悠久辉煌的历史,在古代亦称为丹青。丹指丹砂(朱砂),青指石青、石绿等重彩颜料。在漫长的成长过程中,经过继承、发展、创造,中国画已形成了我国独特的表现形式和强烈鲜明的色彩艺术风格。     

方圆之印——中国景观设计的构建

"方"与"圆"是中国古代造物艺术的一对典型符号和基本范畴,蕴含着中华民族的审美趣味和精神内涵,具有独特的象征性和艺术性。几千年来,这一思想一直渗透在中华民族传统建筑、园林、景观、装饰等造物活动之中,形成了"尚圆"、"尚方"的造物观和审美观。随着岁月的变迁,历史的演变,"天圆地方"逐渐沉淀为中华民族的文化艺术精神,成为传统景观艺术"圆"、"方"观念的思想根基。     

中国非物质文化遗产赏析

南京云锦是至善至臻的民族传统工艺美术珍品之一。吴村梅有一句诗就是用来描写南京云锦的:"江南好,机杼夺天工,孔雀妆花云锦烂,冰蚕吐凤雾绡空,新样小团龙。"南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品,是南京工艺"三宝"之首。由于其用料考究、织工精细、图案色彩典雅富丽,宛如天上彩云般的瑰丽,故称"云锦"。现代只有南京生产,常称为"南京云锦"。云锦起源于距今1500多年的六朝。在古代丝织物中"锦"是代表最高技术水平的织物,而南京云锦则集历代织锦工艺艺术之大成,位于中国古代三大名锦之首,元、明、清三朝均为皇家御用贡品,是皇家衣饰的主要用料。因其丰富的文化和科技内涵,被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑,     

唐十八陵的考察报告——《昭陵六骏》唐陵石刻的经典

唐代帝王陵墓石刻以独具的艺术风格,在中国古代雕塑史上占有突出地位,其中特别值得一提的是"昭陵六骏",它吸取了佛教雕刻艺术的减底浮雕手法,是唐代石雕艺术的珍品和华夏文明的稀世珍宝,体现了我国古代劳动人民的聪明智慧和非凡的创造力,因此堪称浮雕石刻中的经典之作。     

兔毫艺术釉的仿制和研究

建窑建盏烧制技艺失传已有800年之久,为了重新恢复这一技艺,该文以从古窑址搜集来的各种艺术效果的兔毫纹古瓷残片作为标本,用显微镜观察了各种兔毫艺术釉的结构,对比分析了它们的呈色状况,探讨了它们之间的差异,通过实验不断改进烧成工艺和配方,确定了窑内的烧成气氛,总结出了烧成规律,揭示了多种色彩兔毫纹是由于釉中的氧化铁在高温氧化还原中变价产生的。     

中国古典园林植物的文化内涵

中国传统园林艺术源远流长,品味高雅。作为一门艺术,它承载了丰富的中国传统精神文化。而本文着重讲中国古典园林中植物的精神文化内涵。这是我们时代文化和艺术宝库的一部分,也是现代园林景观设计的珍贵资源。     

中国古代法“泛刑事化”的法理研究

中国古代的律令制度被认为是"诸法合体"的,也就是说它表现为一种混合法的存在形态。而这种混合法又以"泛刑事化"为其根本特征。正因为这种"泛刑事化"的特征使得中国古代的律令制度成为了一种单纯的惩罚准则,而不具备任何独立和超然的品质,它的品质来源于更为根本的礼法精神。所以,分析中国古代法刑事化特征的成因,并考察它在整个法律史上的表现,对于解读中国法制传统有着不可替代的重要意义。     

浅析二胡艺术的改革与创新

在与今,二胡艺术已经成为中国传统文化的一张名片,正因如此,它备受世人关注、喜爱,而且也受到世界其他国家人们的青睐,这些成就都是与以下几点密不可分的：二胡艺术孕育在中国传统文化的摇篮中,吸取中国传统文化之精华,表现中国传统音乐之神韵;音色柔美淳厚,表现力丰富,能雅能俗,能文能武;演奏技巧变化多端,使作品更加丰富生动;改革与创新的精神使二胡艺术走在各民族器乐发展之前列,这也得益于历代演奏家对二胡艺术孜孜不倦的探索与创新。     

独树一帜的陈家样山水——借古开今的陈云积墨、焦墨、简笔山水画艺术

正我们考量一位当代中国画家的艺术成就,主要看他能否在缜密而完善的中国传统绘画脉络中,仍然能够找到适合自己的艺术理念、艺术语言与审美理想图式,创造性继承和发展传统,建树起自己鲜明独特的个人艺术风格。中国美术家协会会员、福州画院专职画家、福州市美术家协会副主席陈云从传统绘画中古老的,渐已消失的积墨画法、焦墨画法中发现它的内美,并予以发展。经过长期的研究探索和创作实践,在中国画坛形成独树一帜的陈家样积墨山水画、焦墨山水画和简笔写意山水画,使这一高难度的艺术语言得以传承下来,在当今时代的中国画坛发出别样的光辉。     

中国古典园林植物的文化内涵

中国传统园林艺术源远流长,品味高雅.作为一门艺术,它承载了丰富的中国传统精神文化.而本文着重讲中国古典园林中植物的精神文化内涵.这是我们时代文化和艺术宝库的一部分,也是现代园林景观设计的珍贵资源.     

乡村低水平制度均衡的破解路径——一个案例研究

本文所说的“国家”是指控制农村和农民的权力体系。对中国农村发展的理解,要放在国家与农村关系的制度框架下来进行。但对于这个问题,学术界存有根本分歧。一种有代表性的看法,是说中国自古代(如秦朝以后)就已经形成了相当自由的社会,包括土地、劳动和资本的自由转移等。[1]而所谓“皇权不下县”这样的历史“史实”,常常被用来支持中国古代乡村存在自由经济的论点。我们不赞成这种看法。与欧洲历史相比,中国经济的要素流动的确要自由得多,但这种自由是由民间流向政府(官员)及其附庸的自由。一个朝代的灭亡,要素被重新分配,民间的要素增加了…     

以考核改革促进高素质高技能人才的成长——《传统纹样研究》课程考核改革的实践与思考

原有的学术化教育模式和教育体系已经不适应现有的高职类教育的发展,高职类教育是更贴近社会需求,且定位明确。本文根据高职教育自身的特点和优势,以《传统纹样研究》课程考核改革为例,探索和分析培养高素质高技能人才的新模式。     

浅谈我国古代园林构景技巧

与我国古代的其他传统艺术一样,我国古代园林的构景技巧如借景、抑景、障景、添景等皆追求人与自然的和谐统一,大多在自然景观的本来面貌基础上稍加修饰,因势利导,便浑然天成.本文主要对几种主要的园林构景技巧进行介绍,以期让更多的人了解到园林的艺术价值