从建筑装饰风格看王家大院的人文意蕴

王家大院是明清山西民居的典型代表,具有独特的地域风格和人文环境.四合院是王家大院典型的平面形制,建筑结构以砖木结构为主.砖雕、木雕、石雕、彩画被作为主要的装饰手段,呈现一派富丽堂皇的景象.通过分析王家大院的装饰题材与技术,展示了王家主人的生活情趣和品味,以及对未来生活的憧憬和向往,揭示了山西民居建筑的技术和人文内涵.     

王家大院敦厚宅石柱础艺术

王家大院是我国清代典型的民间建筑,在建筑结构上体现出晋中地区的民居窑洞特色,仍有一些青砖、青瓦的单体木构架建筑。石柱础是结合建筑物而发展起来的功能性建筑装饰。王家大院敦厚宅石柱础雕刻充分显示了民间艺人的高超技艺和自由,体现出浪漫的创造精神,把“情、艺、技、神、意”融会贯通,展现出古代劳动人民的智慧。     

王家大院窗棂的艺术特色

窗棂是我国的民间传统工艺,是建筑文化遗产不可分割的组成内容。王家大院窗式可分为长窗、半窗和漏窗三种,具有实用功能和装饰功能。王家大院窗棂不仅体现了形式美的构成、民间工艺美术的共性,而且还承载着深厚的文化内涵。     

花鸟画对宋代植物装饰纹样的影响

花鸟画在宋代的兴盛,对同为造型艺术的宋代植物装饰纹样产生了重要影响,主要体现在纹样造型和纹样蕴意两方面,从而使植物装饰纹样这一起源较早的装饰形式在宋代日趋成熟。     

汉画像石艺术中的装饰纹样研究

汉画像石作为我国古代一种主要服务于丧葬礼俗的独特的艺术形式,具有浓郁的民族色彩和时代特征。画像石大多嵌饰于墓室及其附属地面上的祠堂、墓阑等建筑之上,它们既是组成这些墓葬建筑物的构件,又是配饰其表面上的刻画装饰。装饰纹样是汉画像石艺术的重要组成部分,它不仅在形象思维上解决了装饰造型的基本问题,而且比较全面遵循了艺术形式美...     

川西康巴藏族染织装饰纹样的分类及审美价值

藏族装饰艺术博大精深 ,是中华民族艺术中的奇葩。为了了解藏族装饰艺术地域性、多样性、独特性的特点 ,以继承和发扬其优秀的民族装饰艺术 ,弘扬民族文化 ,振奋民族精神 ,本文从川西康巴藏族染织装饰纹样演变的历史、文化背景入手探讨其染织装饰主题纹样的分类、艺术特点等方面所表现出来的文化内涵及审美价值。     

龙泉窑瓷器装饰纹样的演变

龙泉窑是我国名窑,其生产的瓷器誉满中外。龙泉窑经历了开创、发展、鼎盛、衰落四个阶段,此文从这四个发展阶段来分析不同时期的瓷器装饰纹样的演变。     

中国民间刺绣装饰纹样的构成

从中国民间刺绣装饰纹样的独立式纹样构成形式、象征性纹样构成形式及特定对象配以特定题材的纹样构成形式三方面看,我国民间刺绣呈现出一种可贵的"村野之质",其纹样构成是原始性、无意识的平面性造型,并有着强烈的象征性表现特征,对当今的艺术设计有丰富的启示意义.     

汉代装饰纹样的意象设计

汉代装饰纹样意象设计的宗旨是理想化,它用装饰纹样表达愿望,用装饰纹样寄托理想,使装饰纹样在汉代特殊的绘画与装饰图案相互并用、相互依存的格局中得到了发展与创新,并形成了章法疏密有致、格调自由奔放、风格深沉凝重的时代特征。     

建筑中的装饰艺术研究

装饰艺术作为建筑的审美符号已经深入到建筑艺术的每个角落,成为与之相互依赖、不可分离的一个整体.不同的建筑风格产生不同的建筑装饰艺术.随着不同国家、不同民族、不同文化背景的发展,建筑装饰艺术也随之丰富多彩,演变成不同的风格.建筑艺术家对装饰艺术的把握在于对民族传统、地域文化、历史渊源的谙悉.继承、创新和发展,已是当今建筑装饰艺术的重要内容.在建筑设计如何在维护和保持民族传统、地域文化的背景下,创造性地继承建筑装饰艺术日益突显出重要作用.     

中国传统建筑中的装饰艺术

装饰是建筑的艺术表现形式之一,建筑的风格特征在很大程度上来源于建筑装饰。中国传统建筑中的装饰艺术主要反映在题材内容上现实与自然相结合,色彩上幽雅朴实与突出重点相结合,运用不同的装饰类别和制作方法在质感、韵味等方面产生不同的艺术表现力和感染力。中国传统建筑装饰体现了中国人的精神世界,体现了中国人对天地的看法、对人生的追求和感悟。     

情境论与装饰纹样研究

对于装饰纹样的研究,应当力避逻辑优先、主观臆断,应从装饰纹样诞生的文化情境出发,坚持历史优先性原则和复杂性思维方式,兼顾考古事实与心理学逻辑推定,如此才有可能真正揭示装饰纹样的文化内涵。     

谈传统首饰长命锁的装饰纹样及审美内涵

长命锁的装饰纹样主要来源于古代神话传说和民间故事,它的发展经历了由简到繁、由写实到符号化的过程,在这个过程中,这些象征美好的装饰纹样逐渐成为一种吉祥的符号沉淀到长命锁上.不管何种形式的长命锁都反应了劳动人民向往美好和尊重生命的精神面貌.     

论中国古代建筑装饰题材及其文化意义

中国古代建筑装饰历史悠久,艺术风格与技术手法独特,不仅具有丰富的外在形式美,而且蕴含更深遂的思想内涵和文化意义,尤其是题材内容元素广泛。为此针对建筑装饰题材,分析研究其社会背景、历史特征、类型构成、内容含义,剖析其与建筑选址择向、建筑形式、空间功能、景观环境等关系,进一步解读建筑装饰题材中所隐含的中国古代建筑装饰艺术语义,揭示古代建筑审美价值观和生活哲学观。     

论建筑装饰语言的产生和发展

建筑装饰是以美化建筑形象及其优化建筑空间为目的的行为。建筑装饰作为造型艺术的特殊形式,与建筑共同书写着着悠久的历史和文化。建筑装饰由于其特定的物质和精神功能而区别于造型艺术的其它门类,参与着建筑的物质空间与精神空间的创造。通过对建筑装饰艺术的缘起、发展历程的综述以及其与建筑艺术关系的理论分析,阐述了建筑装饰的历史地位、文化意义以及建筑装饰艺术发展的趋势。     

民族传统装饰与传统文化精神——试读中华传统装饰纹样

中华传统装饰纹样不但形式多样,而且蕴含着丰富的传统文化精神,它成为构建民族理性思维和文化性格的象征、张扬儒家思想和伦理的化身、祈盼福喜和吉祥的精神慰藉。     

中国传统装饰纹样与欧洲洛可可艺术

我国的明清时期,商品经济较为发达,与欧洲开展了大规模的海外贸易。由此,中国传统丝绸和瓷器装饰纹样对欧洲设计产生了很大影响,导致整个欧洲当时的艺术设计包括瓷器、建筑、家具、墙纸、面料和绘画等都出现了来自中国的装饰纹样元素,中国文化的概念深深扎根在欧洲各国人民心中,并由此催生了法国—中国式洛可可艺术的产生。     

浅论中国传统染织中的生命树纹样

树木是人类最亲密的朋友之一。在中国传统染织中,生命树的形象亦是丰富多彩的,成为装饰元素中不可缺少的一部分。我国有关生命树的典故及形象,生命树纹样在传统染织中的寓意及造型有着丰富的表现内容。     

白玉藏刀装饰纹样艺术风格与文化内涵研究

白玉藏刀2008年被列为国家级非物质文化遗产,是藏族多种藏刀中的典型代表,其丰富独特、精致华美的装饰纹样颇具民族性和地域性,闻名整个藏区.本文通过对白玉藏刀装饰纹样的形成与发展以及装饰纹样分类的探讨,进而阐述白玉藏刀装饰纹样的艺术风格与文化内涵.这对于传承与发展民族民间文化艺术遗产,丰富和完善藏族文化、艺术、宗教、历史研究都有十分重要的意义.     

莫高窟北朝佛像背光装饰纹样特征及其演变

佛像背光,包括头光及身光,从不单独出现,与佛像艺术同产生于古代印度,起初并无装饰,多为素面呈现,后出现了连弧纹、莲花纹、锯齿纹等.公元前1世纪左右,佛教及佛教艺术经丝绸之路传播至西域,即今新疆地区,随后一路传至敦煌莫高窟,此时佛像背光在承袭古代印度、西域早期装饰纹样的基础上,结合了许多新的造型元素及装饰纹样,演变出各式复杂、纷繁富丽的模式,其中以火焰纹最为注目.文章以莫高窟北朝时期为切入点,探究其佛像背光装饰纹样的特征,梳理佛像背光的演变历程并追溯其源.