当代语境中应用艺术设计的表现特征

表现艺术和再现艺术,是造型艺术的两个重要组成元素,前者是指人们在艺术活动中,以对自然界所属物的稳固模仿和真实描绘为主要手法,通过形体认知和体验来表达主体的情感认知的一种创作方法,后者是指人们在艺术活动中释放主题强烈内心情感感受,或以多种艺术形式的艺术构成特征符号来传达情感感悟的艺术创作手法。应用艺术设计从人的某种物质功利目的的需求开始,以材料、现代技术工艺等客观条件为基础,体现出造型艺术的表现特征。应用艺术设计创作需要通过艺术表现与再现手法的相互借鉴与交融,从而实现作品的新创意,达到艺术共赢。     

论思维情态与创作方法的关系

人们认为文学的创作方法,如同世间的一切事物那样,始终处在不停顿的发展和变化之中,而社会物质条件的变化、人的认识水平的提高和艺术反映现实的经验积累乃是促进创作方法发展和变化的三项基本条件。人们进而又发见了有关文学创作方法的一些有趣的事实,诸如:(一)在文学发展的最初阶段,还没有自觉意义上的创作方法。但好几种不同的创作方法的因素,都已经存在着了,它们并非独立地存在着,而是混杂、纽结在一起。在文学发     

传神论：中国画的创作意象和造形法则

本文论述了传神在中国绘画美学中的重要位置，“神”是包括绘画在内的中国艺术精神的核心，并阐述了在传神的原则提导下，中国人物画的艺术特点和创作方法     

评《创作方法史》

创作方法的问题,虽然在各种文学史、艺术史、美学史或有关的文章中都有谈到,但还没有一本专门的书系统地论述过,更少人对它进行较为深入的研究。黄伟宗著的《创作方法史》(山花文艺出版社一九八六年九月出版)的出版,是一项开拓性的工程,对进一步开展创作方法的研究和进行创作实践,都是很有意义的。《创作方法史》的作者,在论述创作方法发展的历史时,首先提出了自己大胆的见解,它对一条公式提出质疑。     

论王鲁彦小说现实主义创作方法的形成与发展

论王鲁彦小说现实主义创作方法的形成与发展隋清娥王鲁彦是“乡士派”中成就最高的作家之一，但并非这一特定领域里最早出现的作家．他的现实主义创作方法是在不断探索中形成，并进一步向前发展的．将其艺术脉胳加以梳理，可发现，其现实主义创作方法的形成与发展大致经历...     

对中国当代壁画创作的思考

壁画在中国重新获得生命与发展，是在“文革”后的新时期。当代壁画应该真实生动地反映本时代的精神风貌和时代特点，应该创造出丰富的、活泼的、多姿多彩的艺术语言，应该是真正属于大众的艺术。为此，壁画工作者应该深入生活，面向社会；应该批判地吸收而不是照搬、照抄中外古今壁画的创作方法与技巧；应该努力争取社会各方面的大力支持     

来自英伦三岛的海风——论郭沫若与英国文学

该文探讨文艺复兴运动以来，英国文学如何在文学思想、题材、创作方法和艺术表现手法等方面影响郭沫若；郭沫若又怎样学习莎士比亚、雪莱、约翰·沁孤、高尔斯华绥等作家的文艺思想和艺术创作的长处，加以创造性的融铸，形成自己独具的艺术个性和风格；郭沫若的文艺思想与创作，同英国文学有何渊源关系等问题。通过对以上问题的论述，为世界文学走进中国，中国文学走向世界提供借鉴。     

夏衍剧作的美学价值

一次艺术上的冒险。追求严谨的现实主义。给人们从美学角度理解创作方法提供深刻的启示。把握创作方法的美学界限,是革命文学朝创作方法多样化发展的根据。     

创作方法独立性孔见

关于创作方法的独立性,多年来一直没有多大的歧义。其实,这一问题也需要探索,也需要发展。就笔者所接触的范围看,以往关于创作方法独立性的论述(包括有关教材和文论),有     

托尔斯泰的现实主义理论

十九世纪俄国作家列夫·托尔斯泰在将近六十年的创作生涯中,不但写出大量卓越的艺术作品,而且还在其论文、日记、书信中,阐发了他的文艺思想,对现实主义作了很有价值的探讨,给人类文学和文艺理论宝库留下了一笔十分珍贵的遗产。列宁曾把托尔斯泰的创作方法称之为“清醒的现实主义”。这首先是因为托尔斯泰极其重视真实。托尔斯泰认为,文学必须面向现实、忠实于生活,真实地描写社会现实。他说:“诗的感情是关于生活并伴随着生活的形象与感情的自觉的回忆。”他在《什么是艺术?》(1898)这一论著中指出:艺术是人们用来交际、相互传达感情的一种手段;艺术的主要特征是用艺术家所体验的感情感染人;区分艺术与非艺术、真艺术     

未来主义的美学观

本文论述了现代文学的主要流派之一“未来主义”，分析了该流派主要代表诗人、作家、戏剧家马里内蒂撰写的〈未来主义宣言〉的创作方法、审美观及其未来主义的艺术特点，并指出了他在创作、审美观方面存在的一些不足与缺点。     

论象征思维与象征艺术

象征是艺术研究中的一个常常引起争论的问题。一般说来,人们已经公认象征艺术是人类的一种古老的艺术形式,并且至今仍在人类的艺术活动中占据着重要的地位。但是,象征的本质和规律是什么?人们对此却众说纷纭。概括起来,我国理论界大致有三种看法:一是指一种艺术技巧,与“隐喻”含义相近;二是指一种创作方法或文学流派,与“现实主义”、“浪漫主义”相对举;三是作为一种哲学概念,指的是人与世界     

本质真实是细节真实和关系真实的统一——学习马克思文艺论著札记

文艺的“真”是“善”与“美”的基础,怎样理解这个“基础”,学术界历来争辩不休。论争的焦点是如何准确认识构成艺术真实核心的本质真实问题。有的认为,现象即本质,作家塑造出了活生生的艺术形象,本质就在其中了。反对者则主张:并非所有的现象都能体现本质;只有反映了社会本质、体现了时代精神的艺术形象,才具有艺术的本质真实。究竟怎样理解艺术的本质真实呢?马克思的有关论述可以给我们重要的启示。与恩格斯一样,马克思十分注重作品的细节真实。他认为细节真实是艺术真实的基础,本质真实必须以细节真实为前提。1879年马克思在致恩格斯信中谈到卡尔顿的《关于爱尔兰农民生活的特点和报道》一书时说:“卡尔顿不论在风格上或在结构上都不高明,     

《呐喊》、《彷徨》浪漫主义因素初探——論魯迅现实主义創作中的浪漫主义因素

现实主义是鲁迅创作中的最主要创作方法,这是为人们所公认的。因此,几乎所有研究者在探讨鲁迅的创作时,都围绕着鲁迅的现实主义进行论述。事实上,鲁迅在创作方法上是“博采众家,各取所长”的。所以,在他的小说中,除作为主     

真实 有力 生动──学习鲁迅关于版画艺术的论述札记

鲁迅先生对中国以及西方的版画艺术有着精到的研究，他的有关版画艺术的论述处处闪耀着马克思主义美学思想的光辉。文章围绕鲁迅先生的具体论述，从真实美、力之美、动之美等三个方面对鲁迅先生的版面理论作了较全面、充分的分析和评价。     

谈鲁迅现实主义的基础

现实主义创作方法,明确地要求艺术按照现实的本来面貌真实地描写现实。这样规定的艺术和现实的关系,既反映了现实的发展规律,又反映了艺术的基本规律,使现实主义创作方法就具有实践的品格,又具有理性的品格,也就是说,它既具有实践的基础,又具有理论的基础。如果一个现实主义作家创作方法的实践基础和理论越深厚,越坚实,越有独特性,那么,他的现实主义精神也就将越来越深刻,越有力,越有强烈的个性特色。鲁迅先生现实主义的巨大力量和鲜明特色,即由此而来。     

析鲁迅《铸剑》对古小说中故事的思想艺术升华

通过对鲁迅的《铸剑》与古小说中故事之间的联系进行比较 ,指出了《铸剑》的主题思想较古小说在深度与广度上的升华 ;比较了两篇作品中的主人公的性格及思想境界的迥异 ;论述了《铸剑》较之古小说中故事在创作方法、表现手段上推陈出新的艺术成就     

从《诗经》、两汉乐府民歌看现实主义创作方法的基本特征

对现实主义创作方法,曾有过长期的讨论,虽然取得了不少的成绩,但对于我国文学史上现实主义创作方法的基本特征是什么?它出现在什么时代?它的文学理论成熟于哪个时候?它与积极浪漫主义创作方法有何区别?这一系列问题并没有得到完全解决。今天重新探讨这些问题,我们觉得应从以下两个方面探入: 首先,要克服以往讨论中存在的偏向:一、不能拘泥于恩格斯的定义。恩格斯在给哈克纳斯的信中,对现实主义创作方法所下的定义提到“要真实地再现典型环境中的典型性格”,这主要是对欧洲十九世纪现实主义小说和戏剧的创作经验所作的科学概括,而不是一切国家、一切时代、一切样式的现实     

海明威的创作方法和艺术风格

海明威是一位具有高度艺术才华的大作家，艺术个性异常鲜明．他不拘泥于传统的现实主义和浪漫主义，也不属于任何现代主义流派，而是兼采各家之长，自成一体，由此形成了自己独特的创作方法和艺术风格．他的创作对于我们来说无疑具有重要的艺术借鉴的价值．本文从海明威表现手法中的含蓄与明晰、大于题材内涵的潜在主题、含有“潜台词”的人物对话与内心独白、充满象征与饱含寓意四个方面，对其创作方法和艺术风格作了解析与探讨．     

从《诗经》、两汉乐府民歌看现实主义创作方法的基本特征

对现实主义创作方法,曾有过长期的讨论,虽然取得了不少的成绩,但对于我国文学史上现实主义创作方法的基本特征是什么?它出现在什么时代?它的文学理论成熟于哪个时候?它与积极浪漫主义创作方法有何区别?这一系列问题并没有得到完全解决。今天重新探讨这些问题,我们觉得应从以下两个方面探入: 首先,要克服以往讨论中存在的偏向:一、不能拘泥于恩格斯的定义。恩格斯在给哈克纳斯的信中,对现实主义创作方法所下的定义提到“要真实地再现典型环境中的典型性格”,这主要是对欧洲十九世纪现实主义小说和戏剧的创作经验所作的科学概括,而不是一切国家、一切时代、一切样式的现实