关于东方美学研究方向的一点思考——第四届东方美学国际学术研讨会述评

2006年10月3日至7日,第四届东方美学国际学术研讨会在天津南开大学召开。来自中国、韩国、日本、加拿大的60多位学者参加了这次会议。共有20多位代表在会议上作了主题发言。     

“东方美学专题研究”笔谈——东亚陶瓷艺术的美学特征

本期笔谈四篇文章均来自第四届东方美学国际研讨会，四位学者的文章均立足于东方美学研究中的一些专题性问题。闵周植认为，陶瓷艺术在东亚文化中有特殊的意义。对于知识阶层而言，陶瓷与书法、绘画一样能培养审美情趣。不同国家的陶瓷艺术可以体现出不同的艺术特征及审美感知特点。中国陶瓷追求人工的完美，韩国陶瓷倾向于不规则和天然美，日本陶瓷则倾向于偶然和嬉戏性。张小鸶认为，主要使用岩彩材质的岩彩画艺术在东亚各国及其他地区虽命名不同，但是都具有东方文化的共性。在古代丝绸之路佛教东渐的传播过程中，岩彩画历经东方各国和地区，不同程度地融汇了当地的文化和审美意识，凸现出各自异文化的不同特征，形成了东方岩彩艺术的审美特点和各有千秋的表现形态。在当代多文化形态的环境下，如何吸收外来精华，挖掘与拓展其在当代仍具有活力的部分传统因素，应该是这一跨越国界与文化圈艺术表现的重点所在。臧新明认为，“写生”一词所包含、表达的概念和信息，在近代东西方文明、文化的碰撞、吸收、磨擦和借鉴过程中，不断地交融、演化、变迁，并趋于一致。当今单纯的写生语意同传统的“气韵生动”以及“古画画意不画形”等重生、重气、重意、不重形的注重主观意识行为的写生之语意相比，已发生了较大的变化。陈静在“关于东方美学研究方向的一点思考中”中对第四届东方美学国际学术研讨会作了述评。     

论写生画中的创作意识及其艺术性

主题画仅仅是绘画艺术中的一种.写生不仅是提高技术能力的训练性作业,绘画者的敏锐眼光既要在写生中受到训练,也应在绘画实践中得到充分运用.把如实描绘一个现场换作画出一张热情饱满的画,这样的写生会有更多的心灵参与,这既能在习作中开发更多的艺术空间,也为写生课增添了更丰富的学习内容,使复杂的艺术修养溶入到平时的技术训练中直至习以为常.     

炭粉写生

素描是艺术造型的基础，素描理论在艺术造型基础教学中发挥着重要作用，是当今高等美术学生必修的一门专业基础课.     

高校艺术实践教学体系写生构图的探索研究

构图在风景写生中占有很重要的地位。构图训练是初学者正确理解风景画中山石、树木、建筑、人、舟车等与环境之间的相互变化关系及规律的基础。只有解决好构图问题,才能真正完成一幅良好的作品。     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课,是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段,旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动,美术家既有过程性创作,可能开创一个新的绘画契机,亦应有过程性写生,倘给写生赋以创作契机,到现实生活中去画创作,与写生融为一体,二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味,那是来自现实的源头活水,与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

阿尔善写生后引发的几点思考

本文重点分析了在绘画写生过程中经常遇到的关于写生必要性问题和写生与创作作品的矛盾性问题，以及如何改进写生的方式方法等问题，另外本文进一步思考了关于绘画风格的评价和各种绘画方式的评价标准等问题。     

“少即是多”——谈油画风景写生中的重要艺术理念

油画风景写生中对画面整体的单纯性把握,一些因素的推敲或提炼,一些方面的减弱或减少,实际上是画面艺术性的增加,减少是为了增加,这就是艺术领域里的一个重要理念：＂少即是多＂。     

浅谈中国山水画写生的艺术加工

一、意境是灵魂在中国画创作中 ,人物画讲究形神兼备 ,充分挖掘人物的内心世界 ;花鸟画讲究境趣品味 ;而山水画的灵魂在于情调和意境。所谓意境简单说就是“托物寄情 ,寓意于境” ,意与境渗透 ,情与境交融。中国画“外师造化 ,中得心源”的基本理论 ,决定了立意在中国画中的特殊位置 ,意境是山水画的主体内容所在 ,“境非独谓景物 ,喜怒哀乐亦是人心中的一个境界 ,故能写真景物真感情者 ,谓之境界 ,否则谓之无境界。”意境会因地而成形 ,当转换场景和角度以后 ,会出现各种不同的意境。同样是一座山 ,有的如巨浪洪涛 ,有的则平沙浅濑 ;同样是…     

矿工写生手记

矿工题材,多少年来就有艺术家用画笔去讴歌他们,外国有,中国也不少。艺术史上有一批大师画过矿工,如库尔贝、凡高、柯勒惠支等,他们创造了自己的艺术高度。虽然以前写生到过不少矿区,但这次走进南梁煤矿写生的记忆是深刻的,在我的艺术生涯中留下了难以抹掉的重重一笔,尤其是下井体验,大大地加深了对煤矿工人的理解,同时也颠覆了对传统矿业的印象。     

王辉：在写生中感怀艺术

在艺术史上我们看到，中外风景油画大家都在不懈的写生中获得成就。而王辉正是这样一位热爱写生，将写生视为生活的一部分，在写生中确立自身艺术语言的艺术家。     

古今山水画写生观比较研究

为了更好的亲近自然深入生活、创作出富于时代感的山水画作品,从深层文化心理、文化背景方面出发,采用对比研究的方式,对传统山水画写生观与现代山水画写生观进行比较分析。两者之间虽在审美观念、表现手法等方面有些差异,但均以深入自然、体悟生活为指导思想,强化画家从思维方式上全面建立起一个专业人员进行专业劳动的观念体系,从而给山水画艺术创作打下一个坚实的基础。     

写生对二十世纪后半期山水画的影响

二十世纪后半期山水画将现实主义推向高峰,画家们利用写生这一手段深人生活,体会生活,表现生活,使作品具有极大的感染力;同时写生在绘画中地位的提高也使得绘画题材空前的丰富。本文通过介绍写生观的形成与发展,分析在二十世纪后半期山水写生观如何与传统文化、现代文化对接,同时将二十世纪后半期典型的山水画家加以分析,阐明写生对于二十世纪后半期山水画发展的重要意义。     

色彩感觉能力在写生教学中的培养之探讨

培养学生的色彩感觉写生能力是美术教学的重要任务,学生的色彩感觉写生能力愈强,就说明他的绘画基本功愈厚.作为一个美术教师必须经常地渗透有关色彩方面的理论知识,时时处处都要激发学生的绘画乐趣,为户外写生和美术创作作好铺垫工作,从而提高学生的色彩感觉能力. 色彩是自然美、生活美、艺术美的重要组成部分.一个人的色彩感觉能力是可以进行后天重新塑造的.室内静物写生和户外风景色彩写生训练是培养学生良好色彩感觉的最主要途径.     

油画风景写生教学谈

油画风景写生是美术院校油画专业的必修艺术实践课程之一。本文就写生教学实践过程中的色彩观察方法、风景写生的几种常见画法及常见毛病谈一下自己的见解。     

心灵的自然情思——胡振德近期油画风景写生创作刍议

这是一个多元文化艺术场域,集合了美好的希望与乐趣,通过传家课堂、创想课堂、少年人文研习、沙龙、读书会、国际游学等诠释应用艺术与生活美学,也是一个汇集学术交流、设计创意的跨界交流平台。油画风景画是胡振德近年来的创作题材,主要的创作方向。近观其油画风景作品,特别是福建乡村系列、闽南山区系列、武夷山系列及太行山等写生作品,可以用“突破性”的学术精进加以肯定,甚是可喜、难得的。     

从对景写生到对景创作--浅谈现代山水画写生

写生对学习中国山水画有着很重要的作用,从传统写生方法到现代写生方法,山水写生有了很大的变化。现代山水写生包括对景写生和对景创作由低到高的两个阶段。现代山水写生方法与传统的“目识心记,勾其大要”的写生有了明显的区别,它吸收了西方的造型技巧,能准确反映客观形象,同时又进一步继承发展了传统的笔墨表现方法,使写生作品更具生动性、真实感、和时代感,促进了当代山水画的发展。