继承与创新——回旋原则在贝多芬钢琴奏鸣曲末乐章中的应用

奏鸣套曲终曲乐章承担总结概括作用使其内容相对丰富,常常形成套曲主要描述对象与次要描述对象构成对比.回旋原则兼具多次突出中心材料并与次要对象构成对比的特点,故常被应用于奏鸣套曲的末乐章.贝多芬32首钢琴奏鸣曲中有16首作品的末乐章都体现了这一原则,具体表现为回旋曲式和奏鸣回旋曲式.本文通过分析贝多芬钢琴奏鸣曲末乐章中对回旋原则的应用,探寻贝多芬在这一类型曲式上的继承性和创新性.     

歌谣、乐章、徒诗——论诗歌史的三大分野

歌谣、乐章、徒诗是诗歌史的三大分野,它们具有不同的艺术形态,以及文化和文学方面的不同功能.歌谣在诗歌史方面的意义,在于它是最原始、最自然、最普遍、最永恒的诗歌形式.入乐的乐章歌诗,与歌谣相比,是更高一级的诗歌艺术,具备了固定的文本,修辞艺术也有所发展,但它以音乐为主体,诗歌艺术的发展受到了一定的限制.诗歌史最高的发展形态是徒诗艺术,当文化气候中个体创作的条件成熟时,徒诗系统就从乐章的母体中孕生出来.歌谣是一种群体的诗歌,乐章的主体部分也是群体的诗歌,它们都具有自然的诗歌艺术的特点.徒诗则是个体的诗歌,是自觉的诗歌艺术,只有在徒诗系统中诗歌艺术才能得到一种近乎无止境的发展,但也因此而带来了异质的因素.歌谣与乐章比徒诗更直观地呈现诗歌艺术的本体,这也是作为高度发展的诗歌形态的徒诗又不断地向歌谣与乐章回归的原因所在.     

钢琴技巧与音乐作品的内涵——浅析贝多芬钢琴奏鸣曲D大调Op.10.No.3.之第一乐章

贝多芬第7钢琴D大调奏鸣曲深刻地体现了贝多芬内在的精神活动。贯穿在第一乐章中的不仅有轻快潇洒的情感,而且有一股强有力的动力。在弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲D大调Op.10.No.3.之第一乐章时,要注意使用相应的技巧,充分表达其作品的内涵。     

巴托克《第三弦乐四重奏》第一乐章结构划分解析

音乐总是要有段落划分的,如果对曲式结构清楚了,对音乐的理解自然也就很容易更加深入了,在传统音乐中其重要标志便是和声终止式。但是在巴托克《第三弦乐四重奏》这样的20世纪现代音乐的代表作中,是不再采用大小调体系的,传统的和声终止式因而也就不存在了。那么,这第一乐章的结构是怎样的以及由哪些因素影响了这一乐章的段落划分便是对此乐章进行研究的切入点。     

集中西技法为一体 融民族风格于一炉──评大型民族清唱剧《武陵山狩猎》的音乐创作

国家一级作曲家、民族音乐理论家花老虎作曲的大型民族清唱剧《武陵山狩猎》,是一部时代主题突出、民族风格浓厚、融中西作曲技法为一体并有所创新的大型民族清唱剧。这部民族清唱剧的音乐创作,整体上采用湘西民歌作素材,每个乐章选用一首或两首民歌的某些片段或乐节作主题,在选择乐章主题音乐时,注意到了不同的内容和场面,主题音乐具有各种不同的表现功能及其个性特征。如第六乐意忖L苔狩猎》,采用了苗歌当中激越高亢的抒咏性歌腔曲调作主题,体现出深山老林里,神奇古朴的武陵山野风味。第七乐章《四处围歼》,采用了土家族挖土锣…     

《英雄的乐章》与军事文学研究——兼比较《英雄的乐章》与《一个人的遭遇》

刘真的短篇小说《英雄的乐章》(以下简称“乐章”),在六十年代初那次全国规模的反对“修正主义”浪潮中,被当作修正主义文艺思潮的标本大加挞伐。粉碎“四人帮”后对这次批判做了否定性结论,“乐章”也得到公允的评价。今天我们无需夸大这篇作品在当时的实际社会作用,也无需不适当地抬高其思想和艺术价值。然而,我们切不可忽略“乐章”在我国当代军事文学发展中的价值和地位,否则会影响对我国当代军事文学发展历史的准确评价。     

武后明堂乐章异变与武周政治

唐代武后时期的明堂乐章是唐代唯一付诸明堂祭祀实践的歌辞，与唐朝前及贞观时期的明堂乐章在篇章结构和措辞用语等方面均大不相同，其异变之处既是武后朝礼乐改制的体现，也是武则天出于政治上自我宣示的考虑。《皇嗣出入升降》这一篇章的增加，是武后集团与李氏集团斗争的体现；乐章结尾增加的宫、商、角、徵、羽等五音之章，也折射出武后不泥于古制、重视明堂布政功能的认知。武后明堂乐章与贞观时期不同的主要原因在于：武后乐章曾在明堂祭祀中实际奏唱，而贞观时期未建明堂，乐章的创制纯为理论勾画。     

标题交响音乐的表现手法 ——柏辽兹《幻想交响曲》第一乐章主体部分分析

通过分析<幻想交响曲>第一乐章主体部分的和声、配器、织体和结构来探讨标题交响音乐的表现手法.     

“声有哀乐”还是“声无哀乐”——论音乐的表现性和表现方式

感情是人对其特殊的生命状态或特殊的生命运动过程的自我感知,而这种特殊的生命运动过程就是一部"天然乐章"--以特定的意念思绪及特殊的生理运动过程为旋律,以特殊的、非同凡常的生理节律为节奏.而音乐,只不过是对于这种"天然乐章"的表现或模仿而已.     

《黄河大合唱》的创作特点与技巧赏析

从鲜明的时代感、浓郁的民族风格、形式的多样性与创新、调性的创新与运用、词曲结合的典范等方面对《黄河大合唱》进行了论述。《黄河大合唱》共8个乐章，每个乐章以不同的内容、不同的体裁、不同的形式、不同的结构独立成章，每章各具特色，章章皆为佳作。而这8个独立的乐章又巧妙地融合在颂扬黄河、振奋民族精神这一主题的构思和布局中。     

简析贝多芬第十四号升c小调幻想奏鸣曲的风格

贝多芬的第十四钢琴奏鸣曲（月光）升C小调是贝多芬奏鸣曲中最优秀的作品之一。它打破了古典奏鸣曲的传统模式，以一种崭新的面孔展示于世人面前。激动、思索带有幻想的第一乐章，充满痛苦与忧愁；轻盈、明快的第二乐章冲淡了第一乐章的情绪，一气呵成地把第三乐章中暴风雨般的火热激情推向巅峰。我们应该正确理解此作品的情绪变化，使演奏风格符合作者的原意。     

论贝多芬《热情奏鸣曲》的音乐表现

贝多芬以其非凡的音乐才能，饱尝了人间磨难后创作了《热情奏呜曲》。整部作品以它完美的形式、无比完整的结构、统一的活的脉动，形成了一个不可分割的有机整体。第一大乐章以简单的材料进行了巨大的戏剧性发展，表现了荚雄在积极探求、充满信心的斗争；第二乐章表现出英雄凝神思索、陶醉在美妙理想之中的情景；第三乐章把人们带入紧张热情的气氛...     

“被监禁状态”下的苦闷与不安——论大江健三郎第一阶段初期小说

1994年诺贝尔文学奖获得者大江健三郎,38年前在存在主义文学的影响下开始小说创作.他以清新的感受和绵密的文体描写“被封闭、被监禁状态”下同时代日本青年的苦闷与不安,受到了读者的广泛欢迎,被誉为“川端康成第二”.大江文学的第一个乐章即奏出非同凡响的和弦.     

试论柳宗元在柳州时期的诗

柳宗元这个名字在人们的记忆中,更多的是和他在永州时期的那些思想深刻的政论文、短小辛辣的寓言散文、优美清幽的山水游记、平淡自然的五七言小诗联系在一起的,可要说到他在柳州时期的诗,人们可能就不那么熟悉了。柳宗元在柳州时期的诗不多,只有二十几首,但如果说一个作家是用他的全部作品(当然是指那些发自肺腑的作品)组成了他的生命的交响乐的话,那么柳宗元的柳州诗就是他这一交响乐的最后乐章,也是重要的乐章,这一乐章不仅会帮助我们了解这位杰出的思想家、     

贝多芬第二奏鸣曲分析

第二乐章：热情的广板(Largo appassionato)D大调3/4拍子，较低等级的回旋曲式(两个插部)其结构图示如下：此乐章为广板，虽然有热情地(Appssionato)的记号，实质上并没有激昂的感情，是一首充满宗教气氛的优美音乐，也是贝多芬初次写出的令人深受感动的著名乐章，这一乐章已是贝多芬奏鸣曲慢乐章结构的模式，是他思想、构思较为发展的部分，从倾向和内心里来观察世界，完全可以觉察到时代的哲学和宗教思潮的反应。一、主题〈1—19〉开始于D大调，是带再现的不对称二部歌谣曲式。‖:a‖ba|a部〈1—8〉乐段规模，重复一次，是重复局部的变…     

解读教育的目的——电影《蒙娜丽莎的微笑》的启示

教育是经久不息的话题,在不同时代演奏着不同的乐章.教育目的是教育理论的核心问题,也是教育工作的出发点和归宿,对教育有着指导和规范作用.电影中初来报到的艺术史老师凯瑟琳·沃森曾接受过自由改革思想,对未来的教育充满希望,立志要成为一名杰出的教授,教育工作中遇到困难重重,最终通过自己的努力改变学生对人生的看法.     

论贝多芬《第八奏鸣曲（悲怆）第一乐章》的演奏

对乐章的曲式结构进行了详细的分析,结合《悲怆》的标题提示,通过对乐谱中仔细标出的各种演奏方法及力度、速度的变化等,对这一乐章的准确演奏提出了具体看法。     

爱因斯坦的“无知”

叮当 叮当 飞溅红光 叮当 叮当 锻打出坚硬乐章     

巴洛克音乐形式的新发展——以布里顿《第二弦乐四重奏》恰空的创作为例

恰空是一种源于舞曲的巴洛克变奏曲。20世纪英国作曲家布里顿在《第二弦乐四重奏》终曲乐章中运用了这种古老变奏曲。本文通过对该乐章作曲技术进行全面分析,总结了该首恰空传统与现代相融合的特点,即运用传统的变奏形式,与新的调性语言以及多声写作技术相融合,从而使得恰空具有了新的特质和广阔的艺术表现力,体现了巴洛克音乐形式在20世纪的创新性发展。     

布索尼《C大调钢琴协奏曲》第一乐章曲式结构形态研究

文章分析了意大利著名作曲家费鲁乔·布索尼《C大调钢琴协奏曲》第一乐章的曲式结构形态,拟对该乐章的曲式结构形态进行总结,归纳作品的结构特征。