高校民间美术教学刍议

作为民族文化的重要组成部分,民间美术随着社会的发展而不断发展,高等学校在传承与发展繁荣民间美术方面肩负着重要的使命。在新的历史时期,民间美术教学应适应时代的发展变化,深化改革与创新,提高教学质量。     

对新时期中国乡土油画的思考

乡土油画是中国美术在近百年发展历程中特定时期的美术现象，它不仅作为一种风格流派，更重要的是体现了一个时期的艺术精神和追求，推动了美术向前发展，使新时期美术创作呈现出繁荣的景象和多元化的格局。     

建安文学的时代背景和艺术土壤

在中国文学史上,有几个时期的文学现象特令人玩味,建安文学是一代乱世下的兴盛;唐代文学是一代治世下的繁荣;明代前期社会状况较好,而文学不兴,后期社会衰败,而文学崛起。现就建安文学的时代背景和艺术土壤作一具体分析,以揭示建安文学一代兴盛的生态原因。     

试论唐代前期女装的形制特点

唐代前期是中国封建社会极度繁荣的时期，国力的空前强盛促使唐王朝对于外来文明采取开放政策。唐代前期的女装形制具有显著的特点，如上衣下裙、胡服、女着男装及袒露风等，体现了极高的审美性和深厚曲文化内涵，其非凡魅力在很大程度上取决于当时独特的历史背景和社会风尚。     

中国民间美术的艺术表现形式

中国民间美术是我国文化的重要组成部分，是一种最具社会性的“庶人”艺术．中国民间美术自产生以来，便受到古老的哲学思想、封建宗法制、民俗文化等的制约和影响，并逐步形成了从表现手法到材料运用都有别于其它美术形态的艺术表现形式：保持着更多的原始性和功利性；贴近生活并极富乡土气息；不摹拟自然，而以自身的生命体验去感悟世界、物尽其用等．中国民间美术体现着中华民族共同的审美情趣与精神面貌，同整个中华民族文化的基本理念、价值取向、功能结构紧密相联．     

对唐代四川地区佛教造像的思考

自东汉明帝夜梦金人遣使迎佛起,中国开始佛教信仰。其传播速度极为迅速,南北朝和唐朝是我国佛教发展的两大高峰时期。但现存的唐代佛教造像却相对不足,主要保存于陕西、敦煌和四川地区,其中四川地区的造像算得上数量多,种类全,但由于唐代佛教美术有着极强的地域性特征,因此现在对于唐代佛教美术的认识存在很大不足,就四川地区来说,其造像图本究竟来源于何地,又为何多密宗造像等问题都值得我们深思。     

民国以来美术社会功利化现象探析

中国美术在20世纪融入现代的发展过程中，依存于社会需求的层次是复杂而多样的，尤以满足社会诉求为目标的实用主义观念占据主流，自民国以来，在相对多元的艺术状态及多变的社会背景下，从实现中国文化启蒙为开端，发展到进入社会经济、政治、思想等诸多领域。本文希望通过对近代诸多美术社会功利化现象的分析，梳理不应有外力干扰所带来的困惑，为把握绘画学术自律性的判定提供参照。     

南阳汉画像石艺术微探

画像石,实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石,其所属建筑绝大多数为丧葬礼制性建筑,因此,汉画像石在本质上是一种祭祀性丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰,而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响,在中国美术史上占有承前启后的重要地位。     

论唐代妇女风貌

唐代是中华文化发展史上的隆盛时代。婚姻作为一种社会文化现象,其社会功能历来被人们重视。唐代妇女在婚姻、社交等社会生活方面相对开放自由,这从一个侧面反映了盛唐时期务实进取、繁荣自信的文化气象。     

反观重庆20世纪美术创作的几个问题

基于20世纪重庆的陪都艺术、世纪末期的重庆美术创作及美术发展的本土化来探讨重庆美术发展的几个具有代表性的问题,在经过对它们的阐释反思后认为在中西艺术对话中应该确立一种以区域艺术为主和以反映当下社会的精神状态为主的创作观念。由此来强化重庆作为我国少有的几个艺术创作中心之地位。     

建党百年主题性美术的主题演进与艺术书写

主题性美术是我党在领导文艺工作实践中形成的中国特色的主流美术形式。主题性美术"以图撰史",见证了党领导人民争取民族解放、民族独立和民族伟大复兴的百年历程,书写了百年党史的"图像史"。在新民主主义革命时期,救亡主题突显,"文艺服从于政治"方针形成,"为人民大众"创作思想在解放区广泛传播、实践。在社会主义革命和建设时期,党和国家全面主导、组织、规划美术创作,强调"主题先行""题材先行","社会主义现实主义"成为唯一创作方法。在改革开放和社会主义现代化建设新时期,文艺界拨乱反正,"双为"成为文艺工作总口号,主题性美术发生现实主义和人本主义转向;受西方艺术和商业文化碰撞,主题性美术面临主流价值的坚守与现代转型的难题,"弘扬主旋律、提倡多样化"的文艺方针应时而生。党的十八大以来,民族复兴成为新时代主题,主题性美术聚焦"中国元素""中国风格""中国精神",书写社会主义文艺新篇章,彰显文化自信,推动文明交流互鉴。探寻主题性美术的百年历程和演进,有助于我们更好地认识党领导中国当代艺术的发展路向。     

“正合于现代中国的一种艺术”:鲁迅的现代国家美术观念与中国新兴版画艺术的发展

鲁迅的美术观念与中国新兴版画的发展进程紧密相关。他从国家文化建设和国民精神改造的层面对中国美术的革新及其与现代社会的调适进行了深入的思考。20世纪20年代末,鲁迅敏锐地意识到中国社会的转型和人民大众对反映社会斗争和时代发展的新型艺术的需求,从西方引进版画艺术,强调艺术的时代性和大众性,同时探索传统美术与外来艺术融合的可能性。鲁迅美术观念的形成伴随着中国现代社会的觉醒,并成为推动中国新兴版画发展的重要力量。鲁迅艺术观念指引下成长起来的中国现代版画特别是抗战版画取得了卓越的成就,深刻影响了中国现代美术观的建构,对今天的艺术发展也具有借鉴价值。     

论中国民间美术的传承与创新

中国民间美术是中华民族亿万劳动群众为满足自身社会生活需要而创造的艺术。近代,民间美术受到了前所未有的冲击,似乎在慢慢淡出,保护和发展民间美术已成为当今中国人民刻不容缓的事情。根据民间美术发展的现状,探讨我国民间美术的传承方式,并探寻其新的创新发展策略。     

道教美术“雅”之精神探赜

道教美术是伴随着道教的产生、发展而逐渐成长起来的艺术门类，它充当着中国文人精神自由翱翔的家园，是道教史迹与事迹的图像化表达，积淀着厚重的历史文化元素。它又常常浸泡于皇室贵族社会的祭祀庆典等文化活动之中，成为皇室祭祀庆典活动的参与者和见证者，对祭祀庆典活动的顺利完成起到积极推进作用，具有庙堂性与贵族性气息。道教美术“雅”之精神的形成则是由道教美术自身发展的规律与特点所决定的。     

西方美术史中人文内涵的变迁

在西方美术的发展中 ,人文主义始终是作品中所要表现的主题之一。然而由于社会环境的变化 ,各个时期的美术作品所表现出来的人文内涵也是不一样的。纵观西方美术史 ,可以看出这样一条变迁轨迹 :性—人性—个性。西方原始美术的人文思想 ,集中在性、生殖和情欲等方面 ;古希腊美术成熟期和文艺复兴时期的美术 ,人文思想集中表现在对人性的歌颂和赞扬 ;西方现代美术中人文思想的表现 ,主要集中在个性的发展和探索。     

论科学与美术的互利共生及其文化价值

探究科学与美术的互利共生关系旨在正确认识科学与美术之关系.运用历史分析法、辩证法以及例证法,揭示科学与美术在原始思维和原始混合文化方面同根同源,科学与美术在发展过程中的相互依存、彼此吸纳及互为推动,为客观而科学地认识科学与美术的共生关系提供了依据.在此基础上,在明确了互利共生关系是科学与美术共生的最佳关系的前提下,阐明了科学与美术互利共生的文化价值——正视科学与美术的互利共生关系有助于人的幸福的实现、科学与美术的互利共生必然推动科学与美术在各自领域的健康发展、科学与美术的互利共生必然带来社会文化的整体繁荣与发展、科学与美术的互利共生还会促进文化管理的进步.     

20世纪中国美术之旅——留学到苏联

60年过去,苏联消失在了时间的轴线上,如今怎样去侦讯它与新中国之间彼此的映照,一次画展又荡漾起许多的往事记忆。1953年新中国第一批青年美术家来到了那片土地,虔诚治学耕耘理想,回国后为新中国美术事业的推动和发展付出艰辛的努力,以至影响深远。为了纪念新中国公派青年美术家留学苏联60周年,中国美术馆推出"20世纪中国美术之旅——留学到苏联"美术作品展,这是留苏一代美术家群体第一     

20世纪中国绘画的社会符号属性

20世纪的中国美术是极为复杂并充满重大变革的时期,通过审视20世纪中国美术的发展脉络,不仅使我们从一个社会学视角理解中国艺术思潮发展的缘由,更能帮助我们判断西方当代艺术思潮浮华背后的本质。     

试论中国民间美术本源文化的发与保 护

中国民间美术是中国各族人民共同创造的本源文化之一，是各族人民智慧的结晶，具有珍贵的历史价值、文化价值及其审美价值。中国民间美术反映了劳动者来自内心深处的高亢之歌和生生不息的民族精神，创造了生活智慧和文化财富，是我国民族文化的基石和灵魂，也是一切美术创作的源头和“活水”。近年来，学术界虽然对中国民间关术的理论研究取得了丰硕的成果，但对中国民间美术本源文化特征的研究还比较薄弱：对民间美术资源的开发和利用还显得不足．尤其是对民间美术本源文化的内涵认识不够，古朴的民风民俗已有所扭曲、断裂和偏移，纯朴的本源文化内涵被人们有意或无意地淡化和忽视。要使中国民间美术真正发挥其社会功能，必须立足于民间美术本源文化的基本特征与特质。     

昙花一现与黑暗中的光明——中国唐代与西方中世纪服饰对比研究

中国唐代与欧洲中世纪所处年代大体相当,在各自服饰史中所处地位都极为典型与重要。由于服饰形式产生的时代背景不同,基于经济繁荣、社会稳定的唐代服饰为中国服饰史上最为开放、最为繁荣的时期,只是到后期,那些坦露肌肤的服饰因不合礼仪而最终消失在历史的舞台上;与此同时,在西方,被称为中世纪的5～15世纪,是欧洲历史上的黑暗时期,其服饰外形呆板、保守,直到后期服饰形态构成上才有所变化,成为打破黑暗的中世纪的一个亮点。