说文解字

＂章＂、＂竟＂原是一家亲 ＂章＂、＂竟＂这两个字,都有一个音乐的＂音＂字,说明这两个字都与音乐有关,所以我们在口头介绍＂章＂的结构时,为了怕它与也是姓氏的同音字＂张＂字混淆,常常说＂立＂＂早＂章是不对的,应该说＂音＂＂十＂章才对。     

论晋察冀抗日根据地的音乐文化建设

晋察冀根据地自1938年创建到1948年5月与晋冀鲁豫根据地合并成立华北人民政府,存在近11年。十余年的艰苦斗争岁月,晋察冀以其光辉业绩被党中央誉为＂模范抗日根据地＂。＂模范抗日根据地＂的音乐文化建设亦是模范的,其具体表现：一是音乐＂战地之花＂竞相开放,音乐文化活动异彩纷呈。二是输入一批音乐家,音乐创作走向繁荣。三是培训音乐队伍中坚力量,音乐骨干人才辈出。四是开辟音乐宣传阵地,音乐刊物春笋般涌现。     

德国当代音乐创作特征探究

20世纪的两次世界大战,给欧洲大陆经济带来沉重打击,也给欧洲各国人民的生活带来深重灾难.纷乱的战火对音乐艺术文化的冲击更是巨大,德国音乐理论家萨尔兹曼（Eric Salzman）在他的《20世纪音乐》中指出：“对于年轻作曲家和一些稍老的作曲家来说,所有的屏障都坍塌了,分类被破坏了,任何状态都是可能的。”     

这个时代读书到底有何用

大漠深处常常响起奇怪的音乐：喇叭声、击鼓声、管风琴声，还有潮水般的掌声。有时，沙漠“乐队”演奏的乐曲声中还会夹杂一些不合谐音：如大炮的怒吼、雷声的轰鸣等。这是错觉吗？不是。沙海如同一位伟大的作曲家，能创造出惊天地、泣鬼神的音乐。     

诠释音乐作品的法则

诠释一件音乐作品,应忠实、真诚、生动地传达作曲家的思想感情,了解作曲家的精神世界,掌握他的风格。演奏者是音乐的传播者,他要运用自身的灵感,与作曲家的精神和气质相融合,这样诠释出的作品才会被社会认可。     

中国新音乐起步的文化基础

中国新音乐是在五四新文化的滚滚洪流中得以真正起步。在现代文化与传统文化的交织中,在西方文化与东方文化的碰撞中,在新式文化与旧式文化的冲突中,中西音乐文化实现了初步结合即中国新音乐真正起步。其标志：形成了中国第一代作曲家,开启了“西乐中用”的创作之路,结下了中国音乐史上的累累硕果。     

浅谈音乐创作与音乐表演的关系

音乐表演时 ,应严格遵守作曲家的原始乐思和乐谱 ,进行复原性的表现 ;遵守或基本遵守作曲家的原意 ,进行具有时代特色的演奏 ;利用作曲家原始乐思的精华 ,进行超乎作曲家意识的演奏。如此 ,就能将作品创作和二度演绎完美结合起来     

适者生存——“民间音乐的佛教化”与京西丧礼中“佛教音乐的民间化”

民间音乐中的一部分由民间社会进入寺院高墙成为了远离尘世、超凡脱俗的佛教音乐,完成了＂民间音乐佛教化＂的改造,而佛事音乐后期则通过民间丧礼走出寺院、回归民间,经历了＂佛教音乐民间化＂的再造历程。这一来一往、一进一出的两种转换互渗均以调整自我,满足不同环境、不同人群、不同时代的不同需求为动因。民间音乐因为寺院庙宇、僧侣信众服务而变得＂非哀非乐,不怨不怒＂,佛教音乐则又因为民间市井、俗人百姓服务而去净去雅、逐渐俗化。因此,不论是＂民间音乐的佛教化＂,还是＂佛教音乐的民间化＂,皆是生存环境迭变和生存原则驱使所产生的必然结果。     

改革开放30年中国钢琴音乐作品的艺术表现及特色

20世纪80年代以来的改革开放,使中国音乐艺术获得了长足发展,中国钢琴音乐呈现出了新的发展态势。作曲家们在调试特性的基础上,进行民族和声的革新与试验;还有一些作曲家立足于对新风格的大胆探索,追求新的音响效果;更有一些作曲家自己独创技法体系,创作了极具个性化的音乐语言。这些作品在创作手法上所体现出的独创性、刻意追求的音乐环境和音响效果,以及借鉴西方技法来表现民族精神风采所做的一切努力,为推动中国钢琴事业做出了不可估量的贡献。     

简析序列音乐及简约派音乐风格特征

以勋伯格为代表的新维也纳乐派使传统的调性音乐走到了尽头,开创了自由无调性音乐,十二音序列音乐,后来又被其他作曲家继续发展为整体序列音乐。上世纪六十年代,在美国兴起的简约派音乐,摆脱了西方音乐追求戏剧性高潮的传统。     

勋伯格、巴托克现代音乐思想的比较研究

(1872-1951)与巴托克(1881-1945)为同一时期的作曲家,他们同为20世纪现代音乐的高峰人物,与斯特拉文斯基被公认为20世纪音乐的奠基人,特别是勋伯格和巴托克,他们自成一体的现代音乐思想对20世纪以来的世界音乐产生了巨大的影响。     

规矩可以滚蛋

托纳托雷的电影《海上钢琴师》中,主人公1900无与伦比的钢琴技艺＂殆由天授＂。他第一次坐在钢琴边,就奇迹般地奏出美妙的音乐。船长说：1900,你不能弹琴,这不合规矩。1900回答：规矩可以滚蛋!     

谢尔西《第八钢琴组曲（Bot-ba）》曲式分析及演奏提示

意大利著名现代音乐作曲家贾钦多·谢尔西被成为是＂20世纪最有创造力的作曲家＂,他《第八钢琴组曲（Bot-ba）》是他的第一部＂单一音＂器乐作品,以＂单一音＂的分析方法为切入点,分析作品中＂音＂之间的内在联系,表现内容以及演奏要旨。     

勋伯格、巴托克现代音乐思想的比较研究

（1872—1951）与巴托克（1881—1945）为同一时期的作曲家，他们同为20世纪现代音乐的高峰人物，与斯特拉文斯基被公认为20世纪音乐的奠基人，特别是勋伯格和巴托克，他们自成一体的现代音乐思想对20世纪以来的世界音乐产生了巨大的影响。     

简论声乐学习中倾听的作用与意义

音乐是一种声音的艺术,更是一门以＂听＂为本的艺术,这是由音乐的本质所决定的。而声乐课的主要特点就是从听觉世界来培养学生的感受能力、音乐鉴赏力和技艺精湛的歌唱能力。因此,训练学生感受音乐的耳朵,培养审美感受能力是音乐审美教育的基础课题。     

音乐中的标题形象——韦伯钢琴曲《邀舞》解析

《邀舞》是欧洲音乐史上第一首采用标题性思维的钢琴曲。作曲家将音乐与＂邀舞＂的标题构思巧妙结合,把＂邀＂的情景和＂舞＂的姿态用抽象的音乐语言形象地展现出来,将标题音乐的特征成功展现在钢琴音乐中,开创了用圆舞曲体裁创作钢琴音乐的先河,对推动浪漫主义音乐的发展具有一定意义。     

浅谈音乐与医学

通过阐述从古至今音乐与心理、音乐与医学的密切关系,引申出音乐治疗学产生的缘由。从音乐自身、音乐疗法的机制及方法谈音乐在医疗中的应用,结合中国＂音乐治疗学＂的现状,提出一些个人看法。     

创新是我永远的追求——记世界著名作曲家谭盾

他虽属于当今年轻一代的作 曲家，但他那独特的个性和音乐 内涵的深度，早已超越了他所属 于的一代。我认为．他是当今最 杰出的作曲家之一。 今年２月，世界著名华裔作曲家谭盾为电影《卧虎藏龙》而作的原创音乐，在连续获得比利时佛兰德原创音乐奖、美国洛杉矶影评人大奖和台湾金马奖后，又荣获美国奥斯卡金像奖最佳原创音乐及主题曲两项提名，一时成为音乐圈里的一件大事。 在听到荣获奥斯卡金像奖最佳音乐提名的消息后，谭盾高兴地表示“作为一个为全人类而工作的作曲家，我的梦想是让音乐成为无国界、跨领域的艺术。《卧虎藏龙》的原创…     

中国传统音乐“天人合一”的美学思想探析

＂天人合一＂是中国音乐美学的终极目标。加强对中国传统音乐＂天人合一＂的美学思想的研究,能够进一步明晰中国哲学思想与音乐的关系。本文从＂典籍＂和＂思想家＂两个方向出发,回顾了中国传统音乐思想的重点,在此基础上对中国传统音乐中＂天人合一＂的美学思想进行了深入的探讨。笔者认为＂,天人合一＂将主体与客体整合,是音乐与审美的合一...     

谈现代音乐的新趋势

一、困难的讨论 讨论自第二次世界大战以后的西方音乐时,首先遇到的难题是标签的适用性.那些用于处理历史上音乐的名词,如“国家”“民族”“时期”“流派”等,失去了部分或全部适用性.我們如何根据国家来区分作曲家?或许“国家”在这里的用法,仅仅是为了满足资料陈列的需要?一位具有亚洲血统的作曲家,如周文中(Chou Wen-Chung)、尹伊桑(Isang Yun)或尊世杰(Ton-That Tiet),可能其全部事业在欧洲、美国建立.