解读莫兰迪绘画

莫兰迪是一位天才的意大利艺术家,被人们称为是"那个画一排瓶子的意大利画家",他的作品经久不衰,像酒一样随着时间的推移而越来越纯美,尤其是他的那些瓶瓶罐罐更具有代表性,画中的沉稳、寂静、清新宛如世外桃源。本文把莫兰迪静物画的发展历程作为切入点,来对莫兰迪的生活、艺术状态、绘画风格等进行阐述,并提出了自己对莫兰迪绘画的艺术认识。     

解读莫兰迪绘画

莫兰迪是一位天才的意大利艺术家,被人们称为是“那个画一排瓶子的意大利画家”,他的作品经久不衰,像酒一样随着时间的推移而越来越纯美,尤其是他的那些瓶瓶罐罐更具有代表性,画中的沉稳、寂静、清新宛如世外桃源。本文把莫兰迪静物画的发展历程作为切入点,来对莫兰迪的生活、艺术状态、绘画风格等进行阐述,并提出了自己对莫兰迪绘画的艺术认识。     

析莫兰迪的静物世界

对于从事油画艺术创作的人来说,意大利画家乔治.莫兰迪的名字毫不陌生,人们往往是将他的名字与他画的瓶瓶罐罐联系在一起。莫兰迪在一个极为普通的物质视域中津津乐道地追求一生,从未有感觉枯燥和无奈。当我们今天静心去观看其尺幅不大的作品时,仍会感动、吸引并引发震撼。莫兰迪到底在追求什么？又是为何使我们深深着迷？在这里，它涉及到一个画家眼睛，直面一个客体的视觉之思。这是我们研究莫兰迪绘画艺术的重要课题。     

浅谈对艺术的态度与创作感想——读莫兰迪的静物画

在各种思潮风起云涌、各种流派此起彼伏的20世纪,一种令人难以置信的混乱统辖着艺术。意大利画家乔尔乔·莫兰迪以他特有的艺术语言独树一帜。他的作品幽雅、宁静、文质彬彬乃至含蓄,以完全纯净的方式吸引人们的注意。解读莫兰迪的绘画作品,学习他对艺术的态度及创作意图,我们或许能收获一些启发和对艺术新的领悟。     

清心寡欲 宁静致远——莫兰迪绘画创作研读

乔尔乔·莫兰迪是20世纪欧州极具代表性的画家之一。直到现在其作品在我国仍然受到众多的艺术家和艺术爱好者的青睐。莫兰迪不同寻常的人生历程、作品独特风格的艺术魅力与人文关怀同东方精神和襌意不谋而和是莫兰迪作品产生影响力的重要原因。     

浅论绘画的题材选择

美术史特别是西方美术史在印象派之后,由于对绘画自身独立性的强调,题材的意义被大大地削弱了。但这并不等于说,题材对一个画家来说毫无意义了。但为什么有些画家或几乎只画风景,或几乎只画人物呢？更为典型的是莫兰迪,     

顺生于自然属性——陈文骥与冯博一对话

主持语:陈文骥不是一个以社会重大主题和文学情节表现见长的画家,而是一个专注绘画语言魅力、尊重自己的绘画性感觉的抒情画家。在他的作品中,有对油画艺术历史的尊重、有对绘画语言变化的敏感。他努力学习中国早期油画家那种广阔的文化修养,使自己的作品有     

透纳之光：瞬息变幻的光与色

结合英国学院派画家透纳的作品，分析他对瞬息变幻的光与色的捕捉，通过在绘画实践中感性经验和理性经验的累积来对透纳的实现绘画艺术目标进行了研究，阐述透纳的作品和透纳作为一个艺术家的自我价值实现过程，以及他的绘画艺术实践在艺术史中的影响和现实意义。     

放低自己的位置

桑德罗从三岁开始就表现出绘画的才华，八岁就在家乡意大利佛罗伦萨市办过画展。到中学毕业时，他已经成为远近闻名的画家。     

泰戈尔的绘画创作实践及其绘画美学思想

印度近现代诗哲罗宾德拉纳特.泰戈尔不仅是一位伟大的诗人,还是一个曾经引起过世界轰动的画家。伴随着其绘画艺术的创作实践,他还发表了许多独特的关于绘画艺术的真知灼见———以有限表达无限是泰戈尔对艺术的基本观点。泰戈尔的绘画美学思想是其艺术美观的具体展示,是"美在和谐、统一"的美学观在绘画艺术领域的演绎。     

杨越和他的版画

与任何艺术形式一样，一个优秀的画家也应当有能力用他的画同这个世界对话。画家的艺术作品在这种对话中越是能够触及世界性的尖端话题，他的艺术品位就越高。青年版画家杨越称得上是这样的画家。几年来，他的版画以鲜明的艺术个性和独特的绘画风格，逐步跨出国门，骄傲地向世界展示了新一代中国版画的无穷魅力和巨大潜能。既艰辛又温存的錾和刻，令杨越爱上了这门“吃力不讨好”的版画艺术今年只有36岁的杨越现为青岛画院副教授。1982年从山东师范大学美术系油画专业毕业後，曾在山东省美术馆担任过创作部的副主任。对这位早期以研习油画为…     

放低自己的姿态

桑德罗，从3岁开始就表现出了对绘画的独特才华。他8岁时就在家乡意大利的佛罗伦萨市办过画展，到了中学毕业的时候，他已经成了一位远近闻名的小画家。     

奥德·纳德鲁姆和他的油画艺术

本文以介绍挪威现代画家奥德·纳德鲁姆和他的油画艺术进行的具象绘画研究。对纳德鲁姆的精神世界和他的画作风格、艺术相承和发展,做一次较为详尽的阐释。从而使我们近距离解构大画家,近距离理解艺术的一些现象和本质。     

博采众长，有容乃大——元初汉族画家与高克恭的交游对其画风影响

元朝是我国封建社会中第一个以少数民族贵族为统治核心的中央集权国家,也是一个民族压迫和文化融和的时代。在绘画领域,出现了一批运用汉族绘画形式进行创作的少数民族画家。少数民族画家高克恭在与汉族画家赵孟颊、周密、邓文原、仇远的交游中,冲破民族的隔膜,将少数民族的绘画艺术融合在中华民族文化的艺术宝库中,体现出中华书画特有的艺术风采。     

男孩儿的肖像

<正>提香·韦切利奥是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，也是当时意大利最有才华的画家之一。他一生都在绘画中不断探索，早期受拉斐尔、米开朗琪罗的影响，作品气势雄伟，构图严谨；中年时期，画风逐渐细致，稳健有力，色彩明亮；到了晚年，又有了新的突破，用笔豪放，画面精彩绝伦。他能描绘出人物的内心世界，画中所蕴含的情感也饱满而深刻。     

巴巴艺术鉴赏

罗马尼亚画家柯尔尼留.巴巴继伦勃朗之后,使当代现实主义绘画达到了一个高峰。他毕生固守着现实主义绘画的理想与使命,在自己的艺术世界中追寻并创造着坚实、内在、浑厚、概括与永恒的境界。他的艺术历程、艺术风格和艺术思想对我们具有很好的借鉴意义。     

顾恺之简论

顾恺之是我国东晋最伟大的画家和绘画理论家，他取得了卓然超群的艺术成就，剖析他成为艺坛大家的内在原因，对于我们当代的艺术教育具有深刻的启迪作用和现实意义。     

论肯明斯诗歌的视觉美

肯明斯是美国20世纪风格独特的诗人。作为一个诗人和画家，他不断探索实践，创新诗歌形式，借助绘画艺术中万花筒式的表现技巧进行诗歌创作。其诗歌留给读者以强烈的视觉艺术感受，触发读者丰富的想象，使现代派诗歌在视觉印象上的翻新达到了登峰造极的地步。     

试论马蒂斯的绘画艺术

马蒂斯是一位富于创造性的绘画大师 ,他不以一种服从的方式模仿自然 ,而是解释自然 ,并使它顺从绘画的精神。他狂热地追求表现画家的内心世界和主观情感。以一个个独创性来充实自己艺术生命。他提示着我们在教学中 ,要调动学生创造因素。使学生能在这种美术教育中个性得到健康发展     

从民族性到精神性——对朝戈绘画的剖析

民族性一直是艺术界讨论的热门话题,而本文所要讨论的却是一种狭义的民族性,是关于一个蒙古族画家与他所描述的蒙古族绘画。本文以蒙古族画家朝戈的作品作为嵌入点,来剖析其绘画中的民族性,逐渐深入发掘他画里的精神性,并通过画家自己的表述来了解画家与其绘画的精神世界。