解读印象派大师莫奈及其作品

莫奈是19世纪是最典型的印象派画家（印象主义画家集团的核心人物）,而且是印象派绘画的创始人之一,人称“印象派之父”。其代表作品《日出·印象》、《睡莲》以其微妙、徇烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇,甚至可以说改变了人们观看世界的方式。通过研究莫奈及其作品,能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。     

法国小镇吉维尼——最印象派的莫奈乡村

莫奈名画《睡莲》局部莫奈晚年在法国塞纳河谷的一个小山坡上,坐落着一个美得让人眼花缭乱的鲜花小镇     

贝耶勒博物馆：池塘边的目的地

就在那个种满睡莲的池塘边，巨大的玻璃墙里面，我看到了我此行的目的一一莫奈的《睡莲》，她占据了最主要大厅的整面墙壁，这是她在全世界找到的最合适的位置吧，在这样一个阴晴莫测的时光里，如同梦幻。     

莫奈的花园

<正>莫奈一生追求自然的光色变幻,从中寻找瞬间的宁静和喜悦。43岁时,他从塞纳河边的阿让特伊搬到了吉维尼小镇,和妻儿在此生活了43年,并在这里完成了余生的绘画创作:他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。奈曾说:"我的花园是我一生最美的杰作。"     

莫奈和塞尚的观察方法比较研究

美术史的发展过程与观察方法有着密切的关系,可见观察在绘画中的重要意义。通过对莫奈和塞尚作品分析和比较,可了解他们在观察方法上各自的特点。莫奈发现了色彩和光的秩序,强调绘画是客观的提取和概括;塞尚发现了造型的几何构建,运用多视点使绘画进入主观表现世界。     

黄休复与益州名画录

《益州名画录》是北宋黄休复所著的一部地方绘画史籍,书中阐述的＂逸＂、＂神＂、＂妙＂、＂能＂四格,是唐、宋以来历代评论绘画艺术风格和艺术理想的审美标准。作为研究中国画史的重要参考书,《益州名画录》具有重要的文献参考价值。     

姚最“心师造化”论的绘画美学意义探析

姚最在《续画品》中提出的＂心师造化＂是对前人美学思想的提炼和升华,也是对中国画创作精神的继承与发展。＂心师造化＂既体现了重＂神似＂不轻＂形似＂的绘画宗旨,又揭示了物我两忘的精神境界,强调在审美体验中实现思想和意识的升华,为中国画创作提供了一种新的审美体验方向和审美价值取向,并对后世绘画理论和创作实践产生了重要的影响。＂...     

《屠之夫》油画

韩忠杰，1988年毕业于中央工艺美术学院，美术教育学硕士。现任教广州大学美术与设计学院，副教授，广东省美术家协会会员。2012年油画作品《为有牺牲多壮志》入选中国人民解放军第十二届全国军展，组画《敢叫日月换新天Ⅱ》2008年入选广东省第三届油画展，《青春·青春》2009年获广东省美术作品联展铜奖，组画《敢叫日月换新天Ⅳ》入选2010年上海世博会中国美术作品展。2010年组画《敢叫日月换新天》入选“油画艺术与当代社会”中国美术作品展。     

魏晋六朝绘画美学价值的呈现与诗画互补之双向过程的确立

魏晋六朝时期绘画凭借与《周易》之间的互文性关系并从＂象＂的维度发现了自身的个性价值,这种独特价值在于绘画之视觉形象的存在方式是圣贤体道的重要途径。绘画在寻求独立美学价值的过程中找到了彰显自身存在的经学化价值和＂自治＂领地,使其与诗之间形成一种对话关系成为可能。另外,诗因为其语言载体＂言不尽意＂的固有缺陷,构成了需要绘画性介入其中的召唤结构,这就意味着绘画为诗设立规定性、绘画性为诗所效法不可避免。诗开始自觉地以绘画的视觉性为范,走上了诗的＂象＂化历程。于是,诗与绘画在艺术行为中开始相互凝视、互为补充。诗画互补观念也由过去的绘画＂诗化＂的单向过程,进入诗画互为标准的双向过程。     

论涂少辉的《后百鸟朝凤图》

《后百鸟朝凤图》是青年花鸟画家涂少辉(1977-)近年来的一组力作,为中国花鸟画史,打开了一扇新的窗子,深刻的表现了自我,反映了时代,是一系列具有里程碑意义的组画。中国花鸟画,在六朝时,已出现单幅独立绘画作品,如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等。到了唐代,花鸟画已独立成科,画史著录的花鸟画家约有八十多人,各有所长。如薛稷画鹤,曹霸、     

我喜欢做“小我”的作品,因为人类的情感是相同的──马漓澧访谈录

马漓澧1988年生于重庆2004年考入中央美院附中2008年保送入中央美院2010年铜版组画《春》入选展览"光与美好时光"SHMJ:是一个什么样的契机让你选择了美术?一路的求学经历还顺利吗?马漓澧:画画是从小喜欢的事情,没有想过要选择其他的专业,从小就知道长大一定会从事艺术创作工作,只不过油画是上大学的时候才选的,小...     

论谢赫“六法”之间的辩证关系

南齐谢赫在《画品》中首次提出了＂六法＂论,成为中国美术史上影响最深远的美学理论之一。＂六法＂是一个非常严密的理论体系,六法之间的辩证关系也较为复杂。在具体应用中,＂六法＂包含两重意义,即绘画技能和品评要素。作为绘画技能来讲,六法之间没有主次之分,都是绘画创作的必要技能之一;但作为品评来讲,六法之间的关系随时代而变化,基本上呈现出渐重＂气韵生动＂而轻＂骨法用笔＂和＂应物象形＂的趋势。     

“光色”孕育下的艺术特征之流变——从印象主义到后印象派

以印象派为始及其后与之相连的几个画派,由于其对＂光与色＂变化问题的敏锐洞观性及对＂客体主观化＂的表现性特征而开启了现代艺术的先河。文章以从印象派到后印象派的客观历史演变为主线,揭示出由科学技术革新带来的时代变化对绘画领域的影响。     

插图如何叙事——《煲老鸭》的插图与文本叙事

《煲老鸭》是笔者新发现的一部晚清稀见通俗小说,国内外各大图书馆均未收藏。文章以此书为例,着重阐述了小说何以插图、插图如何叙事、插图如何可能等三个问题。《煲老鸭》中的插图不仅是为了吸引读者的注意力,引起读者的审美愉悦,而且可以让观者在最短的时间内迅速了解小说的基本内容,进行＂闪读＂,促其尽快购买。《煲老鸭》中插图作为空间性的绘画在突破时间性的束缚上有如下叙述策略：连续性绘画、图目说明、时间点选择、心理叙事、情节改造。图像并非小说场面的真实再现,而是作者受其＂所知＂主导的重构过程。插图之所以具有对文本的互文性功能,是因为词语与图形皆属于符号,因此,二者就具有了同构性和互补性。     

莫奈：被伤害和被盗窃的

收藏印象派大师莫奈作品最多的法国巴黎奥塞博物馆近日惨遭不幸,10月7日凌晨,一群横闯进来的人打裂了一幅莫奈1874年的作品《阿尔让特伊的桥》一群被奥塞博物馆的警铃吓跑的肇事者,一个也没有被随后而来的警察抓到,案发时间是2007年10月7日,博物馆的闭路电视显示有四五个人从后门闯入馆内,遭到破坏的一幅莫奈作品《阿尔让特伊的桥》破裂出一条10厘米左右的大口子。他们的作案手法极其简单,就     

简论韵味

简论韵味张智华韵味是一个重要的美学范畴，在抒情诗、音乐、绘画、书法等文艺部类均有体现。韵味在艺术作品中是非常重要的。韵味的有无直接影响艺术作品水平的高低。司空图《与李生论诗书》：＂辨于味，而后可以言诗也。＂张戒《罗寒堂诗话》卷上：＂大抵句中若无意味，...     

视觉的凝聚 杨参军绘画艺术展在中国美术馆展出

由中国美术家协会、中国美术馆、中国油画学会、中国美术学院联合主办,许江、范迪安担任策展人,陈子胄担任执行策展人的＂视觉的凝聚——杨参军绘画艺术展＂于2014年4月11日在中国美术馆启幕。杨参军是中国美术学院油画系主任、教授,也是中国当代具象表现绘画的代表人物之一,是一位有影响力的油画家与美术教育家。在当代纷繁多元的绘画格局中,他的作品因体现其对＂观看方式＂的探索、对＂视觉真实＂的审问和对日常情境的眷顾与守望而形成鲜明的绘画品格，得到社会各界特别是艺术界的关注和推崇。     

《水浒传》三纲观念识要——与《三国演义》、《红楼梦》作比较谈

＂三纲＂是中国封建社会中三种最主要的道德观念。《水浒传》与《三国演义》对其是恭奉,《红楼梦》对其是讥讽。《水浒传》与《三国演义》不只恭奉＂朋友而兄弟,兄弟而又主臣＂的君臣观,而且还恭奉＂执一而忠,有死不贰＂的君臣观;不只恭奉＂天下土地,唯有德者居之＂的君道观,而且还恭奉＂良禽择木而栖,贤臣择主而事＂的臣道观。《水浒传》与《三国演义》对＂父为子纲＂是恪守的,意在＂移孝为忠＂。《红楼梦》则反对仕途经济道路,＂父与子＂的矛盾成了小说的主轴。《水浒传》与《三国演义》皆宣扬＂男尊女卑＂,《红楼梦》则反之,认为＂男尊女卑＂的观念是不合理的,认为＂夫为妻纲＂的观念是不合理的,认为以男性居于社会中心统治地位的封建等级思想和制度,是不合理的。     

伍尔夫短篇小说《邱园记事》的对绘画技巧的借鉴

弗吉尼亚＊伍尔夫的实验性小说极大影响了现代小说的发展。伍尔夫为了追求小说的＂真实＂,调用自己丰厚的文学艺术素养,对小说文体进行了大胆实验。《墙上的斑点》表现出了日后为人津津乐道的＂意识流＂技巧,而同时期的《邱园记事》的实验性并没有得到太多的注意和讨论。本文试从色彩和光线、叙述视角变化和叙述时间三个方面讨论伍尔夫在这篇小说里对绘画技巧的借鉴。     

画家饮食

读法国画商雷奈·詹泊尔的《日记》，见有一段记载去吉维尼拜访印象派画家莫奈，在其寓所用午餐的文字，颇有趣味。可能是当日享用的美味委实令人难忘，詹泊尔大快朵颐之余，还对莫奈家午餐的上菜次序作了追记，从而使我们得以知悉那天他吃了哪些珍馐——