湖南地花鼓的文化价值分析

湖南地花鼓是湖南各个时期社会现实生活的形象再现,是湖南民间歌舞形式的一种特殊的文化现象。它不受地区语言的限制,通过表演可达到沟通情感,展示时代精神风貌,孕育新的创造精神的目的。     

豫西南民间歌舞与地域民俗的依存关系

豫西南民间歌舞艺术是依托于豫西南地区的文化环境,在该地域人民的生产、生活中形成的传统艺术形式,其存在和发展与地域民俗有着紧密的依存关系。表现在:地域民俗为豫西南民间歌舞艺术的产生和发展提供了丰厚的文化土壤,反过来,民间歌舞艺术也表现了当地的生产与生活民俗;豫西南民间歌舞艺术所具有的整体艺术风格、声乐与器乐的选取以及表演手法、表演形式的虚拟化、节奏化、程式化等审美特征,均体现出了强烈的地域特征。探求地域性民间歌舞艺术与地域民俗的依存关系,也是对传统民间歌舞艺术进行传承与保护的必要研究。     

湖南花鼓戏与傩俗渊缘考

湖南花鼓戏与巫傩习俗有着深厚的渊缘：人们在元宵节中表演舞龙、舞狮、打花鼓、唱曲等,用以祓除灾疫,祈求平安,这些宗教色彩浓厚的民间表演与歌舞是湖南花鼓戏的前身。值得注意的是,早期花鼓戏主要由童子妆扮故事演出,它是一种童子“沿门逐疫”仪式,明显具有古代侲童驱傩的痕迹。花鼓戏与傩戏均有驱傩的宗教功能,它们的表演者往往是同一套人马;花鼓戏的演出剧目与音乐唱腔不少源自傩戏,这是二者同源异流关系的表征。     

全椒跑旱船歌舞音乐研究

跑旱船,也称“无底景”,是我国许多地区都盛行的一种民间歌舞表演形式。演出形式大都类似,多在热闹的节日里面演出。全椒县地理位置优越,交通发达,文化繁荣,本文通过对全椒县民间歌舞“跑旱船”中的旋律、节奏、调式调性以及结构的研究,来体现发展和传承中国各民族民间文化的重要性。     

关于全椒跑旱船歌舞音乐的地域性研究

跑旱船,也称"无底景",是我国许多地区都盛行的一种民间歌舞表演形式。演出形式大都类似,多在热闹的节日里面演出。全椒县地理位置优越,交通发达,文化繁荣,在此通过对全椒县民间歌舞"跑旱船"中的歌词方言以及演出形式的地域性研究,来体现发展和传承中国各民族民间文化的重要性。     

试论多元文化在商洛花鼓艺术创新中的作用

建国以前，商洛民间商洛花鼓在当地活动十分活跃。建国以后，商洛花鼓的生存状况发生了改变，“戏曲地方化”逐渐转变成了“戏曲都市化”，导致商洛花鼓在表演形式、艺术形态等多方面都发生了显著的变化。因此，探讨多元文化在商洛花鼓艺术创新中的作用具有更加现实的意义以及学术方面的价值。     

民俗学视域下的绛州传统花鼓唱词

民间艺术是特定空间内民众生活的艺术化表现,其赖以生存的土壤是独特的乡村地域空间。山西南部的绛州民间花鼓说唱是民间杂技、舞蹈和说唱艺术的综合体,是当地民众节日期间的集体狂欢。古绛州繁盛的民间庙会和节日活动给花鼓说唱提供了民俗文化生存空间,花鼓唱词语言朴实、形象生动,题材丰富,如与农时、月份和各种节日相关的传统习俗、生产劳动、家庭关系、人生的喜怒哀乐和道德教化等等,呈现出晋南农耕生活的系列画卷。城市化的进程促使乡村转型,花鼓说唱艺术的内容和形式也随之产生了变化。     

长阳花鼓子

我的家乡长阳是歌舞之乡,世代的土家人都醉在歌舞里了。这其中,花鼓子也不甘落后,与长阳山歌、长阳南曲、土家撒叶儿嗬等歌舞一争高下,在土家人的生活中扮演着主角的角色,并成为土家人表达爱情最直接、最火辣的方式。     

三峡地区"打连宵"系"竹枝"歌舞初探

唐宋时的三峡“竹枝”歌舞在三峡民间流传已久,笔者通过对竹枝词的考证和实地考察,认为现在流传于巴渝地区的“打连宵”歌舞就是由具有“巴渝舞”遗风的三峡“竹枝”歌舞传承下来的一种,是“竹枝”歌舞的活化石。     

山西原平凤秧歌的艺术特色及其保护与传承

原平凤秧歌是山西原平地区的一种民间歌舞形式,因其别具一格的艺术特色成为我国的非物质文化遗产。它的兴起与原平地区特有的自然环境、深厚的历史文化以及淳朴的风土人情等因素息息相关。原平凤秧歌的艺术特色主要体现在表演形式、角色装扮以及动作特征三个方面。对这一宝贵文化遗产的保护与传承,需要政府力量的扶持,也需要发挥课堂教学的提升作用,更离不开民间力量的广泛参与。     

陕北秧歌初探

陕北秧歌是陕北地区民间的一种群体性的大型歌舞艺术，具有独特的表演形式和鲜明的地域特色。在延安时期开展的“新秧歌运动”使陕北秧歌迅速传播到全国。陕北秧歌的歌舞形式孕育出了中国第一部民族新歌剧《白毛女》，极大地影响了中国歌舞剧的形式和发展，因而在中国民间艺术宝库中占有重要的位置。     

维吾尔族麦西莱甫研究

麦西莱甫是维吾尔族集歌舞音乐、舞蹈和各种民间游戏、民间世俗于一身的,具有曲艺杂剧特点的艺术形式。它起源于维吾尔族古代先民的晚会或冬天轮值宴会习俗。麦西莱甫由歌舞艺术和一系列的游戏组成,潜藏于游戏背后的,是维吾尔人的信义、廉耻、忠诚、人际关系、道德品质等社会价值观念,因而具有广泛、深刻的文化功能和社会功能。作为维吾尔族具有悠久历史的民俗活动,麦西莱甫已经成为一个影响广泛的民俗学校,在保存和延续维吾尔族文化传统方面起着非常重要的作用。     

中国戏剧史上的活化石———傩堂戏

傩堂戏,是一种流行于土家族地区的民间剧种。它以酬神祭祀为主要目的。演出时头戴面具、身穿法衣、一般在厅堂内表演。在湘、鄂、川、黔边区,都有这种戏,贵州、四川称之为傩堂戏或傩坛戏;湖北、湖南称之为傩愿戏或傩戏。虽然叫法不同、表演上有细微差别,但其共同点是粗犷、古朴、源远流长,有中国戏剧“活化石”之称,是我国最古老的地方剧种之一。 湘鄂川黔流传的土家族傩堂戏,是在远古先民的原始宗教、特别是祭祖活动、原始歌舞的基础上产生的。早期受到中原文化,特别是巴楚文化的直接影响;后期在元、明、清小戏发展高潮中,又受到了其它戏剧的影响,才逐渐形成为独具特色的一种民间戏剧形式。     

凤阳花鼓新证

本文勾稽笔记、方志、戏曲和俚语史料，结合分析民间传说，对凤阳花鼓的渊源流变，作了全新的考证。指出：＂打花鼓＂原系凤阳民间社事中娱神歌舞的片断，后来发生分流──下层民众作为逃荒乞讨的谋生手段，而封建统治者则用以歌颂圣明；＂打花鼓戏＂至迟到明代中叶就已出现，但＂凤阳歌＂的产生，却始于清初。此后，藉着传奇选本《缀白裘》的影响，凤阳花鼓流播南北各地，与乱弹杂调和各地山歌相结合，逐步发展出纷繁多样的民间歌舞小戏。     

少数民族原生态歌舞的审美特征

少数民族原生态歌舞是各民族创造、在民间长期流传的自然质朴的艺术形式,是绚烂多姿的民族文化的重要组成部分。少数民族原生态歌舞有着集体性、功利性、质朴性、新奇性、多元性五个方面的审美特征。     

花鼓灯校园传承研究

花鼓灯是我国汉族民间艺术的重要表现形式,也是具有悠久历史的民间歌舞艺术。花鼓灯不仅在我国安徽地区流传,在淮河一带的民间也很盛行。花鼓灯的传承和发展对于提高我国的民间艺术价值,挖掘和展现我国的优秀历史文化具有重要的意义。花鼓灯进校园是花鼓灯传承的重要形式之一,有助于扩大传承渠道,创新传承方式。     

一唱众和,锣鼓帮腔——荆州花鼓戏

荆州花鼓戏是流行于湖北境内的长江、汉水三角洲平原的地方戏曲。相传在明代末年,天门、沔阳一带遭受水灾,耕地多成湖沼,农民无法生存,流散各地,以采莲船、三棒鼓、踏高跷、敲碟唱等民间说唱形式乞资为生。以后农民在农闲时仍以此作副业,出外跑场赶会。进而以一丑、一旦的踏高、春跷而作平地演出,并吸收了高腔和黄孝花鼓的唱腔和剧目,在清道光年间形成了"花鼓戏",1954年定名为"天沔花鼓戏",1981年改称"荆州花鼓戏"。荆州花鼓的声腔由高腔、圻水、打锣、四平等四大主腔和近200种小调组成,共有传统剧目200余个。它以其独特的演唱风格,深受人民群众喜爱,享有"听了花鼓子哟哎哟,害病不吃药"的美谈。近些年     

浅析衬词衬腔在“伴嫁歌”中的作用与影响

“伴嫁歌”是湖南郴州地区嘉禾、桂阳、临武等县世代沿袭、代代相传的农村婚嫁歌舞。它以朴实婉转的旋律、缠绵忧伤的音调、诙谐逗趣的表演以及轻松愉快的舞蹈，反映了农村妇女的日常劳动与爱情婚姻生活。“伴嫁歌”作为一种民俗民间音乐文化具有深刻的历史内涵和深远的社会影响，处处显示出独特的艺术魁力，尤其是衬词衬腔的运用更具特色。     

“衡州花鼓戏”源流考

衡州花鼓戏肇始于南宋,其雏形是一种叫“车马灯“的民间歌舞,定型年代已经找不到确切记载,正式版本发现于明嘉庆年间,形成流行于清同治年间。它是以衡阳地方方言为舞台语,结合地方农耕文化和民间劳动生活,融合山歌、傩舞、木偶戏、皮影戏等艺术提炼而成的湘南花鼓戏一流派。其声腔以其本土唢呐调子和川子调为主,音乐活泼开朗、高雅、激昂,载歌载舞,表演方式多样。活动范围分布甚广,省内有衡阳等湖南20多个市县,省外流传至广东、江西等地。可查考的职业戏班有荣华班、云开班、会元班等9个。     

藏族原生态歌舞“则柔”的审美文化考察

在少数民族艺术的画廊中,藏族民间歌舞是最具"原生态"观念的表演形式,展示了民族艺术形态由简约到繁复、由单一趋向多元的发展历程,启迪着我们对人类艺术发展历程的深入思考。通过对藏族民间歌舞"则柔"表现形态的分析,可从多元文化的深刻背景审视青藏高原戏曲文化的发展历程。