论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角

音乐剧唱段是剧作者与作曲家为塑造人物形象和营造戏剧情境而创作的综合性戏剧片段。音乐剧唱段演绎应根植戏剧表演要义:准确塑造人物形象，营造戏剧情境。从音乐剧唱段演绎要把握戏剧、音乐、语言、演唱、形体等五个因素，理解人物形象典型性格及音乐剧的情境，辩证思考“技术与内容”“音乐与戏剧”“演员与角色”“歌舞与故事”之间的关系等维度，分析音乐剧唱段演绎的逻辑思维、形象思维、辩证思维，解决音乐剧唱段演绎中出现的“人保音乐”“人保词”“人保戏”等失衡问题，确立“音乐保人”“词保人”“戏保人”音乐剧唱段演绎路径。     

咏叹调《圣洁的阿依达》对拉达梅斯艺术形象的塑造

本文以歌剧主人公拉达梅斯为研究对象,以咏叹调《圣洁的阿依达》作为载体,从人物戏剧形象、曲式结构和音乐形象的塑造等方面入手,解析威尔第在歌剧《阿依达》中利用音乐元素完成人物形象塑造的过程,为演唱者能够更好地把握咏叹调的内涵,举一反三,了解威尔第咏叹调的特点,更好地把握威尔第的其他作品,从中找到作为歌剧艺术在其创作和舞台演绎过程中的艺术通道,为今天的歌剧艺术提供更为有益的艺术借鉴。     

不朽的形象成就不朽的作品——浅析《悲悼》中劳维尼亚艺术形象的意义

通过对戏剧大师奥尼尔最具代表性的作品《悲悼》中的主人公劳维尼亚这一典型悲剧形象的分析 ,揭示了奥尼尔独特的悲剧美学观点和悲剧艺术特色 ,点明了奥尼尔成功塑造这一人物形象的意义     

从戏剧表演角度论歌剧人物的形象塑造——以歌剧《奥赛罗》为例

塑造出鲜活的人物形象,是歌剧作品完整呈现的关键。是歌剧作品的灵魂所在。借鉴戏剧表演的重要手段,运用内部技巧,分析人物性格,体会人物心理特征。运用外部技巧,通过眼神、表情等塑造剧中人物形象。     

对歌剧《奥赛罗》中雅戈艺术形象的解析——兼析咏叹调《我信奉一位恶神》

对威尔第歌剧音乐塑造人物形象的艺术性进行分析,探究作为歌剧史上划时代的歌剧大师所展现的艺术特性.以歌剧<奥赛罗>中第二主人公雅戈这一反面人物作为研究对象,以雅戈在歌剧中的音乐作为载体,从音乐主体、曲式结构、和声色彩等方面的分析入手,从中找到歌剧艺术在其创作和舞台演绎过程中的艺术"经脉",为今天的歌剧艺术提供有益的借鉴.     

借鉴京剧现代戏的创作经验寻求京剧音乐的改革之路

第一部分在唱腔音乐方面,通过典型唱段音乐的分析,使我们清楚地看到,京剧唱腔音乐的设计要突破传统程式化的模式,坚持唱腔音乐紧密配合戏剧情节的展开和塑造人物形象为基础。第二部分在幕间音乐和对话音乐方面,要紧密配合剧情和戏剧情节,使幕间音乐和对话音乐成为京剧整体音乐的重要组成部分。最后吸收和借鉴京剧现代戏的音乐创作经验是京剧音乐改革发展的必由之路。今后京剧舞台必将呈现出传统京剧、现代京剧并存的局面。     

论电视剧戏剧动作的营造方法

文章以当下热播的电视剧为实例,结合电视剧本身属性特质,探索戏剧动作应注重的外部动作、言语动作、沉默动作、音乐音响动作等各种成分的营造,分析各种戏剧动作在电视剧作品中对刻画人物、推动情节、揭示人物的内心活动的重要作用.电视剧作品注重加强这些戏剧动作的运用,发挥各自功效,就会更有利于塑造人物形象,更充分地表现人物丰富的内心世界,增强电视剧作品的表现力和感染力.     

歌剧《尤利乌斯·凯撒在埃及》中阿奇拉角色探析

亨德尔歌剧《尤利乌斯·凯撒在埃及》是其上演最多的歌剧,该剧中男中音角色阿奇拉虽非主要角色,但在男中音定位尚不明确的巴洛克时代,其对戏剧冲突的促进作用已不可小视,角色形象也较完整,具有重要的研究价值。通过对剧中阿奇拉角色性格和音乐形象的塑造、曲式结构和伴奏手法以及该角色在剧中的纵向脉络和横向影响进行分析,较全面论述了阿奇拉角色的塑造方法,有助于更深入地了解亨德尔歌剧的风格特点和创作手法。     

威尔第与普契尼歌剧中的女性之比较

威尔第和普契尼用音乐塑造出来的女性人物形象性格各异,但又具有女性一些共同的特点:她们渴望爱情、追求平等,为了爱情甘于牺牲,甚至不惜以死抗争,但终究被命运和邪恶的外力所摧毁。     

论元杂剧爱情婚姻戏的女性形象书写

元杂剧是元代戏剧艺术成熟的标志。其中爱情婚姻戏数量最多，所塑造的女性人物形象丰富、鲜明，个性突出。元杂剧爱情婚姻戏剧本继承了文学抒写爱情婚姻的传统，其女性形象书写的成功，得益于元代宽松的社会环境，也是大量文人投入杂剧创作的结果，承载了元代文人仕途和婚姻的幻想。这些爱情婚姻戏中的女性形象符合女性善良、勤劳、包容的传统理念，元杂剧爱情婚姻戏塑造的女性形象，对后世明清戏曲发展重要影响。     

高中《雷雨》课文中周朴园的形象研读

《雷雨》是高中教材中戏剧作品的典型代表,剧中复杂的人物关系,多变的故事情节都是具有强大的吸引力的。通过对戏剧作品的学习,我们对戏剧的形式以及戏剧作品反映的人与人、人与社会之间的矛盾都有了较深刻的理解。戏剧中人物形象的特征都比较明显,本文主要对剧中主要人物周朴园的形象进行了分析,通过学习发表了自身的一些看法和对人物的理解。     

论莎士比亚戏剧与古希腊戏剧之异同

本文从戏剧创作、戏剧结构、戏剧矛盾冲突、情节艺术、人物形象塑造这五方面对莎士比亚戏剧与古希腊戏剧的异同之处进行了研究,认为莎士比亚在学习和借鉴古希腊戏剧之精华的同时又对其进行了完善和深化,从而成为世界级文学大师。     

高度凝炼的戏剧语言

小说是纯语言艺术，它完全靠作者对语言的驾驭来展开故事情节，进行环境描写，塑造人物形象，紧扣读者心弦。与小说相比，戏剧虽然还可以借助优美的音乐、动人的唱腔、撩人的做打来吸引观众，但是要在短短的时间，创设吊人胃口、欲罢不能的激烈的戏剧冲突，高度凝练的戏剧语言可称得上是攫取观众心灵的一等“功臣”。     

论新时期主旋律戏剧的新国族形象建构(1978—2000年)

文艺所建构的国族形象,预示着它期望向世人展现什么样的国家理想。作为改革开放的歌者,新时期主旋律戏剧从不同侧面深入改革开放背景下的农村、城市、部队,通过记录改革开放带来的山河巨变,塑造了众多真实、多样、立体的社会主义新人、中间人物和落后人物形象,建构了以社会主义新人为核心和榜样来引领广大群众的新国族形象谱系。     

《智取威虎山》的语言艺术

革命现代京剧是一种综合性的艺术,它同时运用语言、音乐、舞蹈、美术四种艺术手段来塑造人物形象。在达几种手段中,语言是基础。江青同志指出,“剧本,剧本,一剧之本。”文学剧本必须靠语言来表现,有了优美的艺术语言,才能给音乐、舞蹈、美术提供良好的基础。语言在戏剧中、在革命现代京剧中的地位,都是十分重要的。     

浅论老舍解放后剧作的“树人”艺术

解放后,老舍先生的戏剧以特有的风姿为中华民族的文学艺术增添了鲜艳夺目的光彩。他在总结自己的戏剧创作经验时曾说:“一切翻天覆地的事都是人干出来的,体验生活首先要观察人。我写的戏也许故事性不强,可是总有几个人物还能给人一些形象。立足于人,努力塑造个性鲜明的人物形象,从人物形象中流露出戏剧思想,以人物命运表现时代的变化,用丰富的人物形象反映社会的全貌,是老舍戏剧树人的重要经验。     

从人物原型到作品人物形象的内在机制

作品中的人物形象往往不同于生活中人物原型，是由于受作家塑造人物形象动机的影响、受作家生活经历影响、受作品情节拓展的影响和受作品中人物性格发展规律的影响所致。这亦是一条文学创作的基本规律     

论元杂剧中母亲形象的类型化

元杂剧是元代具有代表性的文学样式，剧作家以其奇思妙笔成功地塑造出一大批鲜明生动的人物形象。其中，母亲人物形象类型多样，蕴含丰富，使之成为文学史上引人注目的一个群体。然而元杂剧中母亲形象存在着明显类型化的痕迹，分析其特点并探讨形成类型化特点的成因，客观指出其类型化的塑造方法。     

唐传奇中的男性形象

唐传奇塑造了一系列具有独特艺术特征和丰富文化内涵的男性形象。通过对士人形象、浪子形象、侠客形象、官吏形象、商人形象、帝王形象等男性形象的归纳分析,可以进一步揭示唐传奇在古代人物形象塑造历程中的意义。     

新时期文学人物形象的变迁

叙事性文学的形象性主要体现于人物形象的塑造。在冲破了极左思潮关于人物形象塑造的各种清规戒律之后,新时期文学呈现多样繁荣的局面。本文简述了新时期文学人物形象变迁的轨迹,并认为文学形象的变迁是社会生活、时代特征和文学观念的迅速变化体现于文学创作的必然结果。