董其昌的书画应酬策略与明代书画商业模式的形成

明代中期之后，随着书画消费的逐渐盛行，书画家的书画应酬渐至频繁。董其昌通过婉拒、拖延、旧作以应、印制专门名帖、选择字体等策略，以及雇人代笔等方式以应时需，亦激发了书画伪作现象丛生。书画应酬虽然会影响艺术创作的形式与内容，但在当时的市场环境下，董其昌书画作品的保值、增值空间和可获利性也得到不断提升，代笔创作这种新型书画商业模式形成，书画代笔者群体增多，书画逐渐具备“炫耀性商品”的特性。     

略说唐代的法书名画交易

唐代是我国书法和绘画艺术发展的重要时期.关于这一时期书画创作的繁荣景象,关于众多书画艺术家个人所取得的重要成就,关于无数书画作品的审美价值等等,介绍性、研究性文字已经很多了.本文拟避大就小,仅从商业层面上谈谈唐代的法书名画交易问题.     

明清徽商与书画艺术的联动

明清时期,具有儒者气质的徽商与书画艺术之间存在密切联系。主要表现在开始研究翰墨、收藏书画、刊刻书画等方面。徽商之所以热衷书画艺术,其原因主要有徽州的文化氛围、徽商“贾而好儒”的文化品格、明清时期愈演愈烈的收藏风尚及其徽商雄厚的财力支持。反过来,书画艺术也对徽商产生了深远影响：书画艺术促进了徽商的文化修养;徽商以书画为媒介,便于其在经商中左右逢源,从中获利;一定程度上保存了一批珍贵的书画作品;为书画家艺术创作制造了良好的条件。徽商与书画艺术存在着积极的互动关系。     

"书画同源"辨析

文章针对“书画同源”论进行分析 ,指出书法和绘画各有其自身规律 ,并非完全同源。文章对唐代张彦远《历代名画记》作了考释 ,认为张彦远提出的“书画同体”是仅指“六书”中的“象形”部分。“书画同体”是在“书画异名”的前提下提出的。文章在分析书画的区别的同时 ,也指出二者的联系。应该很好的吸收和借鉴 ,以利于书画艺术的发展。     

情景交融 物我两忘——从八大山人人生修养论其书画境界

本篇论述八大山人曲折经历使其有幸徜徉于儒释道三教。尤其佛教对其思想滋养,获得人生修养高境界。“画如其人”,高深修养在其作品中显现,使书画作品达到宁静、和谐高境界。     

晚明徐渭的书画转型及其心学背景

中晚明的徐渭是中国书画艺术史上一位开天辟地的创新性人物,他的书画是在怎样的社会大环境与小环境中形成的,历代的研究者往往多从结果中进行研究,而忽视了产生这一结果的内在原因。本文简述了徐渭书画转型性特征,并试图找出造成这一形式转型的各种动力因素所在,认为哲学上的心学转型是其重要原因之一。     

明清云南高僧书画艺术中的佛学思想研究——以担当大师作品为例

十七世纪中叶,云南的书画艺术出现了一个高峰,尤以僧人的书画艺术最为突出。他们大多诗书画无所不能,且造诣很高,有些不在八大、石涛之下,形成了滇地别具风格的释门艺术。其中普荷担当堪称代表,其作品影响深远,自成一家,足以方驾中原。同时普荷担当佛学造诣深厚、艺术底蕴浓重,诗书画无一不通,佛学与书画艺术在明清云南这位高僧的身上得到了完美的结合。本文从担当的书画艺术契入,对担当书画艺术中所蕴涵的佛学思想做一论述。     

承继与发展:吴湖帆的艺术生活与实践

吴湖帆出身名门,活跃于民国时期的沪上画坛,是“海上画派”后期代表性画家之一.吴湖帆深厚的家学是他艺术创作的源泉,摹古却不拘泥于古的创新思想则成就了其个人画境的突破.除了艺术创作,吴湖帆亦是鉴定名家,在丰富的鉴藏活动中形成了具有科学性和现代性的鉴定理论.而作为美术教育家,吴湖帆破除门户之别,以风趣幽默的教学方式因材施教,为艺坛输送大批精英,同时积极提倡美术大众化.吴湖帆的艺术贡献在于他连接了传统与现代,他的艺术生活对中国近代现艺术史的发展有着深远影响.     

明代中后期"山人"文化与书画治生

在明中后期日渐浓厚的商业环境中,书画因具有特殊的雅文化意义,在文人的引导下成为新富商人追逐的流行消费品,商人对书画作品的购藏活动亦使得书画的商品属性显现出来.失意文人开始寻找仕途之外的有效谋生手段,形成了别具一格的"山人"文化.当书画技艺成为扬名与取利的治生手段后,"山人"的行为与心态皆发生改变.明代中后期"山人"的书画治生成为一种普遍的文化景观,反映了这一历史时期商业环境对文人阶层生存理念和思想观念的冲击.     

传统书画笔墨在水彩艺术中的渗透

传统书画笔墨不仅是一种笔墨技法,它还承栽看中国传统以"意"为主、天人合一的美学思想.把传统书画笔墨渗透到水彩艺术中具有一定的可行性,它将成为中国水彩不断发展的一个突破口,拓展水彩艺术的本体语言,丰富水彩艺术画面的效果,还能使西化体系的水彩艺术民族化、更具有中国特色.     

试论书画艺术品的市场法则与规范运作

书画作品的艺术价值的高低多由同行、艺术权威来作鉴定,而其市场价值的高低则要另当别论。书画艺术品价值的市场甄别,并非一般的市场法则说明得了的。它不像物质产品可以统一定价,或批量生产,按质定价,按劳分配,按劳取酬;它不像工业品和农产品,有一个社会平均劳动时间来作定价参考。对中国书画这种特殊的艺术商品的市场交易行为,决不能按普通的物质商品流通理论来解释。随着中国市场经济的发展和文化产业的崛起,中国书画艺术品市场的规范运作,必将迎来书画艺术品投资的新一轮热潮。     

科学、理性对世界绘画及中国书画创新的推力——集科学家、艺术家于一身的达·芬奇绘画艺术解读

融书画诗印于一炉的中国画,乃是中国的国粹,也是世界艺术园林的一枝奇葩。而世界科学技术的进步,对中国书画艺术的创新具有一种"蝴蝶效应"。由于现代科学技术这种原动力的推动,在当今世界文化多元化并相互交融以及市场经济浪潮的冲击下,古老传统的中国书画艺术正在徐徐演进,正逐渐走向现代。     

书画艺术品拍卖市场的天然缺陷

本文着重分析中国书画艺术品市场发展现状、所呈现出的道德风险的表现形态及发展趋势。道德风险可以对中国书画艺术品市场发展带来评价体系混乱、价格严重偏离价值轨道、投机行为横行、赝品泛滥,产生负面效应。     

清末民初美术展览与书画市场

清末民初美术展览作为一种新兴文化活动传入中国,在南京、上海、北京等地广泛开展。美术展览不仅可以直接销售书画家的作品,还可以以比较直观的形式增加观看者对书画家的印象,以此实现宣传的目的,这正是它作为一种新型的销售形式迅速为书画家接受的重要原因。尽管当时的美展本身存在一些弊端,但客观地看它还是极大地推动了书画市场的发展。     

中国书画艺术走向现代的嬗变

在现代科学技术这种原动力的推动下,在市场经济浪潮的冲击下,当今世界文化多元化并相互交融,对中国书画艺术的创新具有一种＂蝴蝶效应＂,孕育着古老的中国书画艺术走向现代的嬗变。我们的民族,总需要有那么一批＂为艺术而艺术＂的＂艺痴＂。唯有以开放、创新的理念,保留中国文化和艺术的最后一片净土,保护中华民族的精神家园,或许才更有利于培育出一批类似达.芬奇、凡高、毕加索式的世界级的艺术大师,再造出一批类似吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、张大千、刘海粟、林风眠式的东方艺术大师。     

清末民初笺扇店与书画市场

随着社会经济的迅猛发展,清末民初时期,中国书画市场发生了重大变革,在书画交易中扮演重要角色的笺扇店,其作用与功能也发生了一些变化.传统的笺扇店经营商品以信笺、扇骨、扇面为主,到此时则转为主要经营书画作品,这种转变使其成为了书画市场中的重要成员.同时,笺扇店的经营模式在不同区域存在着显著差别,北方以北京荣宝斋为例,其选拔制度、经营形式和宣传方式都充满着封建色彩,经营成本较高;南方以上海朵云轩为例,其经营方式、宣传手段则较新颖自由,充满着新兴活力与勃勃生机.这种区别是历史和地域的差异,也是由经济发展程度决定的.我们亦可从清末民初笺扇店之变化中感受时代变迁下的中国书画市场流变.     

近代中日书画市场的交流与互动

鸦片战争以来,日益频繁的中外交流活动促进了中国书画市场的成熟,成为了这一时期传统书画交易的一大特征。这其中,由于历史文化上的渊源,中日书画家之间的交流尤为典型,不仅中国书画家频繁赴日进行宣传销售,日本书画家也不断地来中国推介并出卖他们的作品。这对于推动中国书画事业发展是有重要意义的。     

中国文人画家与文化产业

中国是一个历史悠久的文明古国。融书画诗印于一炉的中国画,乃是中国的国粹,是中国文化艺术的瑰宝,也是世界艺术园林的一技奇葩。然而,在当今世界文化多元化并相互交融,以及市场经济浪潮的冲击下,当代中国的文人画家们正面临着前所未有的困惑和痛苦的抉择。艺术家应该认识到市场经济体制是社会进步的产物,艺术家不要耻于做商品生产者。中国书画艺术作品走向市场,乃是无可厚非的。但是,艺术家创作的推动力,创作的灵感,决不应来自于金钱。     

古代书画理论对小说技法批评之影响

古代书画理论对古代小说技法批评有着重要影响,是古代小说技法理论的主要来源之一.古代小说批评者在描述小说的传神效果、揭示小说细部的描写技艺、反映小说总体的构思布局等方面分别借鉴了古代书画理论资源,使得古代小说技法批评呈现出妥帖允当而又生动形象的特点,由此可见援引书画理论在小说技法批评中的有效性与合理性.     

坐破苔衣第几重 梦中三十六芙蓉——渐江艺术与黄山

纵观古代书画大师,无不以造化为师,而处处以古人为师,向古人讨生活的画师们,终不能开宗立派,像清初的“四王”就是典型的代表。渐江尝曰：“董北苑以江南真山水为稿本,黄子久隐虞山而写虞山,因知大块自由真本在,若书法之钗脚漏痕,不信然乎？”