科林伍德美学思想述论

我国美学界很少介绍科林伍德的美学思想。在一些附带谈到科林伍德的文章中,一种倾向是将其与克罗齐简单地等同起来,一种倾向是对他的表现说作出了肤浅的解说。这两种倾向都与科林伍德的本来面目相去甚远。本文拟对科林伍德的美学思想作一较全面的介绍和评论。 在西方美学史上,科林伍德的名字是与克罗齐联系在一起的,美学史家们将他们的学说称为克罗齐一科林伍德表现说。不过,科林伍德不仅仅是克罗齐的追随者,他也有着可贵的独创性。 罗宾·乔治·科林伍德(Robin George Collingwood,1889—1943),英国著名的哲学家、历史学家、美学家。他是新格尔主义者,在本体论上认为离开精神就没有实在,在历史学上认为全部历史都是思想史。他的一生是研究、教学和著述的一生。其主要美学著作有《艺术哲学大纲》(1925)和《艺     

科林伍德论艺术与非艺术

英国表现主义美学家科林伍德(RobinGeorge Collingwood,1889—1943)的美学思想,国内已略有介绍,但还很不深入,特别是关于他的艺术与非艺术的理论,更少专门的论述。本文试在这方面进行较全面的探讨,以就教于专家和读者。     

二十世纪西方美学情感论概观

20世纪西方美学的情感论总趋向表现为反传统反理性,认为感觉高于思维,情感高于理性,直觉高于逻辑,本能高于意识,把艺术的本质归结为自我情感、无意识和生命形式等,着重于从情感角度和非理性体验方式来把握人的生存和发展。对20世纪西方美学的情感论及其主情主义倾向加以宏观梳理和理论总结,对于推进美学和艺术情感的本体论研究无疑有着重要意义。一、表现主义美学的情感论——情感表现说20世纪初期表现主义美学以意大利的克罗齐和英国的科林伍德为主要代表,它在思想上源予意大利的维柯的隐喻说(以己度物),其核心理论是认     

创造的激情表现——中国新文学中的表现主义

表现主义文学思潮对于创造社、向培良等中国现代作家产生了深远的影响。反抗与创造的激情、对于自我内心的高度重视是两者共同具有的创作特点。但由于两者所处的社会背景、所面临的历史任务以及基本的美学追求有所不同，中国现代作家在反社会中所确立的历史使命和未来理想更加具体，作品的美学形态则呈现出“情感的具体形象性”，与表现主义作家“情感的本质抽象性”有所区别。中国新文学中的表现主义并不具有西方意义上的完整性，而是与其它多种文学思潮相联系共同作用于中国现代作家     

形式的生命意义——20世纪西方美学巡礼之二

（一） ２０世纪美学很醒目的一个人物是英国艺术批评家克乃夫·贝尔。以他为旗帜或信号，西方美学从２０世纪初便吹起一股很强劲的形式主义风。他１９１４年发表的美学专著《艺术》，集中体现了他的形式主义理论，是公认的对西方现代美学产生了重大影响的一本书。他在书中提出了“有意味的形式”的著名论点。贝尔的理论基本上可以分为两个方面：在审美主体方面，他论述了审美情感的特性，强调审美情感不同生活中的普通情感，这与科林伍德强调的“艺术表现的情感与日常生活的一般情感没有不同”的观点看起来俨然不同。贝尔认为审美情感是一…     

廿世纪西方情感美学的两类取向和两种关系

廿世纪西方情感美学的两类取向和两种关系黄南珊湖北省社科院文学所２０世纪西方美学的一个重要内容和表现形态是艺术情感理论，许多重要的美学流派都提出了自己的情感说，①这些情感说呈现出多元形态并得到极化发展，如独特情感说（直觉主义美学）、抒情表现说（表现主义...     

论审美否定

传统美学行走一条以肯定逻辑为思维工具的精神道路，并巨获得居于主导地位的话语权力。近代西方表现主义美学的代表人物克罗齐对此予以强烈的思辨抗衡，寻找富有独创性“直觉理论”的精神话语，开始之于美之存在的否定性阐释的哲学努力并形成较完备的美学体系，以致影响到当代西方美学的重要人物之一阿多诺的一系列关于审美否定的思想内核。然而，令我们颇为惊异的是，中国先秦时期的庄子，他的诗性哲学所内蕴的美学思想恰恰是以否定逻辑为先导的。庄周凭借富有想象力的哲学思辨和美学智慧赋予审美怀疑论美学汲取庄子美学的天人合一、主客不…     

论形象思维的美学特征

从美学意义上讲，形象思维是一种美的思维，早在二百多年前，被古人称为美学之父的鲍姆嘉登就在他的美学专著中提出了“以美的方式去思维”的观点，他所创立的“美学”即是“以美的方式去思维艺术理论”，后来著名哲学家黑格尔也在他著的（美学》中发表了类似的见解。随着时间推移，人们越来越清楚地认识到：形象思维是有美学价值的思维活动。形象思维过程与审美评价必然会渗透到形象思维的整个过程。因此，作为形象思维结晶的文艺作品，具有无可争议的审美价值，能给人以美的愉悦和美的享受，本文拟从三个方面来论述形象思维的美学特征。一…     

胡风的美学思想

胡风在文艺理论上自成一家,在美学上也有他独特的美学思想。建国初期,胡风的美学思想有相当影响。胡风的美学思想主要是在解放前形成的。他在留学日本期间,学习和接受了马克思主义的文艺思想和美学思想,但也受到“拉普”的影响。回国后,他参加了“左联”,受到鲁迅的影响,从而确立了唯物的美学观。胡风是以对唯心主义美学的批评来开始他的美学活动的。他在《林语堂论》中指出,林语堂的“中心哲学,就是意大利克罗车教授底美学思想”,“这个美学思想在文学批评上就是斯宾加恩底表现主义的批评,也就是‘创造与批评本质相同’的创造的批评”,“对于这个个性至上主义,对于这个     

现代西方美学语境中的阿恩海姆视知觉形式动力理论

阿恩海姆视知觉形式动力理论基于格式塔心理学,在一般意义上揭示了视知觉形式建构的基本动力机制问题.它把视觉形式与情感等精神活动融入到视知觉形式动力生成之中,在一定程度上消除了形式主义美学与表现主义美学之间的分歧,发展了表现主义美学和形式主义美学;同时也使艺术形式和情感表现有机统一起来,从而弥合了符号学美学中艺术形式和情感的逻辑形式之间的裂痕.因此也在一定程度上呈现了现代西方美学的内在发展逻辑.     

世界性的中国美学之路──评潘知常教授的《中国美学精神》

世界性的中国美学之路──评潘知常教授的《中国美学精神》文征在遥远的古希腊，著名的哲学家柏拉图发出过这样沉重的叹息：“美是难的！”二千多年过去了，一代又一代的西方人背负起先贤们的遗憾，以自己的智慧构建起了一座又一座蔚为壮观的精美的美学大厦。这不仅是西方...     

符号的颠覆功能与艺术模式的更迭

艺术的符号载体本身就包含着抽象和摹拟双重功能，而这两种功能的逻辑展开，便在历史上呈现为七大文艺思潮，即古代素朴和谐的古典主义、近代初步对立的现实主义和浪漫主义、现代完全对立的自然主义和表现主义、后现代彻底对立的波普艺术和抽象表现主义，并在美学上呈现为美、崇高、丑、荒诞等四种不同形态，而未来的艺术，则将是上述符号功能在颠覆与更迭基础之上的重新组合与彼此交融。     

深度与表现──90年代中国美术描述（之一）

深度与表现──９０年代中国美术描述（之一）王林表现主义是自１９世纪末现代艺术产生以来唯一从未中断过的艺术倾向，在当代世界艺术潮流中，由于意大利“三Ｃ”和德国新表现主义的出现而东山再起，是一个值得注意的现象。对中国当代美术而言，表现主义创作一直堪称劲旅...     

美学研究重心的转移与作品哲学的确立

美学研究重心的转移与作品哲学的确立彭修银自西方形而上学传统被古希腊苏格拉底确立以后，美学问题就一直由它出来回答。然而，美学之谜就象一个解不完的方程式，一直缠绕着哲学家们，使得他们在这个是非之地不断地寻求解答美学之谜的最新原则和途径，从而在两干余年美学...     

论林语堂浪漫美学思想

林语堂隶属于广义的浪漫主义美学体系,他接受克罗齐和斯平加恩的表现主义美学,批评白璧德的新人文主义的"标准说",在20世纪30年代中国文坛上与梁实秋为代表的古典主义思潮相互抗衡、对立.他在美学上沟通浪漫主义、表现主义和中国古典文论中个性、性灵的内在学理关联,理出中国古代浪漫文学思潮的脉络;他选择中立的文学性质与功用的定位;他在科技理性与人文精神对立的世界性的语境中,深刻批判"唯物机械论",大力弘扬自由意志.     

“审美无利害性”命题的中国化及其意义

现代美学中的“无利害性”（ｄｉｓｉｎｔｅｒｅｓｔｅｄｎｅｓｓ）概念最早是由英国哲学家夏夫兹博里（Ｓｈａｆｔｅｓｂｕｒｙ，１６７１—１７１３）提出的，经过康德、叔本华、克罗齐等人的理论及其影响，这个概念已成为现代美学的一个关键性命题，正如有的学者所评述的：“除非我们能理解‘无利害性’这个概念，否则我们就无法理解现代美学理论。假如有一种信念是现代思想的共同特质，它也就是：某种注意方式对美的事物的特殊知觉方式来说是不可缺少的。”①对中国现代美学来说，自从本世纪初“审美无利害性”命题被引进以来，它也一直…     

阿多诺艺术社会学思想评析

阿多诺是一位具有敏锐艺术感受力的思辨哲学家，其哲学理论的批判锋芒直指社会，他的美学理论也只有放在艺术与社会的关系这一背景中才能得到完整理解。他的美学思想体现在他对艺术与社会二者之间的辩证理解之中。我们可以说，阿多诺的美学理论即是通过对人类艺术活动与现实生活二者矛盾关系的审美把握而建立的“艺术社会学”。阿多诺在其《论艺术社会学》一文中反复强调了他对“艺术社会学’他理解，‘“艺术社会学所要认识的是社会在艺术品中如何得以体现的问题。”阿氏的这一理解显然不同于前人的看法。众所周知，早在18～19世纪，西方一…     

思维与话语的双重变革

蓦然回首二十世纪中国美学的蹒跚历程，不能不承认，其中思想重复和话语模仿比比皆是，所以，世纪之交的思想剧场才出场了一个重要的角色，那就是：原创。而令我们足以欣慰的是，具有原创意义的“生命美学”，使充满精神荆棘的当代美学园地，终于诞生了属于中国人自己创造的学术之树。当然，生命美学并非是凭借主体的玄思与空想所建立的美学体系，它的精神背景叠印着中国传统文化的一线血脉和西方现当代美学的艰辛努力。例如，一方面，庄子的诗意化的生命哲学，给生命美学灌注了思维方式的悟性与灵感；另一方面，西方近现代的哲学家，从狄尔…     

从“客观化快感”说到“直观本质”论——桑塔亚那美学思想的发展历程一瞥

桑塔亚那是现代美国著名的哲学家、美学家、诗人和文艺批评家。作为自然主义美学的杰出代表,他在早期著作《美感》中对“美”提出“美是快乐的客观化”的著名“定义”,三十年后,他又提出了美的“直观本质”论。研究桑塔亚那美学思想的发展历程对我们更深入地理解桑塔亚那强调本能和经验的“自然主义”美学的本质特征具有重要的启示意义。     

“美是和谐”渊源论兼论毕达哥拉斯学派对美学的贡献

在世界美学史上，毕达哥拉斯最早提出了“美是和谐”这个古老的美学命题，从而开创了毕达哥拉斯美学学派。他认为宇宙是按着数的和谐规律运动的，同时给美赋予了数的含义，以至使后来的众多的科学家都相信自然界是按着和谐优美的数学方式设计的。在毕达哥拉斯学派的“美是和谐”这一命题的启发和引导下，后来的哲学家、美学家不断地发展、充实、扩大与完善这一命题，使它的内涵越来越丰富，即从原来研究宇宙的和谐发展到研究人的和谐，由原来的事物外部世界的联系推进到内在的和谐，即人的内心世界的和谐