浅谈教师在教学活动中的角色转换

生活是个大舞台,人生就是一出戏.只要留心观察,就会发现学校教育就是一出"活剧".以往,老师们总是认为:在教学活动中,老师是主体,是演员.学生是客体,是观众.于是,三尺讲台便成了教师们施展演技的绝妙舞台.四十分钟的课堂教学,学生只能当观众,坐在台下观看"演员"在讲台上的精彩表演.却没有参与到其中的机会.这样的教学,怎能提高学生的知识水平?怎能锻炼学生的能力呢?因此,我认为,在课堂教学活动中,教师应从前台退到幕后,变"演员"为"导演",让学生从"观众"变为"演员".这样,学生才会在教师精心策划的教学活动中获得知识,提高能力.教师要想扮演好"导演"这一角色,应完成以下几个方面的转变.     

图文天下

正4月9日,在美国洛杉矶,演员马克斯韦尔·詹金斯出席科幻剧《迷失太空第一季》首映礼。4月8日,在荷兰鹿特丹,参赛选手通过伊拉斯谟大桥。当日,2018鹿特丹马拉松赛鸣枪开跑。4月12日,在老挝琅勃拉邦,选手参加"2018宋干小姐"评选。"宋干节"是老挝重要的传统节日,又称"泼水节"。在节日到来前夕,老挝琅勃拉邦举行"2018宋干小姐"评选,评选出的"宋干小姐"将作为妇女的代表推广老挝传统文化。     

图文天下

正2018年12月18日,在卡塔尔多哈,动力滑翔伞进行编队表演。当日,卡塔尔多哈举行多种活动,庆祝卡塔尔国庆节。2018年12月4日,在香港亚洲国际博览馆,模特在"绝色敦煌之夜"演出中走秀。当日,甘肃省文化旅游推介项目"绝色敦煌之夜"专场在香港上演。     

“戏精”马云

正这一年,马云给自己加了很多"戏",但最好的戏,是让别人演,自己坐在台下,藏在观众当中。心中却知道,每一次掌声,都是自己设计的。很多人都会在新旧年交替的时候给自己励志。例如总在每年元旦那一天把来年计划写满一张纸。马云的烦恼则走向了另一个极端:无论他在纸上写什么愿望,除了极端对抗自然规律,恐怕都会实现。这就变得很无趣。理学上有"皮格马利翁"效应:你的期望或预言,会改变周围情境以适应这     

国内首次VR影片大规模展映 2018青岛国际VR影像周官方展映“吸睛”

正中国首映,亚洲首映,来2018青岛国际VR影像周,一次看尽世界顶级VR影视大片。VR电影的出现和发展是对传统电影业的一场新的革命,普通电影与观众之间侧重情感交流,而VR影像与观众的互动性远远超过电影。6月23日至27日,2018青岛国际VR影像周在青岛市市南区隆重举办,标志着又一高端文化品牌正式落户青岛。     

木棍上的东方芭蕾

秧歌和高跷都不是海城独有的.秧歌的历史有近千年,属性上应该归于舞蹈.高跷的历史虽不如秧歌长,也在500年以上,从形式上看,更接近杂技.300多年前,高跷和秧歌在海城开始融合成一种新的表演形式,当然,这不仅仅是舞蹈与杂技的结合,如果只是这么简单的话,“海城高跷秧歌”还不至于从种类繁多的高跷秧歌中脱颖而出,也不会衍变为一个专有名词,成为海城一张享誉中外的文化名片.     

德育在戏剧教学中至关重要的作用——做戏如做人

艺德,总地来说包括两个方面:一是"戏品",二是"人品":即"台上做戏,台下做人".它体现了演艺人员的文化修养、思想情操、敬业精神以及社会责任感等.从古到今,所有严肃、自尊、有成就的艺术家,都十分重视艺德的培养,把艺德看做艺术生命的根本.那么,如何把对"德"的培养渗透到教学中去呢?     

清末民初北京天桥的坤书馆

民国初期,华北、东北地区鼓书女艺人进京献艺,在天桥地区创立坤书馆,她们在表演场所、表演方式、表演内容、演员类型等方面对传统大鼓书进行了根本性的调整改革,由此逐渐形成了一种独具特色的坤书馆现象。本文对坤书馆的演变过程进行了初步探讨,以期在社会转型视野下给予民国初期这一独具特色的文化现象一个恰当的定位与诠释,为北京曲艺史、社会史、文化史的研究提供学术参考。     

社会表演理论：在仪式和策略之间建立文化语用学模型（下）

一直以来，对文化的社会研究不是被极端化为结构主义理论就是被极端化为实用主义理论，前者视意义为文本并注重探索提供相对自主性的模式，后者则将意义处理为由个人或集体行动之权变性的创发--即所谓的实践本身，并将文化模式作为权力和物质利益之反应加以分析。在本文中，我将阐述一个超越这种极化视野的文化语用学理论，以新的方式将意义结构、权变性、权力和物质性融为一体。我的论点是，实践的物质性可以由维度更多的表演概念所取代。通过对表演研究这一新领域的成果的吸收，文化语用学说明社会表演，无论个人还是集体的，是如何可能被系统地类推为剧场表演的。在定义了社会表演的要素之后，我认为，随着社会变得更加复杂，这些要素已经趋于“分解”（de fused）。只有在能够将这些日渐离析的要素“再融合”的情况下，表演才会成功。在融合化的表演中，观众认同演员，且文化剧本通过有效的舞台布景达到逼真的程度。而当诸要素重新连接的过程并不完美时,表演就会失败：表演要素仍处于分离状态，社会行动看上去不但不够本真（authentic），而且显得造作和难以令人信服。与此相对，再融合能使演员成功地传达其行动的意义并有效地实现他们的利益。     

社会表演理论——在仪式和策略之间建立文化语用学模型（上）

一直以来，对文化的社会研究不是被极端化为结构主义理论就是被极端化为实用主义理论，前者视意义为文本并注重探索提供相对自主性的模式，后者则将意义处理为由个人或集体行动之权变性的创发--即所谓的实践本身，并将文化模式作为权力和物质利益之反应加以分析。在本文中，我将阐述一个超越这种极化视野的文化语用学理论，以新的方式将意义结构、权变性、权力和实质性融为一体。我的论点是，实践的实质性可以由维度更多的表演概念所取代。通过对表演研究这一新领域的成果的吸收，文化语用学说明社会表演，无论个人还是集体的，是如何可能被系统地类推为剧场表演的。在定义了社会表演的要素之后，我认为，随着社会变得更加复杂，这些要素已经趋于“分解”（de fused）。只有在能够将这些日渐离析的要素“再融合”的情况下，表演才会成功。在融合化的表演中，观众认同演员，且文化剧本通过有效的舞台布景达到逼真的程度。而当诸要素重新连接的过程并不完美时,表演就会失败：表演要素仍处于分离状态，社会行动看上去不但不够本真（authentic），而且显得造作和难以令人信服。与此相对，再融合能使演员成功地传达其行动的意义并有效地实现他们的利益。     

陈佩斯、杨立新《戏台》上过招儿

正9月2日-3日,由陈佩斯导演,并携手杨立新共同主演的年代喜剧《戏台》将登陆青岛大剧院,与青岛的观众见面。让我们在剧场里找到了久违的品戏感受,找到了熟悉又遥远的"好戏"体验,找到了见证经典诞生的快意,找到了喜剧艺术所能给予人的无限力量。话剧《戏台》是由剧作家毓钺编剧,陈佩斯担当导演、并携手北京人艺的国家一级演员杨立新共同主演的一部喜剧。陈佩斯将舞台180度大旋转,运用"戏中戏"的创作手法揭示神秘后台的众生相。杨立新也将在剧中突破他以往的角色塑造,首度亮嗓开唱出演带有浓厚戏曲韵味的舞台喜剧,与陈佩斯饰演     

牛犇:那一代电影人

正为了演戏,"全身都曾经骨折过"的这位老艺术家不只是个老戏骨,简直是个"戏疯子"。都说爱戏如命,但在他眼里,戏比命重。他是一位赢得了中国几代观众共同喜爱的电影演员,是一位11岁走上影坛、80多岁还活跃在荧幕上的追梦人;他是一位饰演了一辈子小角色,却被观众称为大艺术家的探路者,是新中国电影发展史上的铺路石与见证人。他就是牛犇。     

赖声川：台湾剧场拓荒者的戏梦人生

初次将人生中的两大元素合并 2011年8月的一个夜晚，北京保利剧院坐无虚席，偌大的舞台上只有两个演员，他们插科打诨中尽显反讽和批判，辛辣又不失诙谐的语言，逗得台下的观众可是从头笑到尾。这部叫《那一夜在旅途中说相声》，是俞湾导演赖声川时隔六年之后奉上“相声”系列作品的第七部。     

论导演如何挖掘形象种子

导演挖掘"形象种子"的过程实际上是对戏的思想内容、戏剧冲突、演出形象加深理解和感受,进行升华的过程,是思想与形象统一的过程。导演挖掘演出的"形象种子",是未来演出的形象化的思想立意,是概括思想立意的象征性形象。通过它可暗示出布景视觉形象的寓意,启发演员表演的自我感觉。所以说,排演一部戏之前,形象种子的挖掘是必不可少的。本文主要就导演挖掘形象种子的重要性、导演挖掘形象种子的方法两个方面展开讨论,总结出挖掘形象种子的方法或者一些规律,让导演在以后的排演中寻找挖掘种子有规律可循。     

戏剧美学的研究对象

本文论述了戏剧美学的研究对象。戏剧美学首先要在艺术美的领域里论证戏剧美的特殊性,从哲学的角度研究戏剧的本质;还要从审美心理学的角度研究社会的人进行戏剧审美活动时的心理特征。宏观地把握观众的心理定势,是研究观众审美心理的一个重要侧面。戏剧最本质的东西存在于演员的表演之中。表演是演员审美感受的“外化”。戏剧美学还应研究戏剧与社会的关系,即从艺术社会学的角度考察戏剧表现形式的起源和趣味、风格的演变,这种演变与杜会、民族、时代的关系,考察戏剧的社会功能等等。     

人生需要一些疯狂

有的时候,疯狂便成了一种醍醐灌顶、置之死地而后生的觉醒与抉择,一种化蛹成蝶式的生命蜕变。他是一个演员,一个有着二十多年"艺龄"的老演员,演过很多很多影视剧,但遗憾的是,没有一个观众可以记住他的名字。这对于一个演员来说,的确是一件悲哀的事。不过,时间久了,他也慢慢习惯了这种默     

本埠要闻

正2015年12月11日,由黄岛区文化广电新闻出版局、黄岛区教育体育局主办,黄岛区图书馆尼山书院承办的"书院传文·畅享国学"黄岛区大型国学汇报演出在隐珠文化艺术中心举办。来自新区高校、中小学以及国学传承机构的师生和国学传承者们,纷纷登台表演。节目内容丰富,形式多样,浓缩了茶文化、民乐、汉服、礼仪、京剧、诗词歌赋等多种中华文化的独特魅力,展现了黄岛区在弘扬传统文化方面良好的精神风貌。     

中国啦啦宝贝“秒杀”美国赛场——2011青岛啤酒“炫舞激情”啦啦队选拔赛6强选手赴美表演受追捧

"这些可爱的中国女孩儿表现的很热情,她们每个人都有自己的特点,但在一起表演却很整齐,她们的表演很为今天的比赛添彩,她们应该和美国的啦啦舞队员同台表演。"美国观众Jim在看完中国啦啦宝贝表演后兴奋地说。当中国球迷还在庆祝马拉松式的NBA谈判结束的时候,2011青岛啤酒"炫舞激情"啦啦队选拔赛的6强选手已经悄然抵达奥斯汀,于美国当地时间12月18日下午15:30(北京时间12月19日凌晨4:30)登上了奥斯汀     

简谈日本歌舞伎与中国文化艺术

歌舞伎是日本民族独特的舞台表演艺术 ,既有优美的舞蹈表演 ,又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意 ,因最早的歌舞伎表演并无舞台 ,只是在广庭大众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良 ,才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧种。　　相传 ,歌舞伎最早出现于 1 60 3年德川幕府建立前后。当时 ,有一位名叫阿国的女性 ,为募捐修建出云大庙的资金 ,在京都街头舞蹈唱歌。阿国色艺双全 ,舞姿优美。观众为之陶醉 ,也情不自禁地纷纷随之翩翩起舞。最初的歌舞伎 ,皆由女性演员表演。一些女艺人 ,模仿阿国的舞姿 ,纵情载歌载舞 ,被称为“女…     

苏州评弹——危机与希望并存

中宣部长丁关根同志于1993年8月在中南海小会议室接见了在北京演出的苏州评弹团演员。 丁关根同志指出:广播、电视应开办评弹节目。评弹不会没有人听,它的表演形式简单,一、二个人就可以演出,说得好,感染力又很强,很能吸引听众、观众。 目前评弹主要是抓两件事:一是书目,二是尖子。评弹要创作改革开放题材的书目,既要有思想性,也要有趣味性、艺术性。否则,人家不如看报纸。