在传统与现代之间的寻觅:谈中国画教学中的几点尝试

在师范类院校的美术专业中 ,国画教学中的临摹与写生的课程安排 ,以及合理运用临摹这一传统的学习手段 ,对学生从西画造型的基础上逐步掌握中国画的造型能力和技巧 ,起到了很重要的作用。适量穿插速写练习和小品画的创作训练是培养学生创作能力的重要途径。因此在教学中进行了一些尝试 ,取得了一些经验 ,更证明“古为今用 ,洋为中用”的精辟性     

水粉静物写生教学探析

培养学生的色彩造型能力，分析、掌握静物写生中的固有色、环境色、光源色，理解、利用好色彩的“四要素”是指导画好水粉画的关键问题。     

色彩感觉能力在写生教学中的培养之探讨

培养学生的色彩感觉写生能力是美术教学的重要任务,学生的色彩感觉写生能力愈强,就说明他的绘画基本功愈厚.作为一个美术教师必须经常地渗透有关色彩方面的理论知识,时时处处都要激发学生的绘画乐趣,为户外写生和美术创作作好铺垫工作,从而提高学生的色彩感觉能力. 色彩是自然美、生活美、艺术美的重要组成部分.一个人的色彩感觉能力是可以进行后天重新塑造的.室内静物写生和户外风景色彩写生训练是培养学生良好色彩感觉的最主要途径.     

设计色彩教学的改革探索

艺术设计专业中的色彩教学不同于传统意义上的色彩教学,它主要是培养学生在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理和发展,逐步培养学生主观色彩的造型意识,是对装饰色彩的立体造型方法和规律的研究.     

水粉静物写生教学刍议

本文分析了水粉静物写生教学中课题设计、学生思维路向的定位、多样化练习等几个问题 ,阐明了水粉静物写生教学中需要注意的事项和色彩理论知识在水粉静物写生教学中的应用。     

浅谈色彩静物画的写生与创作

色彩是艺术表现的主要形式和永恒主题,广义的色彩包含的内容很多,狭义的色彩主要指水粉、水彩、油画这三种主要形式,我们对其必须要有一个粗浅的认识。画色彩时要以讲究色彩关系为主兼顾素描关系,并要掌握色彩画具体的作画步骤和其各自的优缺点、扬长避短。一幅完美的色彩静物画本身也是一种创作,但作为一幅完整的色彩静物创作它和色彩写生、色彩习作近是有一定区别的,认识和掌握有关知识对色彩静物画的写生和创作是大有益处的。     

素描基础教学中不可忽视的三个问题

素描是近百年从西方引进的造型手段。多年来，在不同时期的素描教学中由于教者对不同风格的偏爱，往往产生了在素描教学中重其一而废其二的现象。如“临摹与写生”即古人总结的“师古人与师造化”的问题，“线造型”的基础作用问题。现代素描表现方面又出现了如何对待客观与主观的表现，均是当今素描教学中值得探讨的问题。　　一、关于临摹问题　　在我们的基础素描教学中，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。我们教师有时也不过问，更有甚者有些人认为学生临画不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会太限制学…     

谈色彩对比

谈色彩对比王鸿江色彩画教学主要涉及两个方面：一是实践。这是学色彩画的主要手段。绘画练习（其中包括写生、创作等）能培养学生的色彩感，有利于学生熟悉绘画工具，掌握色彩画的技法。二是对色彩理论的了解。色彩理论能够指导和帮助学生从科学的角度了解和认识色彩，从...     

试论水彩画教学中学生创新素质的培养

在水彩画教学中应注重培养学生的创新意识.具体教学实践中,我们可通过欣赏教学增强学生的艺术修养;在临摹教学中,使学生掌握水彩语言;通过写生教学,全面提高学生的艺术创造力.三者紧密联系,相辅相成,共同提高学生的创新素质.     

用心灵体验视觉的真实——油画静物写生浅析

静物写生,是一种认识和理解基本构图、造型、色彩等规律的有效方法,是专业基础训练中不可缺少的学习手段。文章对油画静物写生训练的以下几个方面:忠实于自己的眼睛,从客观物象的自然构成中发现画面;设计与构思静物画的色彩,进行系统的色彩训练;表现手段应源于物象的自然情态等入手,进行了阐述。     

色彩静物写生中的问题分析及对策

色彩静物写生是美术专业一门重要的基础课程.然而,学生写生过程中存在不同方面、不同程度的问题,通过深入分析主要存在写生意识培养方面和写生技能理论方面的问题.结合实际的教学情况,在教学方法上提出了改进,力求在不断实践中完善教学方法、提高学生绘画意识、培养适合自身的个性风格.同时还分析了加强教学总结的重要性,在不断的教学实践中,形成了及时发现问题、解决问题、信息反馈的完整体系,使学生绘画能力以及教学水平得到一定程度的提高.     

论美术教学中的欣赏、临摹、写生三者之关系

美术欣赏得之于心、临摹得之于手、写生得之于心手相应,三者具有内在联系并存在辩证互动关系。实践证明,重欣赏有利于提高学生的鉴赏力,重临摹有利于提高学生的动笔技能,重写生有利于使学生心手相应,三者融会贯通,能使画面艺术效果按主题意识扩展和作者主观能动意识发展相结合。盲目写生将严重影响学生的主观能动性的发挥,难以增强绘画的艺术性与生命力。在教学中,应力求科学地、巧妙地处理好三者的关系。     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课,是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段,旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动,美术家既有过程性创作,可能开创一个新的绘画契机,亦应有过程性写生,倘给写生赋以创作契机,到现实生活中去画创作,与写生融为一体,二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味,那是来自现实的源头活水,与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

色彩风景写生教学研究

正确引导学生对风景写生的认识,端正学习态度,明确学习目的。在色彩风景写生中强化学生在取景构图中的主观能动性及创造性,提高学生对画中意境的营造能力,想象及色彩表现能力是色彩风景写生教学中提高学生色彩感受能力和表现能力的最有效途径。     

再析水彩画的基础与艺术性

长期以来在水彩画的创作与教学过程中,人们习惯于将水彩画看作小画种,过多地把它作为训练色彩与造型的手段,忽略了水彩画艺术的本质。这种观点制约着水彩画的创作和教学,需要重新审视水彩画的基础与艺术性。     

写生色彩画常见类别的比较研究

文章以写生色彩画中的水粉画为例,根据画面追求和侧重的差异,将之分为三类,即厚重结实的素描色彩、高度写实的印象色彩和漂亮装饰的色彩色彩。通过对各类色彩的深入研究、比较,以期对过往显散乱的色彩写生知识有所归类和总结。     

论设计专业中装饰画教学的艺术性

随着装饰画的迅猛发展,装饰画的教学在高职院校设计专业中的位置日显重要。装饰画教学的艺术性应体现在如下方面,一是以临摹求创新,临摹的各要素应和谐统一于作品之中;二是传统临摹基础上的写生练习要贴近自然,贴近社会;三是创新教学手段,着力培养学生的创新能力和材料运用能力。     

浅谈高校美术课堂教学中习作和创作的关系

现在美术院校中普遍存在着学生习作画的很熟练而创作不会画的尴尬状态。创作作为高校美术教育的必要环节,在课堂的教学中占有很重要的地位。写生对我们来说不再是手段而是目的,写生和创作是相辅相成的。     

感悟色彩静物写生

色彩静物写生是艺术设计专业础课课程之一,它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分重要的作用,是培养正确观察色彩方法和色彩表现技法以及提高色彩感受能力的一个最佳渠道.文章就如何提高学习者对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等方面谈其教学感受.     

浅淡风景油画写生教学中的弊端及解决对策

风景油画的写生能提高学生对构图和色彩的敏感性,以及学生时事物本质的洞察力以及想象力.目前风景油画的写生教学中存在着不少的弊端,影响着教学质量,不利于学生油画创作的能力.本文在分析弊端产生原因的基础上,研究了解决对策.同时探讨了风景油画写生的教学模式.