新疆大山水画发展研究

"新疆山水画"在古代及近代中国尚找不到它的称谓。新中国成立以来,经过几代画家的努力,新疆山水画家已经在上世纪末与本世纪初成为颇受关注的山水画创作群体。在新疆大山水画从起步到被区内外专家学者和画家认同的历程中,新疆大山水画创作研究会起到了不容忽视的作用,而石河子大学新疆大山水画研究所的成立则足以让我们期待新疆山水画发展的一个新阶段的到来。     

传承与创新:新疆山水画艺术的发展

新疆无论是地域特征还是人文特征,都有极其丰富的艺术创作之源。然而在20世纪50年代之前,中国美术史中还没有表现新疆山水的绘画记载。该文提出,"传统与创新"不但是中国画在传承中表现新疆地理特征的新领域,而且是中国画在创新中"笔墨当随时代"的新课题;中国传统山水画中的精髓在表现新疆地域特征时,继承和创新的笔墨语言是新疆山水画发展之本。     

关于西域大漠田园山水绘画命题的思考

西域大漠田园山水是作者对新疆山水绘画探索中的一个自设命题,它也是新疆大山水画研究中的一个内容,这是探索者对新疆山水画赋予的名称,并非学术上对现有新疆题材山水画的通用词。在绘画史上的唐代,曾出现过"西域绘画"、"西域画派"的名称,此后这一名称便销声匿迹。近代,新疆山水画经过众多美术老前辈和当代实力派山水画家的不懈努力,已经有了清新的面貌。作者期待各种关于新疆题材的山水画探索,能为新疆题材的山水画发展作出应有的努力。     

论五代、北宋山水画的地位与成就

在中国山水画发展史上,五代、北宋时期的山水画占有很重要的地位,这一时期的山水画获得了全面的发展,涌现出众多优秀的山水画家和一批具有丰碑式的山水画作品,在山水画表现技法和理论认识上也取得了前所未有的突破与发展。     

新疆山水画的思考与展望

老一辈画家对新疆山水画的开拓,使得用传统笔墨描绘新疆独特的地域山水成为可能。但要创造高品位的新疆山水画,仅凭写生和挖掘地貌资源还是远远不够的,因为新疆的山水画有自己独特的审美品格,只有深刻探究传统和地域文化,深入体验民族生活,才能在新疆山水画的写生和创作中不断提升审美情操和文化品位。     

新疆大漠山水画创作相关问题研究

山水画的出现是人类文明进程中人与自然和谐共处的结晶.由于历史、地理诸方面的原因,历代人们对新疆的大漠山水表现出非常冷漠的态度.这是导致新疆大漠山水画一直未能得到快速发展的重要原因.该文在分析新疆大漠山水特征的基础上,提出了新疆大漠山水画创作绝不能照抄和照搬传统画的创作法,应当在继承和发扬传统画创作方法的基础上,追求独具新疆特色的韵律之美和节奏之美.     

中国山水画写生教学初探

阐述了中国山水画写生教学的目的和意义，强调了学习中国山水画必须深入到生活中去“师造化”的必要性；运用中国绘画的美学观，总结了山水画写生对自然界如何进行观察和运用笔墨表现的一系列方法；总结出山水画写生既是一个磨炼基本功的过程，又是一个从客观到主观，内向与外向合一的创作过程。同时，对山水画写生教学中如何指导以及示范作画等方面，在理论和实践上也进行了有益的探索。     

中国山水意蕴在传统木刻中的表达

山水画是中国艺术中特有的、蕴含中国古人独特精神气韵的绘画形式。中国传统木刻中山水题材的作品相对较少,但对山水文化的表达也有其发展脉络和独特之处。该文以中国山水画与山水文化的渊源为背景,梳理了中国传统木刻与山水画的联系与发展变化,着重分析了木刻表现山水意蕴的特点以及局限性。     

佛医“四大”与中医“五行”之比较

作为传统医学的佛教医学和中医学分别在四大说和五行说的理论框架下构建了自身的医学体系。虽然佛医四大说与中医五行说在侧重于形体之属性与功能方面有相似之处,但二者在文化背景、理论模式、解释范围等方面均有显著差异。中国古代部分医家曾尝试将佛医四大说引入中医学,并对四大说和五行说进行调和,但四大说终因其解释力不超出五行说之范围而退出了中医学的历史舞台。     

新疆大山水画的发展传承与创新的探索

新疆是我国的一个重要组成部分,随着西部大开发的加快,新疆在经济、文化等方面取得了长足的发展。新疆大山水画是在整个中国大文化背景下,紧跟中国当代大山水画的主流发展方向而发展起来的,其发展取得了较大的成绩。新疆大山水画融合了中国近代多种风格、多种文化元素于其中,形成了独特的新疆大山水画艺术特性,具有强烈的民族和地域特性。新疆大山水画为新疆绘画史增添了绚丽的色彩。本文采用文献资料法、逻辑分析法等方法,对新疆大山水画的发展、传承、创新进行了阐述,目的是不断充实新疆大山水画的研究体系,促进大山水画的传承和发扬光大。     

新疆大山水画研究管窥

新疆地域辽阔,具有丰富的大水画创作资源,其山水地貌体现出一种"阳刚之美",与江南水乡山水的"阴柔之美"具有明显差异。这决定了新疆山水画家在创作时不能采用传统的中国山水画技法,用笔用墨要体现出一种粗犷、豪放的气质和胸怀。该文分析了江南山水的"阴柔之美"和新疆山水的"阳刚之美"的差异,并着重介绍了新疆北疆的山水特点,以期对新疆山水画家的创作提供借鉴。     

新疆风情画创作谈

新疆是绘画艺术创作中一个很有特色的地方。随着一批批新疆山水、人物画作品的问世,关于新疆题材的中国山水、人物画已基本上有了它的概貌与轮廓,已形成了基本的特色。但是要想真正地探讨和创作新疆题材的作品,如果不熟悉生活,就不可能获得实质性的东西。生活是艺术创作的源泉,生活也是艺术境界不断升华的源流。艺术家只有深入生活、搜集素材,才能创作出具有新疆特色的山水、人物画的新作品。     

苏轼"诗中有画"语境论析

我国的诗歌和绘画创作在唐代都进入繁盛时期,并且这两类艺术的互相渗透与影响也日渐突出.到了北宋,诗画融合趋势更加明显,以苏轼为代表的文坛宿将在理论和实践上都作了许多积极的探索.随着文人画、写意画主体地位的确立,诗歌和绘画在表现作者人格精神的最终指向上趋于统一.苏轼的"诗中有画"、"画中有诗"命题因此而产生了.     

中国山水画与西方风景画构图之比较

不同的文化背景产生不同的艺术形态,中国山水画的散点透视偏重一种类似"笔记式"的构图,讲究"写心论"和"畅神说";西方风景画的焦点透视侧重一种类似"照相式"的构图,讲究一种可视性的描绘.从社会文化背景、观察方法、空间观念比较分析中国山水画与西方风景画的构图,有助于人们全面认识和理解中西方绘画的精神内涵和艺术特质.     

山水画写出心源才是真

时代的变革,带来了人类意识形态和文化艺术语境的巨大变化,中国山水画呈现出理论上百家争鸣,技法上五彩缤纷的勃勃生机.山水画家将当代新的哲学观念融于"心源",以此探索书"写"更有力,更自由、更恰当的山水画文本之真.故"写"是山水画的造型要素;"心源"是山水画的酿成要素;真是山水画的终极要素.     

诗中有画:六朝陈郡谢氏家族山水诗新探

六朝陈郡谢氏家族的山水诗,具有“诗中有画”的艺术特点。谢氏子弟在山水诗的写作中,借鉴了山水画艺术领域里的创作经验,重视景物的布局(聚散、虚实、远近、大小、动静等)、设色(浓淡、明暗、冷暖等)、线条(疏密、曲直等),从而形成诗歌鲜明的画面感。谢氏子弟以画为诗,显示出高超的写景技巧,为我国山水诗的发展做出了积极的贡献。     

也论黄宾虹的"道咸中兴"说

清代道、咸时期的书法、篆刻成就虽对花鸟画影响较大,但黄宾虹所倡的山水画因“金石学发明”而中兴之说,则可思而不可泥。有论者支持“道咸中兴”说,并提出了三个理论要点,其中对黄氏的民学观,道咸经世实学,公羊学与画学中兴的见解,均有可商之处。黄宾虹之所以坚持此论,当出于四个原因:是对“五四”否定文人画的思潮而发,且具有总结此后“美术革命”经验教训的意义;源于“国粹”意识,是对绘画民族性的体认;是黄氏植根绘画史实,糅合多种地方文化的观念之体现;寄寓了借古开今、立足创造的意愿。不是道、咸金石学家,而只是黄宾虹,才真正超迈古人,实现了山水画的中兴。