生命之“动” ——宗白华与庄子美学的现代进程

宗白华对庄子的钟情使其"生命"美学染上了庄子底色,生命之"动"的现代理念与庄子艺术精神的融合使得庄子美学具有明显的现代祈向,突出表现在:1.中国艺术尤其是绘画表现着生命之"动"--气韵生动,而其基本境界却是静的,这种"静"主要得益于庄子开拓的精神境界;2.中国艺术的空白乃生命流动之处,其渊源也是老庄、特别是庄子的宇宙观,庄子的"心游"更是中国艺术空白的生命源泉.宗白华对庄子的美学阐释别具一格,在庄子美学的现代进程中具有一定的先导意义.     

文学的“性”与文化的“性”——与梁晓声先生的餐桌对话（一）

虽然艺术不能摆脱肉体欲望的内容,表现生命欲望是艺术的本质和特征,但受文化制约的性才属于人类。艺术的追求不以肉体享受消解艺术的生命体验意义,也不以单向奉献的集团要求消解艺术的社会崇高精神,而是以创造理想性、超越性的艺术形态为人类发展和现实生存提供一种“诗意的栖居”。     

艺术化人生:中国传统士大夫的审美理想

中国古典美学的突出特征之一,便是追求人生的诗性生存,人的生活的审美化、艺术化,艺术自然便成为人的生命存在的一种特殊方式.在中国传统文化中,文学艺术从根本上讲并非是一种为艺术而艺术的存在,而是成为解决人生价值和意义问题的一种重要的手段与方式.通过艺术去思考人生的诗化,通过艺术去实践人生的诗化.艺术使有限的生命寻得永恒的家园,一方面艺术成为传统士人精神生命自娱、获得内在圆满自足的精神境界的方式;另一方面艺术也是传统士人于有限中把握无限、于短暂生命中追求不朽的重要方式.     

电影技术的后现代性因素

电影与传统艺术之间最显著的区别是,机械技术的介入,这种介入使得在传统艺术当中被排斥的机械复制在艺术创作中起到了前所未有的作用,它给传统艺术理念带来了冲击,也给电影艺术带来了新的艺术生命和新的增长点,从这点入手来阐述电影艺术新的特质.     

生命体验与诗

生命体验（生存体验）是人类对生命和生活把握的开始。只有在生命体验的过程中，才能突破生存的本能界限，去追求具有价值的精神生活。而作为生存体验艺术表述的诗，通过属于精神现象领域的诗思维，与体验形成不可分割的关系。     

诗——语言的自由

众所周知,文学是语言的艺术,它以语言文字为创造媒介,通过读者的联想和想象,达到情感世界和生命意志的外射.既然文学是语言的艺术,那么这种语言毫无疑问也是艺术的——艺术以其固有的超越拔俗、灵实独真而与一般日常生活判然有别,因而也就给在艺术中言的语言与在一般日常生活中言的语言划出了一道鸿沟.显然,唯有艺术语言才是艺术效果的直接承担者.     

生命的跃动——浅谈艺术创作中的生命意识

本文从艺术创作在生命意义上的两个层次——描摹生命和创造生命入手,分析了生命意识在艺术创作中的表现,并探究了艺术创作的深层动机。认为艺术活动反映了人类对生命问题的关注,是生命的一种形态,为生命提供了意义;而生命则是艺术创作的源泉和动机,为艺术提供了内容。人的肯定生命的本性在艺术中得到满足,美在艺术中得到集中体现,艺术是生命意识的审美体现。     

回到巴厘岛——残酷戏剧的启发

文学与宗教在早期都是一种身体技术,它们的重叠区域即是仪式-戏剧.在象征的意义上,文学也是萨满.巴厘岛的残剧表演保持了戏剧的仪式性,因而具有神秘的效果,打通乃至颠覆了"心理戏剧"与仪式之间的藩篱,使观众和演出者神灵附体,处于狂喜中.阿尔托的残酷戏剧离弃了亚里士多德的模仿美学,因为艺术不是对生命的模仿,但生命却是对某种超越原则的模仿,而这种超越原则则通过艺术使我们彼此相通.     

文人花鸟画的情感特征

生命是无穷尽的.艺术创造也是无穷尽的.社会在不断发展,艺术在不断创新.“变则通,通则久”,社会的发展带来艺术新的创造,不断的创新使艺术生生不息,经久不衰,新的生命,新的社会脱胎于旧的生命,旧的社会.新的艺术创造与发展离不开历史上的借鉴与探本穷源.不是吗,16世纪文艺复兴追摹古希腊.20世纪的现代派向着原始艺术的质朴天真索求.“温故而知新”是对治学而言;又何尝不是艺术创作与探索应持的态度.今天的中国绘画正站在中国美术史的又一转折点上.正处于新的思潮逐渐形成之际.值此之际,更清楚地了解和认识传统绘画;辨别良莠;弃渣存精,于今日的创新也不无必要.     

论瞿秋白旧体诗词蕴含的生命本体意义

瞿秋白的旧体诗词展示了他丰富、细腻、敏感而独特的内心世界。不同时期的创作表明了他在参与公众事业与退守私人空间的天平间的不同倾向。他的旧体诗词不但是特定政治历史语境中对艺术本体的回归,同时也是寄寓在精准的艺术表达中的对生命本体的回归,不但是个体生命在特定历史境遇中对生命的沉思和诗意表达,而且具有超越时代的现代人本意义。