钢琴演奏技术与其音乐表现的内在联系

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的完美结合。演奏家、演奏者必须十分娴熟地掌握作品中所蕴涵的各种演奏技巧,然后才能把精力集中在自然的音乐表现上。音乐应当由情感来支配,不能单靠理解,真正的有说服力的音乐表现应当是感性与理性的完美结合,一味炫耀技巧是没有灵魂的音乐。两者必须有机地相容相依才能达到最终良好的音响效果,为达到这个目标要坚定不移地做大量工作。     

王者之风 创新典范——论李斯特对钢琴艺术的创新与贡献

李斯特不但是一位杰出的钢琴演奏家。同时又是一位革新家、实践家。他不仅倡导和创立了“标题音乐”和“交响诗”，而且在丰富和发掘钢琴的表现性能、提高钢琴的演奏技巧、推动钢琴艺术表现方法的革新等方面作出了卓越贡献。使钢琴音乐和演奏艺术进入了一个全新的时代。     

略论演奏家的思维

一、思维对象演奏家的思维是演奏家创造音乐艺术音响中的精神审美活动。在“创作——演奏——欣赏”三段式基本结构的音乐生活中,演奏思维的对象是作曲家以乐谱形态所提供的各种类型和风格的音乐作品。乐谱——音乐作品,是一个自洽的符号系统(这里仅指优秀的成功之作),它本身是内容与形式的统一体。诚然,表现音乐作品的内容是演奏的主要目的。然而任何音乐作品的内容与形式都是血     

手风琴音乐民族化过程中的创作特点

手风琴艺术魅力无穷,在各国民间音乐和歌舞中广泛流行,获得了人们的喜爱.如何将它的潜在功能和丰富的表现力挖掘出来"洋为中用";在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,是我国手风琴界作曲家、演奏家共同关注的问题.在众多移植创作的手风琴民族音乐精品中,将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合;将手风琴固有的演奏技巧与模仿民族器乐各类技巧相结合,形成新的更具魅力的风格和技巧,已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点.     

内敛之美

一、从陈词滥调说起 当人们在谈及新老演奏家、指挥家的演绎时,总会公式化地说上类似这些话:老一辈的艺术家普遍都有更深厚的艺术修养,对音乐的理解更深刻以及每个大师的演奏或指挥都有自己独特的风格等等,而现在年轻的演奏家的演奏基本都没有自己独特的东西,彼此之间十分相似,几乎听不出谁是谁演奏的云云.     

内在情感及表演之情融入作品浅析

一部音乐作品演奏的艺术高度,取决于演奏家对乐曲思想内容的认识和理解的深度,取决于对演奏技巧的掌握和运用的程度。本文针对音乐艺术教学中学生在如何将内在情感和艺术表演之情融入音乐作品内容中所出现的问题,从挖掘音符背后的音乐灵魂、发自内心情感表现真诚,到分析作品、设计心谱映像、准确进入角色、确立音乐形象、进行二度创作、实现音乐再现等方面进行探析,以求对音乐作品实现完美的表达。     

琵琶演奏音色探微

音乐表现的要素之一——音色,在音乐实践中越来越受演奏家、作曲家的重视.本文从音色在音乐艺术表现中的意义、作用,以及在琵琶演奏中如何创造和运用丰富的音色等方面进行阐述,以利于进一步提高琵琶演奏的艺术表现力.     

论二胡演奏的“表现音色”

所谓二胡演奏的“表现音色”是指演奏者为了表现音乐作品,通过各种演奏技巧和手法而取得的再创造的音色。 在教学中,练习和掌握二胡演奏各种技巧的过程,就是为完美表现作品的训练过程。而音色的处理则是表现音乐作品内容和音乐形象的重要手段。音色,是指由于振动波型、幅度的不同,而形成的声音的属性,对于二胡演奏者来说,是通过声音色彩,来追求完美的艺术创造。     

“学琴”、“习琴”与“能琴”——颜元“琴”学理念在钢琴演奏中的借鉴意义

颜元《四存编·性理评》中所秉持的“琴”学理念,蕴涵着古琴演奏中“学琴”—“习琴”—“能琴”三阶段间之关联,其艺术原则和演奏方法对现代钢琴演奏艺术仍具有一定的借鉴价值.主要从作品内容与演奏技巧、演奏心理与动作技能、音乐内涵与演奏境界三个方面对颜元的琴学理念加以探讨,就其对现代钢琴演奏艺术所具有的借鉴价值进行了深入解析.     

略论演奏者的演奏体验的结构

现代音乐沟通结构的公式是：作品→演奏家→听众。一百多年来，音乐活动已分成作曲、演奏与鉴赏三个有机组成部分，而演奏则成了音乐与人们千丝万缕关系的一大前提。音乐的威力与作用，是在其与人们的和谐关系中实现的。而倘若没有演奏，就没有其生命可言。当然，演奏得靠演奏者来完成。所以，对于音乐来说，演奏者具有很重要的使命，他们是使音乐得以为听众所接受的传述者。这篇拙作，旨在通过对演奏者的演奏体验结构所作的简略的分析，以期有助于演奏者观念的更新和水平的提高。音乐的演奏者，也被称作音乐的解释者。对音乐的阐释，早已引…     

中国风格钢琴曲演奏中的点与线——由旋律构成的基本形态论其"线条美"及技巧表现

“线条美”是中国艺术的重要特征,也是中国音乐的重要特征。钢琴艺术作为西方文化的产物来到中国,在其本土化进程中融注了中国音乐文化的风格特质。表演艺术讲究程式与方法,用什么样的方式(演奏技巧)来表现中国风格钢琴曲演奏中的“线条美”是研究的重点。     

浅析阮曲《游泰山》的艺术风格

建国后,阮作品大都在传统的基础上进行了有益的探索,如表现内容、演奏技法、风格等方面。著名阮作曲家、演奏家、教育家林吉良先生创作的《游泰山》,以其鲜明的山东民族风格、传统的演奏技法、极富特色的音乐,尤其是音乐的旋律细腻委婉,给人以耳目一新之感。     

双簧管演奏中的音乐表现与音乐风格

文章分析了巴罗克时期、古典音乐和浪漫乐派的音乐风格，阐述了要正确运用演奏技巧，充分发挥音乐的表现力，必须在演奏家意志的绝对控制之下自如地按乐曲本身的风格去演奏的重要意义。     

对《二泉映月》几种不同演奏谱的初步探讨

二胡独奏曲《二泉映月》是瞎子阿炳最有代表性的作品,是他毕生从事音乐生涯的创作结晶。这首乐曲不同于一般的抒情性的写景乐曲,它既有深刻的社会内容和现实意义,又在演奏艺术和创作手法上有着很大的发展和创新。 《二泉映月》早已成为当代二胡演奏家经常演奏的曲目之一。但是,许多二胡演奏家在演奏此曲时,根据他个人对乐曲的理解和体会,对原曲进行了不同的剪裁和压缩,     

论古筝之“韵”

论述了古筝演奏中"韵"的含义和形成基础,阐释了在实际运用中演奏者自身的音乐理解能力和感知能力对于"韵"之表现的重要性,并提出在古筝演奏中演奏者可以通过演奏技巧与对音乐的理解相结合,实现对"韵"的体味。     

南阳为人谱 曹东扶

<正> 曹东扶先生,是我国有名的古筝演奏家。他的艺术成就主要表现在,用独创的古筝演奏技巧,演奏具有独创风格的南阳大调曲,从而形成全国有名的古筝艺术流派一一曹派。曹先生1889年出生于河南省邓县曹营一个贫寒农家。自幼年起,他即跟随父亲,身背扬琴,手拿坠胡,流浪在湖北一带,弹唱卖艺。在这奔波流浪的岁月里,他初步掌握了扬琴、坠胡的演奏技巧。十三岁时,不幸,他的父亲去世,靠独自卖瓜籽、     

马杰生的美术缘

如果说,题材重大、气势恢宏的巨幅油画,堪称美术中的“交响曲”,那么轻松活泼、精巧雅致的水彩画,则可谓是美术中的“轻音乐”。马杰生就是一位优秀的“轻音乐”演奏家。在半个世纪的艺术人生中,他以扎实的绘画功底和娴熟的艺术技巧,为我们演奏了一曲又一曲的“轻音乐”,使我们     

面对天才的失落……

约夏·贝尔是美国著名的小提琴家,5岁学琴就展现出过人的音乐天赋,14岁获得奥斯卡与葛莱美奖,39岁时就享誉世界。小提琴在他手中仿佛具有如泣如诉的煽情魅力,其一流的演奏技巧令众多乐迷为之癫狂,他在波士顿歌剧院演出的门票高达300美元,仍供不应求。然而,就是这位天才,在华盛顿邮报主办的音乐感知实验中,被人们当成了乞丐。他在繁华的地铁入口,拿着价值350万美元的小提琴,演奏了被认为是最难演奏的小提琴曲目。一千多人     

论李斯特帕格尼尼练习曲《狩猎》的“炫技”

李斯特流传度较广的帕格尼尼练习曲第五首《狩猎》,其中很多的钢琴演奏技巧不乏“炫技”的嫌疑。根据音乐分析对实际演绎进行解读,可以论证出其虽具有“炫技”标志的演奏技巧,如手臂的飞舞、指尖的快速跑动、刮奏、双手交叉弹奏等,但实际都是为了音乐服务的,而并非人们想象中的“为了炫技”。     

音乐思维在巴扬演奏中的培养摭探

巴扬作为一种和声乐器,其演奏是客观而精细的。而任何乐器表达音乐都是想将其技巧与对音乐的理解作趋于完美的结合,其中正需要有正确的音乐思维做这个支点。立足这个支点,寻其音乐作品的表现规律,以演奏技巧的科学化训练为核心,来加强音乐思维能力的培养,从而超越纯技能的作业层面,来将音乐作品诠释的趋于完美。