《于右任书杜甫诗》的书法艺术

于右任不但是著名的爱国诗人,更是近代书坛最有传统功底及创新精神的书法革新大家。从1929年成立“草书社”起,于右任先生在应用文字与书法艺术的实践中身体力行,不断使用、推广、完善标准草书。以汉字草书规范化、实用化为目标的草书标准化大课题正是凭借右老神妙的书法艺术而受到海内外炎黄子孙的重视与青睐。对于《于右任书杜甫诗》可以从研究右老“试验之字”入手,学习右老对草书标准化的思考,研究右老“随便写字”中自然流露的对草书笔势、字势的审美意识。“草书标准化”的首要问题是“草书溯源”与“确立标准”,而对草书标准化的标准草书的研究正待深入。     

复旦杰出学子——于右任

于右任 ,原名伯循 ,字诱人 ,1 879年 4月 1 1日生于陕西三原东关河道巷。 1 90 5年在《新民丛报》著文时始用“右任”之名。于右任不满两岁即丧母 ,其父外出谋生 ,由伯母房氏独力抚养。于右任 7岁 (虚岁 )时 ,进了私塾。 1 1岁时 ,入三原县毛氏私塾读书。自此 ,于右任就师从关中名塾师毛班香 ,治学 9年 ,习经史、诗文及书法。于右任后来勤学苦练 ,以草书闻名于世 ,成为现代的“草圣” ,诗文上亦有相当成就。1 896年 ,于右任应岁考而名列三原县榜首 ,成了秀才。 1 898年 ,于右任的文章得陕西学政叶尔恺赏识 ,誉之为“西北奇才”。于右任声誉…     

醉僧狂草 千古独步——怀素书法评述

初唐欧.虞,褚、薛四大家开创了唐一代书风,由于唐太宗李世民酷爱王羲之之书、天下翕然从之,固然推动了书法向前发展,科举以书取仕又提高了“书学小道”这门艺术的地位,但由于楷书趋于成熟,使书法法度日趋严密,四大家书法也讲究严密的法度,以致“唐人下笔,应规入矩,无复魏晋飘逸之气。”书法理论都以六朝以来“天然、工夫”说和“心手合一”论为主,并按此标准,力图逼肖二王,更在某种程度上限制、束缚了书法的发展。后来,张旭与怀素的草书以其独特风貌出现了,他们大胆创新,在唐人楷法森严的书坛中,他们打破了以前草书家的框框,独树一帜。以狂纵的笔墨、潇洒奔放的热情,开创了草书艺术的新路子,使书风为之一变。怀素与张旭、颜真卿一起代表了唐代书法创新一派的艺术。     

文化自信意义上的草书意象传统

中国书法是中国文化的重要体现,因为中国书法基于中国文化的根本载体——汉字,它是汉字的艺术。从文化自信的角度分析中国书法,可以从中国草书的意象传统中得到充分的启示。“意象”两仪说是中国传统文化中的意象理论和审美意象命题的基本方法论,也是中国古典文化的一种本体论思维的结果,体现了中国汉字之美和艺术性呈现的基本奥秘。草书在迅速发展的历史过程中继承和发展了中国文字的意象化传统,并在其中融入了汉字书写特有的创造性和审美表达路径。具体而言,草书以尽意摹象,减笔连笔,简体通假,浓淡飞白等艺术手段,使得汉字书写达到了意象表达和艺术审美相统一的艺术效果。     

草法四大要素

正草书是一种书写务求简捷明快、线条务求活泼多姿的艺术。虽称简捷,但书写的萦带、使转、移位、增减、变形等都有严谨的法度,必须"不失其字"。如果为求简捷,任意省减点画、自选偏旁,或以简体字代草法(有些简体字与草法相同,就是从草书中来),使其与原字的结体相去甚远,让人难以辨识,则脱离了草书的本旨。草书之名虽有潦草、草稿之意,其本意仍在"实用"二字。至于狂草书法的浪漫性和抽象性,成为纯艺术的书体,则是发展到后期的事。总之,作为书法艺术,草书     

论草书基本型与标准草书

从书法艺术的角度,草书基本型的提法较之于标准草书更能准确的表述今草书中小草书写形态自身的发展规律。标准草书在民国时期的书法艺术教育和书法艺术的普及中具有积极的意义。但随着书法艺术的向前发展,标准草书的提法具有明显的时代局限性。草书章草、今草的双线发展规律加之文字的各地异文演变进程决定了在今草书小草书写形态中草书基本型与草书衍生型和草书变化型的并存。     

隶草派生章草今草说

对中国书法的草书系统直线发展的传统史观提出不同的见解 ,从书写意识和体势区别提出了划分隶草、章草、今草的界线。根据历史文献和新出土的简牍互相参证 ,证明了“史游创章草”之谬误和“杜操创章草”之可信。而章草之名 ,与后世书家大量以章草书写《急就章》有关 ,是约定俗成的结果。对张怀确见过张芝真迹提出新的考证 ,同时以汉简、墓砖为物证 ,说明了东汉末年张芝能创今草的必然性汉简中存在横势隶草和纵势隶草的两种自然书写状态 ,前者发展为章草 ,后者发展为今草。章草逐渐衰落 ,今草日趋繁荣 ,故有新旧书体之说 ,也由此造成了今草由章草衍变而来的历史错论     

冬龄书风

气、力、韵、空，使王冬龄跨越“蜀道”，到达了一个属於自己的无人之境自古书家有草圣，而无真圣；书体有狂草，而无狂真。盖草书“以一管之笔，拟太虚之体”，一笔入纸，纵横挥洒，实是写人生、写意气、写顿悟。胸中有丘壑、有不平、有忧愤、有愉悦，一寓於书，随机倾诉，无意於嘉，乃入佳境。故有人书俱老、书为心画、书如其人之说。有学者认为，书法是中国文化的核心，草书则是书法的核心精神。因而，草书之难，难於上青天。吾家藏王冬龄的一帧草书《观潮》：“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。到得还来无别事，庐山烟雨浙江潮。”这首…     

“班马”的辞赋观与汉代赋学思想的演进

汉代赋学思想是一个完整的体系,支配其形成和发展的决定性因素一是汉代的经学思想,一是辞赋的创作实践。司马迁引入汉儒《诗》学标准,首创辞赋“讽谏说”,开启了汉代赋学以政治实用性价值为标准的核心精神;班固则在此基础上加以扩充,提出“讽谕”与“颂美”并重的辞赋观,并且透过《诗》与赋之间的关系,对辞赋发展进行了史的勾勒和风格流派的划分,具有总汉代赋学之大成的意义。通过他们的辞赋观可以看出,汉代赋学思想的演进历程即表现为经学致用观和辞赋艺术精神由对立隔膜到渗透融会的过程。     

毛泽东草书渊源及比较研究

毛泽东是公认的近现代杰出书法家之一。草书代表了他书法艺术的最高成就，底蕴深厚，神采独超，广为世人称道。毛泽东的草书取法来源广博，其渊源上可追溯到东汉的章草，下可旁及同时代名家，与中国历代草书大家及经典名作有着密切的关联。分析毛泽东草书的渊源，并对毛泽东草书的艺术风格和特点与之进行比较，可以更好的阐释毛泽东草书“继承”与“创新”、“古典”与“时代”方面的特质，对展示毛泽东在中国草书发展史上的卓越成就，丰富毛泽东研究和提升社会主义文化自信有着积极的意义。     

从字守中线论及草书的律动之美

草书是书法艺术创作中最具抒情写意意味的一种书写形态 ,字守中线是草书创作中单体结构或行气得以表现的基础 ,也是草书作品形散而神不散的重要因素 ,通过字守中线法则的运用 ,草书的节奏、气韵得以产生 ;通过字守中线法则的运用 ,草书艺术的精神得以展现     

从标准草书看书法的艺术性质——关于《书法是什么性质的艺术》讨论

近年,国内书学家对书法艺术的性质问题,进行了探讨。有的学者认为书法艺术是形象艺术;有的学者则认为书法艺术是抽象艺术。各持论据,众说纷纭。笔者涂鸦数十年,亦悟出一点管见,仅从草书角度,略述浅识。草书,发展到今天,就其形体学而言,分为两路:一为原形草;一为符号草。前者亦称形体草,后者即:标准草书。标准草书是在1936年由于右任氏首先倡导的。由于草书形体极为紊乱复杂,辨认困难,     

毛泽东书法艺术风格辨正

毛泽东的诗词书法是中华文化艺术宝库的双璧,中华文化艺术园地的两朵奇葩,尤其是毛泽东独具伟人风采的以草书见长的书法更是绝类弥伦、尤入圣域,被世人推崇为"毛体",毛泽东也被尊奉为"惊世书圣".毛泽东以自己身体力行的艺术实践证明其艺术思想的成功,他也以自身革命实践造就了他那独领风骚的书风.毛泽东书法艺术成熟时期的书法作品以草书为主(集其大成),但不能简单地把"毛体"书法归结或等同于草书甚至狂草.毛泽东在有心无意间开创了当代中国书法之先河,引领着中国当代书法发展的方向和潮流,这是毛泽东为中华文化、人类文明做出的又一个不朽的历史贡献.     

女性悲剧的再书写——从《金锁记》到《怨女》

张爱玲长篇小说《怨女》是由其中篇小说《金锁记》改写而成,是作者在新的时空背景下对女性悲剧的再次书写;比之于《金锁记》,《怨女》的女主人公形象则由 “癫狂”转变为“庸常”,叙述方式由外视角转向了全知式的内视角,叙述风格由炽热超拔渐趋沉稳理性;其改写体现了张爱玲追求更高艺术标准的内在要求和面向海外阅读市场的创作自觉。     

传统书论释读与实践——以《草诀百韵歌》为例

歌诀是古代书论的一种形式,多为诗歌体裁的诀要,小者数言,大至百韵.《草诀百韵歌》是一本流传日久、影响深远的阐释基本草法的歌诀,它以五言韵语写成,其叙说通俗,易于领会,颇宜于初学.文章从该歌诀具体文辞入手,对其阐释草书的基础理论加以探究,旨在阐明“草书最为难,龙蛇竞笔端”的书写要领.并结合草书点画的基本构成、草书结体的差异变化、草书创作的灵活借用等几个方面,对草书加以分析研究,为习书者提供多角度掌握草书的门径与方法.     

行草书及其创作浅谈

书法是汉字点画线条的造型艺术，按照结体形态可以大致分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等多种书体．在这些书体中：书写便捷、应用广泛的当首推行草．唐·张怀《书仪》说：“兼真者，谓之真行，带草者调之行草．”这就是说，凡写得比较工整而近于楷书者，称写行楷；儿写得比较奔放而近于草书者，称为行草．行草书既有楷书的法度，又有草书的流动之长，写起来比楷书流杨，又不像纯草书那样难以辨认．由于它具有审美和实用的双重价值，所以数千年来，吸引了历代的执笔券上自官府文稿，下至作坊账簿．为了行令、记事、通信、开药方—、…在全…     

南社诗人与中国诗歌近代化

南社诗人是中国诗歌近代化历程中的一支生力军，其创作贯穿于“新学诗” 、“新派诗”、“歌体诗”、“白话诗”等诗歌近代化阶段，尤以“歌体诗”的探索 成绩突出。柳亚子、高旭、马君武、苏曼殊、于右任等人的诗体变革和译诗实践，从主题意蕴、艺术趣味、语言韵律、体式章法诸方面大胆创新，为中国诗歌从古典形 态走向现代形态的近代化过程作出了重要贡献。     

评《中国园林艺术论》

曹林娣教授的《中国园林艺术论》是一本谈美的书 ,不仅探讨园林之美 ,书画之美 ,诗词之美 ,及古典园林融诗书画于一体的艺术之美 ,更以独特的审美眼光 ,探讨了中国古典园林的精神内涵。“以清净淡泊之心性而随缘任运 ,以心情之常应付世间沧桑万变 ,旷达自如 ,安之若素 ,行退俱适。”　1　　本书视野开阔 ,境界高远 ,站在中华文化制高点上 ,将古典园林作为中华文化的重要载体 ,审视其发展、演进的历程。作者以其深厚的学养 ,将探寻的目光追溯千年 ,从“体象天地”“模山范水” ,到“静念园林好”“山水有清音” ;从“外师造化 ,中得心源”到…     

闻一多和《九歌》研究

闻一多的《九歌》研究 ,将传统“小学”考据方法与西方文化人类学方法有机地结合起来 ,认为《九歌》作为文化典籍在其流变中经历了由“神话”到“经典”、由“宗教”到“艺术”的发展 ,这是一个从以娱神为目的的巫术礼仪 ,到礼乐教化的歌舞仪式 ,从“祭坛”到“舞台” ,从“祭仪”到“戏曲”的文化史演变过程。由闻一多《九歌》研究开辟出来的人文关怀视野和舞台美学的感悟和领会之途 ,在《九歌》和《楚辞》研究史上功不可没     

宏微范畴浅议

一以伦琴射线、电子和放射性元素的发现为标志,自然科学踏上了探“幽”入“微”的艰辛历程。量子力学揭示了微观粒子的结构及其运动规律;分子生物学的建立开创了人类对生命现象微观机制认识的新阶段;宏观经济学和微观经济学的兴起并形成相对独立的学科体系,则进一步表明由“宏”入“微”、“宏”“微”相关的分析方法已经进入社会科学的研究领域。此后,诸多“宏”“微”之学相继破土,竞相争妍;宏观与微观(简称宏微)范畴被广泛地应用于各个学科领域,宏微关系问题竟成了理论研究工作