表演理论视域下河州花儿的创作研究

表演理论(Performance Theory)是近些年研究口头创作传统最活跃、最兴盛、影响最大的理论体系之一。其注重口头创作与表演语境之间的互动关系，注重在表演与交流中创作的即时性和创造性，这为研究河州花儿的创作传统开辟了一种新的理论方法和研究视野。河州花儿不仅是一种民间歌谣，也是一种民俗文化；不仅是个体表达情感的文学形式，也是个体情感注入文化活动中的表演事项。运用“表演理论”这一全新的研究思维和方法，将河州花儿作为“活”的艺术形态和一种表演艺术，对其表演文本的程式化与表演语境中的“表演”进行综合研究，以期揭开河州花儿独特的创作机制和创作范式。     

传统唱论的承继性特征及思考

传统歌唱理论在其两千多年的历史进程中,其认知视角的一致性、歌唱思想的同一性和理论形态的沿袭性,使其在沿革的承继中,其对歌唱表演的认识得到逐步的深入、内容得到逐步的丰富,形成了独具的体貌特征,是我们继承和发扬民族优秀的歌唱传统和歌唱思想的宝贵资料;同时也使其对歌唱表演的认知视角始终基于同一个原点,因少于从自然科学的视角和立场,对歌唱表演本体的方法及技术的探究与剖析,而存在着需要今人的研究给予弥补的缺憾。     

作为戏剧的旅游：旅游拟剧理论构建研究

自戈夫曼提出社会拟剧理论以来，西方旅游研究领域出现了一系列表演转向的研究，这引起了旅游学者们的极大兴趣。旅游学者们从不同的角度展开了相关研究，构建了旅游拟剧理论的知识体系，但这些研究相对来说比较分散。文章从系统论的视角和旅游规划的角度对旅游拟剧理论的构建提出了新的尝试和探索，重点剖析了旅游舞台布景设计、演员表演管理和剧本设计的规划要点，并揭示了旅游剧场建设的基本原理和深层逻辑。通过本研究，为旅游目的地规划与产品设计提供了新的理论参考。     

民族志翻译与少数民族文学对外译介——以羌族文学为例

我国少数民族文学对外译介通常以民-汉-外的翻译方式进行,是一种二度翻译,存在着汉语译者和外语译者在视域上的二度融合。在以文化翻译而非语言翻译为取向的少数民族文学对外译介中,民族志翻译借鉴人类学和民俗学口头程式、表演和民族志诗学等理论和方法,在翻译中提供大量的民族志文化信息,充分体现少数民族文学口头性和创造性特点,为少数民族文学对外译介提供新的方法指导和研究视角。       

戏剧本质论之述评

戏剧本质论主要体现在关于戏剧结构、戏剧性、戏剧表演体系等具体论述中。该文对戏剧结构学说中的“综合艺术说”、“三位一体说”、“三个圆圈说”等主要观点,戏剧性学说中的“动作说”、“冲突说”、“激变说”、“情境说”、“对话说”、“仪式说”等诸种解释,以及表演体系说中的斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、梅兰芳体系等世界三大表演体系进行述评,揭示了戏剧理论界对戏剧本质认识的历程、意义及其局限,指出中国民族戏剧体制对理解戏剧本质的独特价值。     

族群研究综述

本文主要内容是介绍国内近年来族群问题研究的现状 ,并着重对EthnicGroup的翻译问题和国内对民族和族群这两个基本概念适用范围的讨论、国内族群理论的发展、族群理论和方法在我国民族研究中的应用等问题进行评述 ,期能对族群研究现状有个整体性的把握。     

侗歌艺术的标定性表演与程式化创作

田野个案表明,作为口头表演的侗歌艺术,传承场域中表演者的标定性表演与程式化创作值得探讨。分析认为,侗歌艺术的标定性表演与程式化创作自有其特殊性本质。然而固有的经验认为,作为传统携带的表演者,其"标定性表演"仅是一种程式化的复制,创造性甚少。"帕里—洛德"口头程式理论指出"这种经验已经欺骗了我们","剥夺了真正的口头诗人作为独创性的创作者的声誉";侗歌艺术的表演者在表演、展演过程中对"特殊的套语"、"求诸传统"等既定性与结构性语言的巧妙运用即证明了"帕里—洛德"诗学理论的针对性意义。譬如《创世款》中"特殊的套语"的运用,表演者借助套语的传统性和密传性,旨在引发受众的参与和"唤起一种合作的期待"以及增强表演技巧与魅力。这说明"对口头诗人来说,创作的那一刻就是表演"和"创造传统"。据此,结论认为,实践过程中惟有发掘、发见文化遗存基因的创造活力及其特殊性本质,"文化环保"意义上的尊重传统和创造性继承才成为可能。     

视觉和仪式：民族运动会上的服饰叙事

民运会的开幕式和闭幕式的基本属性是一场表演,是一场以民族为主题的表演.少数民族服饰作为最具表征性的民族文化符号之一,在开幕式和闭幕式上被选择和改写,一方面是基于舞台服饰的特殊要求,另一方面,也通过服饰进行了民族叙事,实现了民族想象、建构仪式和融合民族的多重意义.     

基于“钻石模型”的上海体育竞赛表演业集群化发展研究

从生产要素条件、国内需求条件、相关及其支持性产业、企业的战略和结构及竞争状态,以及政府、机会六个方面看,上海具有发展体育竞赛表演业的优势。上海市应从进一步提升上海地区经济发展水平和居民消费水平;在引进国际知名体育赛事基础上积极打造本土品牌赛事;建立体育竞赛表演业人才培养体系,提升相关人员管理能力和整体素质;大力发展体育竞赛表演业相关产业,完善体育竞赛表演业集群产业链等方面接进体育竞赛表演业群体化发展。     

论当代戏曲写意性风格的舞台表达——以温州“南戏新编工程”为例

戏曲在长时期的艺术实践中所呈现出的写意性表演风格，一直是其最为重要的舞台形态，也是当下戏曲排演时不断探索的主题。温州“南戏新编工程”的六部剧作通过舞台意象的选取、舞台行动的展现、表演节奏的控制等方面成功地在当代的剧场舞台上诠释了戏曲表演的写意性。     

西方企业并购绩效理论研究评述

并购绩效的研究一直是并购研究的核心和难点之一,企业并购的发祥地是美国,以美英为代表的西方国家对并购的研究也相对成熟,总结评价西方学者关于并购绩效的研究成果,对完善我国企业并购理论研究及指导并购实践具有重要意义。本文对西方学者关于企业并购绩效理论的研究做了综述和评价,以期对我国并购绩效研究带来启示。     

传神论与中国文人画

本文探讨了“传神论”对中国文人画的影响。概述从先秦至明清,“传神论”在绘画中的提出和发展过程。指出,“传神论”不仅是中国绘画艺术特有的审美观念．同时也是中国古典文学及其它艺术的审美准则,各种艺术的相互影响,形成了文人画表现形式的丰富底蕴。     

关于“软权力论”研究的几点思考

研究“软权力论”，首先要对其整体的理论建构过程熟稔在心，其次要正视其所隐藏的独特的美国民族性，最后要认识到软权力与硬权力是相偕而行、水乳交融的关系。惟有如此，才能避免肤浅的、狭隘的研究模式，从而得出真正有裨益于现实的研究结论。     

巫术研究的一个误区——弗雷泽“巫术时代论”与中国的巫术研究

“巫术时代论”是 19世纪后期西方人类学古典进化论者关于巫术起源、发展规则的一个错误假设 ,该理论认为 :所有人类社会的历史都要依次经历三个智力演化阶段 ,即“巫术时代”、“宗教时代”以及“科学时代” ;巫术必须而且仅仅产生于“巫术时代” ,有史以来的诸多巫术现象则统属史前遗留。 2 0世纪 30年代以来 ,这一错误理论传入中国并开始广泛蔓延 ,近年来尤呈愈演愈烈之势。重新审视学术史上这一“公案” ,总结其中的经验教训 ,对于严格学术规范、推进巫术文化研究具有积极意义     

法人人格权研究

在我国民法学界自然人的人格权一直颇受关注,近几年来也有一些学者对法人的人格权加以探讨。同自然人人格权相比,法人人格权的本质与其不同,并有自己的发展脉络、法理依据与内容。      

古典民主意蕴的新探究

民主在西方其实并非毫无争议的“正统”。无论是直接民主还是代议制民主都曾受到广泛批评,既有来自哲人的内在批评,比如民主带来人类鄙俗化,也有来自社会科学家的外部批评,如民主必然缺乏效率。许多人认为现代政治的成功靠的其实不是民主,而是法治或共和乃至市场经济。不过,试图为民主特别是古代民主辩护的学者依然不时出现,他们努力另辟蹊径,寻找令人信服的论证,回答这些批评,从内在和外在的各种角度发掘古代民主实践和理念资源的现代意义,提出了诸如民主的“表演-施为”模型、“知识经济”效率模式、“观看型民主”模型、“哲人公民”模型等。这些尝试相当有新意,有助于对民主理论及历史乃至一般政治思想史和价值论的深入思考。     

佃农理论与南京大学

有关土地使用的合约问题一直是有争议的。以往学者们从传统理论上分析,总是认为租佃制是无效率的。可是他们不能解释为什么类似于租佃制的合约方式在近现代还很有生命力。从南京大学获得的各种土地合约的原始资料可以发现相反的结论,说明租佃制是有效率的。这些合约资料帮助我完成了博士论文,并使得我的论文更加精彩。经济学是解释现象的,我们应该解释那些现实的东西,而不应该只解释并不存在的东西。     

《淮南子》和《乐记》的“物感说”比较

“物感说”是中国文论史上关于文艺的本源论和生成论。《淮南子》和《乐记》分别从道、儒两家不同的思想体系立论，对其都作了具体的论述，两家有相同的观点也有相异的看法，对后世都产生了相应的影响。     

昆曲的品格

由其本身富含的多种文化素质决定,当代昆曲演出应具有娱乐审美与绍续历史及文化的双重价值。昆曲的源起兴衰与历代文人的心血灌注密不可分。新文人的昆曲创作对题材的恰当把握,为昆曲在新的时代拓展了生存空间。     

仰望神性之美：柏拉图审美理论的基本精神

学界对柏拉图审美理论的基本精神一直有所争论。柏拉图的审美理论虽然凸显了灵魂内部的张力冲突,但总体上“理性-神性”的哲理精神仍占主导地位,这一点在他的“回忆”说和“阶梯”说中表现得特别明显。“回忆”说以灵魂马车的比喻形象地阐释了节制的理性克制放纵的情欲的过程;“阶梯”说则阐述灵魂如何一步步剥离感性影像,不懈地追问上界的“美本身”,从而彰显着审美的“理性-神性”精神。正是在感性情欲与理性神性的动态冲突中,柏拉图美学才走向对永恒真理的凝视、对神性之美的仰望。