浅谈热贡艺术的发展及其特色

热贡艺术是藏传佛教艺术中极具特色的艺术形式，在中国绘画艺术中占有相当重要的地位。热贡艺术从其自身的发展演变以及所形成的风格看，可分为三个阶段，每个阶段都有一些代表作品。本文以热贡艺术发展的时代为经，以每个时代热贡艺术的作品特点为纬，勾勒出了热贡艺术发展的历史脉胳     

热贡艺术的历史渊源及发展分期

热贡艺术是藏族、土族等民族共同创造的民间艺术瑰宝。本文就热贡艺术的历史文化渊源及分期问题进行了阐述,提出了热贡艺术产生、发展的文化根由。认为热贡艺术源远流长,具有重要的历史文化价值。     

热贡藏传佛教艺术摭谈

本文从“热贡艺术”的名称入手,对热贡艺术这一文化现象作了探讨,认为热贡艺术是以佛教文化为核心,融合多民族文化因子的产物。     

简讯

2007年7月29日-8月1日，在青海省人民政府的大力支持下，青海民族学院艺术系、黄南州人民政府在西宁联合举办首届唐卡艺术研讨会，来自四川、甘肃、内蒙、青海的近60名专家、学者参加了本次研讨会。与会专家就唐卡艺术学科建设、人才培养、艺术创新、工艺技法、颜料配制、唐卡艺术的传承与弘扬、唐卡艺术创作流派、历史渊源等问题进行了热烈讨论。会后部分代表赴青海省黄南藏族自治州热贡地区进行了考察，参观了热贡艺术馆，走访了“家家从艺，人人作画”的热贡四寨子民间艺术作坊等，并与热贡艺人们进行了广泛的交流。     

热贡藏戏艺术发微

流传在青海东部黄河流域的热贡藏戏是藏戏艺术的一个鲜为人知的支派,具有独自的特点。文章从其名称、形成与发展的历史、演出程式、舞台艺术以及音乐等方面对热贡藏戏艺术进行了介绍,旨在使更多的人对热贡藏戏艺术进行深入研究。     

热贡艺术传承与保护之我见

近年来,热贡艺术由于特色鲜明、底蕴深厚,越来越受到外界的关注。同时,由于受诸多因素的影响,热贡艺术在发展中受到挑战,如何正确地保护与传承这种艺术,成为人们关心的课题之一。文章认为,应当通过政府主导与社会各界参与、积极培养传承人等有效措施,对热贡艺术这一非物质文化遗产加以保护,进而推动热贡艺术的健康发展。     

热贡佛像雕塑艺术的工艺技术初探

文章对热贡佛像雕塑艺术的工艺技术从其分布、来源、品类、艺术特色，技术传承等等方面进行了较为全面的探讨。     

非物质文化遗产传承与保护的可行思路——以青海省黄南藏族自治州“热贡艺术”为个案

本文试图从人类学整体观的研究角度,以青海省黄南藏族自治州“热贡艺术”为个案,探讨热贡艺术的文化生态保护和有效传承的内在机制,对基于整体观的文化生态保护思路进行初步论证,重点关注非物质文化遗产传承与保护的社会机制,分析社区发展与文化传承、保护的可行性方案。     

青海五屯藏族宗教绘画雕塑艺术概述

闻名遐迩的五屯藏族宗教绘画、雕塑艺术,发祥于青海省黄南藏族自治州的同仁县境,它包括吴屯(五屯)、年都乎、郭玛日、尕赛日、脱加五个自然村,分布在县城以北的隆务河东西两岸。很久以来,当地藏民把同仁地区称做“热贡”(reb—gong),因此,五屯的藏族宗教绘画雕塑艺术,也就被人们誉为“热贡艺术”(reb-gong-sgyu-rtsal)。     

热贡唐卡及其技艺传承述略

本文通过对热贡民间唐卡艺术技艺传承情况的调查,就民间技艺的活态传承问题进行了探讨。     

热贡艺术特征论

热贡艺术在继承藏传佛教文化传统的基础上 ,不仅吸收融合印度、尼泊尔、克什米尔造像艺术的特长 ,同时也受到汉文化及西夏文化的影响 ,进而形成了独自的艺术特征 ,在很大程度上丰富了藏传佛教绘画艺术的内涵。     

热贡唐卡艺术脞说

热贡唐卡艺术脞说胡青华据西方学者提供的材料，佛教艺术早在公元前六世纪到公元一世纪就出现了。它起初的形式是非人格化的，佛并不是以人体的形式出现。而是用某些象征物来代替。如一座印度塔，它用于珍藏佛的遗物，象征着佛的真体；一个法轮，一棵菩提树，它们都象征着...     

热贡“六月会”的宗教学解读

热贡“六月会”是青海同仁地区藏族、土族及部分汉族群众普遍参与的宗教性民间节日 ,关于其文化内涵 ,人们各抒己见 ,说法不一。文章运用宗教学理论就热贡“六月会”中的民间信仰作了阐述     

关于热贡鲁若的几个问题

“鲁若”,是流行于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河地区的一种具有浓郁的地方和民族特色的民间综合性表演艺术形式。因该地藏语称为“热贡”,故又称“热贡鲁若”。近年来,经专家们精心整理、改编,先后在“第二届全国艺术节”等大型表演赛中取得较好成绩,引起越来越多人的注意和学术界的浓厚兴趣。北京、云南、甘肃、青海等省市的许多专家、学者乃至一些国际友人纷纷前来进行实地考察,并在国内外有关刊物发表文章,甚至出版专门画册,予以介绍。然而,不论是国内或国外,学术界对鲁若艺术的了解还刚刚开始,而且介绍又往往浮于表层,且多为琐碎零乱,缺乏系统性。为加深人们对鲁若艺术的认识和了解,拓展研究领域,笔者拟作一些介绍和分析。不妥之处,祈识者匡斧。     

论热贡唐卡的种类及风格——以田野考察为例

热贡唐卡的绘画风格既趋于稳定,又在不断地创新变化,但根据田野调查来看,创新基于造像度量和佛学思想的结构之内,他们更加注重传统基础上的创新,并且不可违背佛教的基本教义。在继承勉唐派山水画和花卉纹饰的同时,又开创了彩唐、金唐、黑唐三种融合的画法;而金唐的铺金技术在热贡地区得到极大的发展,当地艺术家独创的磨光技法得到藏族唐卡界的广泛认可和继承。     

热贡地区文化涵化的历史变迁

热贡地区地处中原汉族文化圈、西南藏族文化圈和北方游牧民族文化圈的交叉地带,是历史上民族迁移、征服、融合的一个热点地区,其文化"涵化"过程漫长而复杂。该研究在多次田野考察的基础上,通过采用文化涵化研究中的"历史复原法",对热贡地区进行文化"考古",认为这一地区的文化是由西羌、吐谷浑、吐蕃、蒙古、穆斯林、汉族等多民族文化多次涵化而形成的、以藏传佛教文化为核心的多元文化。这对研究多元文化的形成有着非常重要的价值。     

安多热贡地区的民间宗教活动——对年都乎"於菟"节及其二郎神信仰的考察

被列入我国第一批非物质文化遗产名录的土族"於菟",流传于青海省同仁县年都乎村,是当地特有的一种民俗文化形态,于每年农历十一月二十日举行,其中包括念平安经、人神共娱、祛疫逐邪等仪式.关于年都乎"於菟"节的由来方面,目前主要有楚风古舞说、古羌文化遗存说、多民族文化融合说等多种学说.从历史看,热贡年都乎土族的"於菟"神舞及其"二郎神"祭祀活动,与该村的社会历史背景和民族构成,以及其生产生活方式有着必然的联系,并且由于社会条件的不同而形成了流传方式上的不同特点,成为一种融宗教、文化、艺术为一体的民间傩文化形态.     

艺术预成图式的生成及其功能

艺术预成图式是艺术家创造艺术品的前提条件。它在生成阶段，被称为艺术经验图式，它是艺术家艺术实践的产物，其内容由民族艺术形式经验和个体艺术家的艺术经验构成。在创作过程中，艺术预成图式具有同化和顺化两种功能：当它与有待于成为艺术意象的艺术信息相契合时，它便发生同化作用，将艺术信息纳入艺术预成图式，创造出新的艺术意象；反之，艺术预成图式则发生顺化作用，艺术信息促使它进行调整，形成新艺术预成图式，在此基础上，对艺术信息进行把握。艺术预成图式是艺术创造的起点，对艺术创作的指向具有预期规约的作用     

从波普看流行艺术的意义

波普艺术是20世纪60年代西方艺术的典型风格，被认为是充分发展了的并且能够在世界范围内持续发展并形成连贯的艺术，为西方艺术的发展提供了新的思路。它强调实用化、更具商业性，是一种流行艺术。波普艺术挑战传统的艺术定义，利用传媒、依靠复制技术进行创作，更为贴近日常生活，赢得了市场并适应社会的发展需求，使艺术创造朝着更加多元化的方向发展，也为艺术超越市场打造出有利的条件。     

南京艺术家眼中的“佛”

佛教与艺术，从来是水乳交融。一方面，佛教需要以艺术为依托展现其博大精深，并通过艺术之手拨动人之心弦；另一方面，艺术也需要从佛教中吸取营养，用悲天悯人的情杯拓展艺术的空间，延长艺术的生命力。南京的佛教艺术源远流长，而且很多艺术作品绝冠一时，不仅是南京一地的瑰宝，更成为人类文化的珍贵遗产。