商业化背景下国产动画电影的出路

电影自其诞生之日起,便与商业性紧紧联系在了一起。文章通过分析国产动画电影在商业化背景下的流变、商业化冲击所带来的影响及国产动画电影目前存在的问题,为国产动画电影的发展提出一些意见和建议。     

2016年度国产动画电影创作综述

本文从2016年国产动画电影的市场表现、制作方式、创作类型、拍片档期和IP源等方面详细分析中国动画电影行业的创作情况,并从故事的讲述、受众的定位、政策的引导三方面去剖析国产动画电影亟待提升的地方。     

专心讲故事——国产动画电影的新突破:以《西游记之大圣归来》为例

2015年《西游记之大圣归来》为国产动画开启了一个新时代,并成为迄今为止票房最高的国产动画电影。该片以高质量的诚意之作打动了国内观众,同时也给了动画人许多希望和信念。文章通过分析该片相较于以往国产动画电影在叙事视角、英雄形象塑造和叙事技巧上的突破,给动画制作人一点建议和启发。     

哪吒题材动画电影的神话叙事与伦理建构

哪吒题材在国产动画电影创作中具有典型性和代表性。近年来，取材自神话故事的动画电影佳作纷呈，尤其是对哪吒形象的成功塑造引发了大众的观影热潮。回溯哪吒在传统文艺作品中的形象嬗变，探究其在不同时代被赋予的意义与内涵，哪吒动画形象早已摆脱了单纯神话符号的桎梏，成为文化叙事和伦理建构的重要载体。源远流长的中华传统文化是国产动画艺术民族化探索道路上的宝贵财富。     

反叛与救赎:《哪吒:魔童降世》角色构建策略分析

动画电影编剧对传统神话故事的创新性改编是行业难题。动画电影《哪吒:魔童降世》颠覆性地对原著角色进行了大胆编创,结合镜像理论对原著中相对脸谱化的角色进行重塑,挖掘出了更广阔的剧情创作空间。二元角色配置为主角的自我镜像演化构建了框架,角色设计价值取向的创新定位,赋予了作品更鲜明的时代意义。相比于传统动画电影,该片在角色设计和叙事策略方面为国产动画电影的创新性改编提供了可借鉴的研究样本。     

国产动画电影的新女性叙事困境

受到女性主义思潮和文化消费市场的影响,国产动画电影中的女性形象开始发生改观。近年来,多部以女性为叙事主体的动画电影先后上映,以颠覆传统的女性人物塑造和迎合市场的女性话题讨论,尝试塑造出观照时代审美的新女性形象。这些影片中的女性形象并未挣脱传统男性话语体系的桎梏,既定的性别窠臼仍然存在。如何在全球化语境下构建更广泛的性别话语体系,探索符合时代需求的性别叙事新美学,创造出具有性格魅力和审美张力的女性形象,中国的动画电影工作者还需进一步探索。     

契时·忧民·喻指——国产动画电影中的民众形象

当今中国以“现代大国”身份亮相于国际舞台且被赋予了大国的使命与担当。在民族复兴的语境中，国产动画电影也积极参与了国家的建构，作品创作中善于贴切时代脉搏、传播正能量与主流价值观，塑造新时代国民的自然形象。文章从《大圣归来》《哪吒之魔童降世》(后文简称《哪吒》)《姜子牙》说起，阐释了国产动画电影叙事中民众所体现出的“契时”与“忧民”,并从文化社会学角度论述了日常生活中大众观影的深层文化“动因”以及动画民众“符号化”的隐喻指向。     

《哪吒之魔童降世》的成功及其对“国漫崛起”的重大意义

国产动画电影《哪吒之魔童降世》上映以来票房成功突破50亿，位列中国影史第二，成为我国动画电影发展历程上里程 碑式的作品。与传统哪吒故事相比， 《哪吒之魔童降世》在原有故事的设定基础上进行了全新的改写，以现代教育理念重新阐 释了亲子关系中的困惑与矛盾，其中李靖夫妇对于哪吒无条件的爱与包容是“魔童”能够成材的决定性因素。可见，对民间叙 事资源加以深度美学挖掘和现代转换，注重传统人物形象与现代理念的融合是该电影最为值得称道的成功之处。从该剧的成 功可以总结出国产动漫发展的重要经验，只有通过不断创新，突出中国特色、展现民族精神才有望真正引导国产动漫走上一条 “崛起”的道路。     

国产动画电影的新女性叙事困境

受到女性主义思潮和文化消费市场的影响，国产动画电影中的女性形象开始发生改观。近年来，多部以女性为叙事主体的动画电影先后上映，以颠覆传统的女性人物塑造和迎合市场的女性话题讨论，尝试塑造出观照时代审美的新女性形象。这些影片中的女性形象并未挣脱传统男性话语体系的桎梏，既定的性别窠臼仍然存在。如何在全球化语境下构建更广泛的性别话语体系，探索符合时代需求的性别叙事新美学，创造出具有性格魅力和审美张力的女性形象，中国的动画电影工作者还需进一步探索。     

写在《魁拔2》动画电影上映前——动画电影市场现状调查

目前33个少儿频道为中国动画的主播平台,2012年动画电影的受众几乎是清一色的低幼受众对象,使中国动画成为为儿童服务的代名词.美国的《米老鼠与唐老鸭》、《白雪公主》是老少皆宜,日本在60年代后受众对象不断升级,如《机动战士高达》与宫崎骏的系列动画电影,其受众对象可与电影受众一比高下.《魁拔》等一批国产动画正在做扭转动画低幼受众的努力尝试.     

神话资源的影像化与意义生产——以1949～1966年中国动画电影为中心的讨论

19世纪和20世纪之交,受民族主义思潮影响,中国动画电影逐步向民间靠拢.20世纪三四十年代,在通俗文艺改造运动的影响下,中国动画电影被赋予了全新的现代性意涵,"旧瓶装新酒"的文艺通俗化方案,推动了神话等民间文学资源与动画电影在影像实践层面的融合.1949年以后,中国动画电影延续了为人民大众的文艺思想,在兼顾幻想性与民间性的同时,对神话等民间文学资源精神内核的承继和审美理想的不懈追求,或可为中国动画电影的未来发展提供借鉴.     

动画电影：叙事与意识形态

无论是动画电影,还是通常意义上说的故事电影或纪录电影,叙事都成为其基本的核心范畴之一。叙事艺术与叙事技巧的发展,往往从一个重要方面折射出电影发展的历程。对于中国电影界来说,叙事问题以及电影作为文化软实力的体现而呈现的意识形态问题,值得从创作与研究两个层面来共同研讨。就动画电影而言,艺术创作的本质问题就是想像力,以及将这种想像力通过影像方式呈现出来的叙事能力,还有不可或缺的童心和童趣。动画电影的想像力更接近于儿童的非逻辑、非常规、非线性思维,或者也可以说是反成人常态逻辑的思维。这种思维方式在一定程度上决定了动画电影的外在形态与叙事特征。动画电影在意识形态诉求上显然更着意于人类共性的文化内涵,因为作为动画电影主体观众的孩子,与成人世界相比,其意识形态呈现出更少的差异性和更多的普泛性特点。动画电影比起常规的以成年人为基本受众对象的故事电影,更需要“寓教于乐”,更需要通过影像和叙事形象来有效地完成意识形态的传达,而不是借助简单的说教。确立一个可以被认同的价值观也许没有那么困难,但要提升和强化价值观传播的有效性,却并不是一件容易的事。过于强烈的教化欲望,直奔主题的叙事方式,其最终结果往往会走向它的反面。这恰恰是困扰着国产动画电影,也是困扰着整个中国电影界的一大问题。     

迪士尼动画电影歌曲翻译的音形意

迪士尼公司是当今世界动画电影业的领头羊,其动画电影的典型特征是片中穿插音乐与歌曲,以歌叙事,以曲抒情,给观众以美妙的视听享受。文章在分析迪士尼动画电影歌曲特征的基础上,从翻译美学视域探讨其翻译,以"可唱性"为首要原则,提出要从唱音、词形和内涵三个角度入手,考虑歌曲的押韵和节奏,注意歌词形式与原曲旋律的匹配,以再现原曲的内涵。     

基于角色塑造的动画电影叙事策略

叙事要素的正确把握和最优组合是经典动画电影成功的因素之一，角色塑造是动画电影叙事的重要内容，人物性格是否鲜明及道德尺度的把握是否准确是优秀动画电影评判的标准之一。从动画电影叙事中的角色塑造入手，探讨了角色造型、角色成长和角色内涵对应的叙事策略，总结了动画电影角色塑造与叙事的最优策略，提出角色塑造和动画电影叙事应深度融合，提高动画电影叙事水平必须注重角色塑造。     

论美国动画电影的角色关系构成——以三部美国动画影片为重心

美国迪士尼与梦工厂的动画电影受到了不同国家、不同民族、不同年龄段的观众的喜爱。可以说,美国动画电影代表了目前动画电影的最高水平,引领着动画电影的发展和进步。而美国动画电影的成功与其角色关系的成功塑造是密不可分的,角色关系推动着故事情节的发展,更塑造出了一个个鲜活动人的动画形象。本文将从美国动画电影角色性质的塑造、角色关系的增减和人物矛盾的设立三个方面来剖析其角色关系的构成,探究其动画电影角色关系塑造的规律,为我国的动画电影的创作提供可供借鉴与学习的科学模式。     

从文学作品到动画电影的构建策略研究 ——以《了不起的狐狸爸爸》为例

从动画电影的发展现状出发,发现在原著改编方面,动画电影普遍存在以低龄观众为主、故事情节俗套、主题层次单一等问题,已经无法满足新时代观众日益提高的观影需求.通过分析动画电影《了不起的狐狸爸爸》,总结了导演安德森对动画电影制作的独特方法与技巧,针对影片故事的改编与扩充、视效氛围的构建与营造、主题的凝练与升华三方面,提出了从...     

中国动画电影创作的本土化美学风格研究

动画电影作为一种独特的艺术形式,已经发展成为一种可繁衍的民族文化。中国动画电影经过近一百年的发展,形成了其独特的本土化美学风格,它反映了中国本土、本民族的价值观念,也是社会人文内涵以及审美趋向的呈现和表达。本文以中国动画电影创作中本土化的美学风格为切入点,将中国动画电影创作的发展置入全球化的语境当中,分析其美学风格的表达与呈现方式的特点及成因,并提出动画电影在全球化和商业化的冲击下所呈现的本土化美学风格之变革思路和意义。     

闽台本土动画电影选题比较研究

动画电影的选题决定了一部动画片的风格特点，决定了它的创新所在，也决定了它的价值大小，对于动画电影来说意义重大。通过总结分析福建和台湾本土动画电影选题情况及其存在问题，比较两者的相同和不同之处，借鉴台湾地区的成功经验，提出加强福建本土动画电影选题创新的思考。     

当前中国动画电影的叙事空间塑造研究

当前中国动画电影在叙事空间的塑造上具有丰富奇幻的空间想象、美轮美奂的影像奇观、多样的镜头组接和场景转换方式,以及民族元素的融合运用等特点。相比以前,当前中国动画电影在叙事空间塑造上的确有了很大进步,但在空间的叙事功能方面还存在诸多亟待改进的地方。如何塑造完美的影像空间,更好地为叙事服务,是动画电影制作者应该持续不断思考的问题。     

皮克斯动画电影的特点对我国动画片的启示

分析国外动画电影的优势尤其是皮克斯动画电影之长,从而纠正自身不足,提高质量,推动票房上座率,是中国动画片电影发展的根本之道.文章以皮克斯动画电影为例,分析其成功的内在因素,找出我们自身的不足,制定发展对策,不断提高中国动画片电影质量.