徽派版画形成的自然条件与社会因素

徽州版画是由古代徽州书画家、刻工、印刷人员、书坊业主共同努力，经过长期乃至好几代人开创出来的艺术表现形式，有着鲜明的时代感和特有的艺术风格。在技艺、风格上有相对的沿袭和稳定性。在结构上以单线为主来叙事铺陈，重视诗情画意。它既有文人的书卷气，又有民间稚拙的味道，是我们中华民族宝贵的艺术财富。徽州版画以其精工细腻的技法风靡一时，它一出现便以全新的面貌影响和推动了整个中国版画艺术的发展。徽派版画的形成与发展，与徽州特定的地理环境、多元化经济，尤其是繁荣的徽商活动所奠定的物质和经济基础密切相关。     

徽派版画形成的自然条件与社会因素

徽州版画是由古代徽州书画家、刻工、印刷人员、书坊业主共同努力，经过长期乃至好几代人开创出来的艺术表现形式，有着鲜明的时代感和特有的艺术风格，在技艺、风格上有相对的沿袭和稳定性。在结构上以单线为主来叙事铺陈。重视诗情画意。它既有文人的书卷气，又有民间稚拙的味道，是我们中华民族宝贵的艺术财富。徽州版画以其精工细腻的技法风靡一时，它一出现便以全新的面貌影响和推动了整个中国版画艺术的发展。徽派版画的形成与发展，与徽州特定的地理环境、多元化经济，尤其是繁荣的徽商活动所奠定的物质和经济基础密切相关。     

从传统走向现代——现代东巴画派

近年来,在我省画坛上出现了一个从少数民族传统美术中崛起的画派——现代东巴画派。现代东巴画派是由一批纳西族中青年画家组成的,他们从本民族传统的东巴文化中发掘精华,放眼世界现代艺术,形成了具有返朴归真的稚拙美画风,不受三维中间影响而随意勾勒组合的构成,稚拙的粗笔细条,主观随意的色彩,动物只画头、动作之人只画特征不及其余等为独特美学特征的现代东巴画。并在丽江、昆明、北京、深圳、日本、南朝鲜、法国、加拿大、美国举办了画展,作品流传数十个国家。     

亨利·卢梭作品的艺术特点

朴素派画家亨利.卢梭的作品,运用朴素、单纯、稚拙的艺术造型,充满天真无邪的儿童情趣,具有原始主义的艺术氛围和非理性、荒诞、梦境般的超现实主义特征。它对立体主义、表现主义、超现实主义及后现代主义艺术产生了巨大的影响,对艺术的发展具有不可估量的贡献。     

论短篇小说的“空白”艺术——兼谈新时期小说的审美趋向

“空白”原是绘画术语,在中国画中是格高难求的神妙境界。它多利用黑白墨块来显示开合变化,有虚实相生,无画处皆成妙景的意趣,成为中国画形式美中最重要的表现方法之一。在艺术发展的长河里,常会出现各门艺术互相渗透交融的现象,这种现象在艺术从封闭走向开放的新时期表现得特别明显。这期间的短篇小说显得异常活跃,甚至很不“安分”。它不仅侵入了散文、诗歌等相邻艺术的地盘,而且还向音乐、绘画等艺术家族扩张。在艺术活动中,常会出现这样一种现象,一门艺术侵入其它艺术门类的同时,也会被其它艺术同化。新时期小说在和相邻艺术互相渗透交媾的过程中,也接纳了中国画     

对中国画教学的思考

中国画是一种独特的艺术,它的艺术性和文化内涵有着自己的语言,在中国画教学中,不只是学习中国画的技法,而是通过对它的学习而达到对人生的感悟、追求以及对自身价值的提高。最重要的是道德情操的培养和传统文化的传承和发展。     

论全景画

全景画是人类文明发展史进入一定阶段的产物,它具有较高的艺术价值,属于美术范畴,并与建筑高度结合的一种独特的艺术作品。文章着重论述了全景画从始至今的发展及中国全景画的现状和未来。     

中国文人画的艺术哲学:画诗书印一体化

中国文人画是融画诗书印为一体的艺术形式。它突破了绘画艺术的单一模式 ,呈现的是多种艺术的综合 ,是集众美于一体的艺术。文人画家从一开始就把人、自然放在同一层面观照 ,以追求他们生命感动的全一性和内在性。画诗书印一体化 ,正是他们追求完美的审美理想的物化、对象化。从这一观点审视 ,文人画的构成不是画诗书印诸形式的简单相加 ,而是哲学、文学、艺术的有机融合。画诗书印一体化实属绘画艺术的非常现象     

论全景画

全景画是人类文明发展史进入一定阶段的产物,它具有较高的艺术价值,属于美术范畴,并与建筑高度结合的一种独特的艺术作品.文章着重论述了全景画从始至今的发展及中国全景画的现状和未来.     

填补我国题画诗研究空白的力作——试评刘继才著《中国题画诗发展史》

题画诗是我国古典诗歌园圃中的奇葩,它是我国绘画艺术的共生物,伴随着绘画艺术的发展繁荣而发展繁荣。狭义的题画诗是指题写在画幅上的诗,因之它又与书法艺术密切相关;诗、画、书法处于同一个物质载体,便成为一个完整的艺术品。由于我国传统绘画的技法和材料极为独特,     

谈凉山彝族漆具的复兴创造

民间的手工艺常常归于工艺美术的范畴,它是艺术领域中一枝奇异而朴实的花朵。民间手工艺的产生和创造起源于民众生活的必需,并依托于一定的载体而逐渐发展成熟。凉山彝族漆具属于民间手工艺中的一种,是依附于木皮载体上对生活的艺术记载,它原始的造型和纹样延续至今,透着稚拙而朴素的原始意味,被称为漆工艺的“活化石”。随着工商业的发展,社会形态的变革引发了民众生活习俗的改变,许多手工艺不能随时代的步伐继续前行,正面临举步为艰的境地甚至消亡。2006年11月,中国工艺美术学会理论委员会在苏州举行了“非物质文化遗产保护、研究与工艺美…     

传统青绿山水画中具体因素的装饰性语言分析

青绿山水画是具有中国特色的绘画艺术之一,青绿山水画艺术在中西画坛独树一帜,历来为世人所瞩目和称道。对它的探讨与研究,对当今中国绘画艺术的创作实践起着积极的影响与启示作用。     

趣味蛋壳画 生活添滋味

蛋壳画艺术是我国独特的民间艺术,是中华传统文化领域里的一朵奇葩,具有相当高的艺术价值。它是由各种禽鸟的蛋壳作为载体,纯手工在上面施艺作画。传统的蛋壳画多以国画手法在蛋壳上描绘民俗,以山水、花鸟、人物、动物等为主,一般以脸谱最为突出,因为它结构简单,便于勾勒绘画。画好的蛋壳画,配上精致底座,受到许多民间艺术爱好者的追捧。     

现代水墨人物画的价值取向探析

现代水墨人物画的发展是一段革旧鼎新的历史进程。从启蒙期、整合期、繁荣期3个阶段,分别阐释了现代水墨人物画的基本面貌及其价值取向,阐明了艺术价值的社会取向、政治取向和审美取向等价值观对绘画的主导作用。同时,从绘画观念的角度,对百年来现代水墨人物画的演变做出了综合性的梳理,重新确认了艺术＂美而未尽善＂的自由精神。     

《三国演义》造形、抒情、写景的诗情画意

艺术之能迷人,是因它是美的。在艺术中,最能表现美的是诗和画,《三国演义》的造形、抒情、写景因富于诗情画意,故能给人无限的美感! 艺术,总具有自己民族的特点。我们这个文明古国,是诗之国,画之国;诗和画论都带有中华民族的色彩:诗“缘情”,情景交融;画贵“神似”,形神一致。《三国演义》是第     

古源访古——试解广昌古源万灵山"天书"之谜

1989年1月,江西广昌县博物馆在该县赤水镇古源村万灵山发现有近千平方米的摩崖石刻,似字非字、似画非画,有关专家称为"天书"。文章认为:此乃远古人神沟通的"岩符",结绳记事的发展、延伸,文字萌芽孕育期的稚拙形式。其寓意当属对自然力、山神、天神的崇拜,是感恩谢神、求神保佑的原始意象记忆。该山当属古越族先民综合祭祀的坛场——聚落形态的遗址。     

南阳汉画像石与古埃及壁画艺术形式的比较

作为各具特色的艺术形式,南阳汉画像石与古埃及壁画因其时间与空间的不同而存在着巨大的差异。南阳汉画像石稚拙、粗犷,讲求气势美,其特征是主题鲜明,表现手法夸张变形、灵活多变,以线造型,具有人神和谐、＂天人合一＂的文化内涵;而古埃及壁画单纯、凝重,讲求稳定性,具有规则性特征,表现手法理性写实、平面对称,在造型上讲究正面造型与特殊空间处理,凸显出宗教化艺术世界的文化内涵。通过对比发现,民族文化和宗教信仰是造成这些差异的根本原因,任何一种艺术的生存和发展都依附于它的时代和民族,依托于其独有的社会文化。这种对比带来的启示,可为现代艺术创作和设计提供借鉴。     

从花鸟画的发展看中国画的写意性特点

中国绘画艺术源远流长,从古至今非常注重＂外师造化、中得心源＂,注重写意性是它区别于西方绘画的显著特点,也使中国画在世界艺术文化中独树一帜,散发着独特的艺术魅力。也是因为这一特点,中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有的优秀传统艺术文化,成为世界艺术文化之瑰宝,令世人惊叹。文章以花鸟画的发展为例,说明中国画写意性的发展特点和规律。     

中国画的款题艺术——诗、书、画、印的完美结合

中国画的款题是民族绘画独特的艺术形式,它要求诗文精美,融诗、书、画、印为一体.它可深化主题,开拓意境,抒发情趣,增加画面的形式美感,起着不可低估的审美作用.各种形式的款题样式,经历了复杂的演变过程,它是民族艺术高度发展、融会贯通的结果.通过论证和举例说明了四美并臻的款题形式,是我国文化艺术的优秀传统,我们应该在前辈开辟的广阔灿烂的款题天地里继承、发展、创新.     

岩彩画的艺术环流特征及其当代发展的可能

岩彩艺术（或称现代重彩艺术，它在台湾被称为胶彩画，在日本被冠以日本画，在朝鲜则被称为朝鲜画），主要指使用东方传统壁画（丝绸之路佛教洞窟的岩彩壁画）的技法和岩彩材料，来制作包括架上绘画、壁画和装置等视觉艺术形态，并使用审美和现代科技手段，拓展其古典表现的魅力，开拓其适应当代审美领域仍具有活力的部分，同时有选择地吸收西方绘画中可以融入的精华部分而发展形成的当代东方的一种绘画表现形式。