浅谈音乐创作中形象化手段的审美价值

通过对音乐创作中形象化手段的总结与阐述,得出形象化音乐审美的价值在于追求音乐的“可视性”、“可知性”。而音乐审美中“可视性”、“可知性”的形成原因之一,即为“付诸视觉”的意欲。“付诸视觉”的意欲迫使人们在音乐创作和音乐审美过程中追求“形象”,形成了形象化音乐审美方式。形象化音乐审美_方式对音乐走向大众化审美功能具有积极意义。     

音乐创作中形象化手段及其审美价值

探讨了音乐创作中的形象化手段及其成因,指出了形象化音乐审美的价值在于使音乐走向大众谮化.     

抽象知识的形象化施教

理工科类的大部分课程内容都比较抽象、深奥,如何使之通俗化,使听者觉得有味,使读者觉得易懂,这是每个从事此类工作的人员(包括编写教材的和登台讲课的)所梦寐以求的效果,也是人们刻意寻求而且一直要寻求下去的永无尽头的奥秘。中国有句古话叫“八仙过海,各显神通”。我当然也有自己的一套教学方法,其方法之一就是“形象化施教”,其“形”包括概念的形象化解释,公式的形象化记忆,语言的形象化描述。其中语言的表达能力是天赋的,而概念的解释和公式的记忆形象化则需要扎实的理论基础和丰富的想象力,我教的是电磁类课程,主要有“电磁场与电磁波”、“微波技术”等,这类课程是比较抽象的,但经我的努力后,教学效果普遍反映良好,每届的教学评分(由学生和抽听老师共同参与),均在90分以上。     

音乐课堂教学中的形象化导入法

音乐课堂教学的导入法有很多种,但无论是哪一种导入都必须突出本学科的艺术特征,即"情感性"和"形象性"。要运用以音乐表现为主导的"动之以情、感之以形"的形象化教学方法。     

网络新词的“一词二译”

网络飞速发展，一时间冒出来许多新鲜的译名，由此而引发的“译名是否要整齐划一化”的争论却不容忽视。“译文的整齐划一化”促进的到底是“对原语的理解”还是“汉语规范化”？在对翻译的形象化与概念化这两个方面进行系统分析后，本文认为网络新词的“一词二译”虽然风格迥异，但可以并存通行，不过要视原文的风格和语境而定，选用形象化音译可保留时代流行语言的特色，另一方面，采用概念化意译可保留表意准确性语言的特色。     

论中唐“乐舞诗”的社会内涵

音乐是跳跃的符号，是一种极为抽象的声音的艺术，难以捉摸，而舞蹈则是瞬息万变的动态艺术，倘若要用形象化的文字将其表述出来，则需要有较高的乐舞欣赏能力和语言驾驭能力，可以说是一项难度很大的语言艺术。然而，在中唐时期却出炉了一大批描写乐舞的杰作。这些“乐舞诗”的成就不仅在于其具有超人的艺术魅力，更在于这些诗歌中所体现出的丰富...     

浅谈舞蹈的创作——兼论群舞《踏遍青山》的创作过程

舞蹈的创作过程是舞蹈编导的一次心理历程。这个创作过程主要包括两个方面:一是舞蹈音乐的创作,二是舞蹈动作的创作。舞蹈动作的编排一方面是创作动作,它的主要任务是创造外形上的"形象化";另一方面是到达"形象化"的内心劳动,而其中内心的劳动又是舞蹈作品的创作基石。     

浅谈音乐为舞蹈之灵魂

从古至今,不同的舞蹈音乐,会带来不同的舞蹈表演效果。舞蹈音乐的旋律越鲜明、形象、准确,舞蹈编导的才华和舞蹈演员的表演才能,才越能最有效、最准确地表现出来。从一定意义上讲,形象化的舞蹈音乐可以启发编导的想象力,可以帮助编导创作出最准确的舞蹈语汇,所以说音乐为舞蹈之灵魂。     

浅谈音乐为舞蹈之灵魂

从古至今，不同的舞蹈音乐，会带来不同的舞蹈表演效果。舞蹈音乐的旋律越鲜明、形象、准确，舞蹈编导的才华和舞蹈演员的表演才能，才越能最有效、最准确地表现出来。从一定意义上讲，形象化的舞蹈音乐可以启发编导的想象力，可以帮助编导创作出最准确的舞蹈语汇，所以说音乐为舞蹈之灵魂。     

诗歌教学的意境导入

诗歌教学的意境导入刘亚金刘勰在《文心雕龙》中说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”这个“情”就包括境界和情调。它是通过形象显示，又通过形象化的语言表现，读者从形象化的语言中受到感化，引起激动、联想和想象。学生的艺术思维能力不是先天就具备的，而是...     

论音乐的欣赏方式

文章对纯形式、形象化、情感化、观念化不同的音乐欣赏方式做了简要的介绍和分析,认为各种音乐欣赏方式都是为了寻求音乐的美,都是获得审美感受的一种途径.文章力求从理论上开阔视野,使人们对音乐艺术有一个更为全面而深入的理解和认识.     

论延安“鲁艺”音乐的“红色经典”价值

延安“鲁艺”的新型音乐体裁为“红色经典”音乐提供了技术积累,民间音乐研究开拓了“红色经典”音乐创作的新模式,毛泽东《讲话》精神为“红色经典”音乐指引了创作方向,专业的创作队伍为“红色经典”音乐提供了人才储备。延安“鲁艺”音乐在推动新中国音乐事业发展的同时,奠定了中国“红色经典”音乐的基础。     

物理问题中的"三化"处理

如何用“理想化,抽象化,形象化”的方法建立普通物理中的理想模型,本文就此作了阐述并讨论了各理想模型在 现实中的运用。     

新世纪党报言论的创新特色与发展趋势

新闻评论是新闻媒体阐述立场观点和态度,影响引导舆论的“旗舰”,进入信息化时代,新闻评论在各媒体蓬勃发展,其地位和作用更加突出。文章以各级党报言论为研究对象,从“新闻化”、“多元化”、“平民化”、“形象化”等七个方面分析其在新世纪里的创新特色。     

鄂西土家族丧葬仪式音乐研究的再思考

近年来各学科关于湖北鄂西地区土家族丧葬仪式音乐的研究成果比较丰富。中国音乐学界对于鄂西土家族丧葬仪式音乐研究的理论和方法主要集中于音乐本体研究和将音乐置于信仰仪式中的研究两方面,但这两种研究方法容易将“音乐”与“文化”孤立开来,因此,对于鄂西土家族丧葬仪式音乐研究是否更应该关注鄂西土家丧菲仪式的复杂地域性问题、“仪式”与“音乐”的功能以及“局内人”角色的缺失。     

体认文学作品语言的美

构筑文学本文的媒介和工具是语言,但是,文学作品中的语言已经不是普通的日常语言和科学语言,而是具有着非凡的“陌生化的美”、“蕴藉化的美”和“形象化的美”的语言。这使文学作品的语言生成为一个完满的诗意空间,流光溢彩。     

“无厚入有间”与“有厚入无间”辨——周济和蒋敦复词学思想比较研究

“无厚入有间”和“有厚入无间”分别为清代词学家周济和蒋敦复的论词之语，这种形象化的说法颇难领会。结合两家的其他词论，对二者的实质意义进行阐释，并揭示二者的区别。     

中国音乐审美心理“偏向”成因浅析

由于中国传统思维的影响。中国人音乐审美心理中具有阴柔偏向。同时与阳刚相补。中国人音乐审美心理中有着“尚悲”的偏向,其特点是趋向淡化、弱化,偏于阴柔的“悲情”,体现为“哀而不伤,怨而不愤”,近于“中和”之美。“尚悲”的“中和”之关不仅成为中国传统音乐的创作原则,而且成为中国传统音乐的审美标准。基于中国传统文化的音乐审美标准对当代中国音乐仍旧具有深远影响。     

西方现代主义音乐及其特征

西方现代主义音乐及其特征冯志平以欧洲为主的西方音乐发展到十九世纪末和二十世纪初，出现了一种新的、似乎是离经叛道的现象，人们称之为“现代主义音乐”。“现代主义音乐”和“现代音乐”，笔者认为是两个概念，不可混同。“现代音乐”主要以历史发展的时间上阈限于“...     

让语文教学也“流行”起来

音乐与文学之亲缘关系渊源已久；从因音乐不同而分出“风”、“雅”、“颂”的《诗经》，到由音乐机构演化为诗体代称的“乐府”；从配乐歌唱的“曲子词”(词)，到亦庄亦谐的“元散曲”……音乐与文学一直是相伴成长，而将音乐与语文结缘似乎也就顺理成章。