艺术歌曲"二度创作"之我见

艺术歌曲在德国被称为Lied,在法国则称为Chanson或melodie,在俄罗斯则被称为Pomahc,在西班牙被称为浪漫曲Romance.艺术歌曲起源于18世纪末19世纪初的欧洲浪漫主义文学和音乐思潮,是随着欧洲浪漫主义抒情诗歌的兴起而繁荣起来的一种声乐创作形式.     

浪漫主义的中国之旅

“浪漫主义”一词源于欧洲中世纪盛行的英雄史诗、骑士传奇和抒情诗 ,浪漫主义作为文学思潮随着近代欧洲工业革命的兴起而开始萌芽。浪漫主义在中国有两次短暂的繁荣时期 :第一次是 2 0世纪初年 ,这一次旨在以强调感情、个性与理想的浪漫主义 ,冲破中国传统文化的保守性与封闭性。但由于缺乏浪漫主义运动的客观基础 ,浪漫主义在国内激烈的阶级斗争中走向衰落 ;第二次是 80年代 ,伴随着理论界对“主体性”与“人道主义”论争的逐步深入 ,浪漫主义进入了第二个繁荣期。但由于市场经济的冲击 ,以及对科技理性的过热推崇 ,浪漫主义又一次进入冬眠期。随着社会的发展 ,经济的繁荣 ,各种矛盾的出现 ,以强调对人生整体关怀的浪漫主义必将又一次受到人们的关注 ,浪漫主义文学将重新唤起被物欲所淹没的人们的热情 ,随着心灵的充盈 ,人们的精神世界将得到极大的提升。     

虚无的春天——《面朝大海，春暖花开》中的自我分裂

<面朝大海,春暖花开>是海予诗歌中流传最广的一首抒情诗.诗人的浪漫主义精神得到充分体现,他彻底摒弃了庸常的生存现实和尘世幸福,自我理想得到极度高扬.在探寻尘世幸福的过程中,呈现出痛苦的自我分裂.     

浅析《墓园挽歌》

托马斯·格雷是英国浪漫主义诗人,一生只写过十余首诗,但都流传甚广。他的《墓园挽歌》以严谨的构思、精美的格式、老练且富于典故的风格、自选的措辞以及变形的词序成为广为传唱的佳作,堪称英国最著名的抒情诗。毫不夸张地说,格雷是18世纪中叶的主要诗人和浪漫主义运动的先驱。     

海子诗歌的思想与艺术殊相

海子的抒情诗从人本主义思想出发,歌唱外部困境和内部激情之间冲突引发的“生命的痛苦”。海子的“大诗”是绝望诗学与幻象的探索,是处于构想与实现之间的未完成的文本操作。海子诗歌的浪漫主义艺术探索,开启了20世纪90年代个人化写作的先河。     

论彭斯的自然情怀

文学界给予彭斯的关注少之又少,多是认为彭斯的诗歌主要是以歌颂爱情为主的抒情诗,＂浅白无味＂,意义不大。本文拟从其政治诗、爱情诗、自然诗等探讨＂彭斯诗中的爱总是多元复式的,他的爱是博大的＂。他特有的淳朴自然、极富乡土气息的语言,表达了对现存秩序的鄙视、对未来平等社会的向往和热爱大自然、劳动人民的浪漫主义自由情怀,诗人的自然情结为19世纪浪漫主义的发展带来了一股强劲的、清新的风尚。     

论魏源的诗和诗论

魏源一生留下九百多首诗。他的诗不仅受到《诗经》、《楚辞》和汉乐府的影响,而且从阮籍、陶渊明、谢灵运、陈子昂、李白、杜甫,韩愈、自居易、苏轼等著名诗人那里吸取营养,既充满着现实主义精神,又有一定的浪漫主义色彩。从具体内容上看,魏源的诗以政治抒情诗和山水诗为最引人瞩目。其诗论也有自己的独特见解,值得注意。     

《九歌》的艺术特色

《九歌》是一组体制独特的抒情诗。它是在沅湘民间巫术祭歌的基础上，吸收了楚地民间艺术的精华。经屈原加工改编而成。其格调绮丽清新。玲珑剔透，充满宗教神话色彩，弥漫着浓郁的浪漫主义气息。艺术形象生动的感人，意象雄奇瑰丽。采用比兴写景述事，以抒发感情。语言精美，韵味隽永，不愧为我国为数不多的古代抒情艺术珍品。     

20世纪20年代中国翻译文学面面观

过往的翻译文学研究主要集中在"五四"时期,20世纪20年代中国翻译文学研究成为一部断代史。20世纪20年代初期,多个文学团体的相继成立及各种文艺刊物的加盟,拓展了翻译文学的新局面。东欧、北欧的现实主义及浪漫主义名著介绍,形成了中国翻译文学史上前所未有的新高潮。以政治意识和人本主义思想为取向的20世纪20年代的翻译活动极大地推动了现代翻译文学的发展。     

基于许渊冲“三美”论的古典诗歌翻译研究——以《静夜思》的四个英译本为例

唐诗是诗歌发展的鼎盛时期,也是诗歌的精华,享誉中外的浪漫主义诗人李白的《静夜思》也受到好多翻译大家的青睐。许渊冲的意美、形美、音美不断成为诗歌翻译的标准和追求,在此力求运用"三美"原则,以四篇英译本为例,分析和探讨译者在翻译《静夜思》过程中如何将四篇译文做到声形兼顾、意境再现。     

重释“大我”与“人”的观念——从郭沫若、贺敬之诗中的“大我”形象谈起

郭沫若和贺敬之同为 2 0世纪中国文坛的著名诗人 ,他们的诗代表了“五四”时期和建国初期抒情诗的最高成就。在他们的代表诗作中都有一个“大我”形象 ,但二者内涵不同。郭沫若的“大我”体现了“五四”时期的个性解放思想和完美的人格特性 ,贺敬之的“大我”显示了革命现实主义与革命浪漫主义相结合而产生的改天换地之豪情。两个“大我”形象折射了不同时代不同的“人”的观念     

抒情诗视觉美的层次构造

抒情诗的视觉美,似乎不是一个新鲜的课题,因为从古到今,我们可以发现很多关于诗的绘画美的谈论。然而,这只是说中了其中的一面。如果我们对抒情诗做一个整体把握,进行一番探究的话,就会发现抒情诗的视觉美包含着表层、浅层和深层三个层次,并由这三个层次的有机组合构成了抒情诗视觉性的审美功能。本文以层次分析的方法,对抒情诗的视觉美作一次探讨。     

《诗经·关雎》英译之我见——兼论语篇把握在汉诗英译中的重要性

《诗经》是我国文学史的光辉起点,也是我国现实主义文学的开端。作品以抒情诗为主流,开拓性地运用了赋、比、兴等表现手法,具有很高的艺术成就,对后世文学创作产生了重大而深远的影响。《关雎》是《诗经》中具有代表性的作品,是汉文化文学宝库中的珍品,因此,翻译工作者都不遗余力地将它译介国外。许渊冲先生、韦利先生是《诗经》翻译的佼佼者,分析研究他们的译诗策略,对于总结汉语古典文学西译的经验,构建现代翻译理论,自然有着不可忽略的益处。     

古代抒情诗中示现手法的运用

示现手法在古代抒情诗中的运用不仅可以表达细腻委婉的感情,更可以扩大诗歌的意境直至成为人物命运的写真.从修辞学的角度分析古代抒情诗,为理解和分析抒情诗,提供了一个较新的视角.     

中国现代抒情诗叙事性发生的语言机制

从对白话的口语化特征中蕴含的叙事性因素,欧化词汇与语法、主谓句式中叙事性语法构造等层面,考察了现代抒情诗中叙事性发生的语言机制.尤其是主谓句中主语与谓语动词的不可或缺,既形成抒情诗中的第一人称的抒情述说,也建构了谓语动词突出的主谓结构.在以主谓句取代题释句的诗语结构中,不但增加了抒情诗的动力结构,而且加剧了中国现代抒情诗与意象并置型的古典诗歌的差异.而这一发生于语言机制中的叙事性成为现代抒情诗的形式表征之一,导致现代诗歌与古典诗歌在诗学范式上的分化与裂变,促进了现代抒情诗的诗学形态的现代转型.     

一幅人类向自由王国飞跃的美妙画卷——《庄子·逍遥游》主题新论

一、是澄清对庄子的曲解和误解的时候了！ 《庄子·逍遥游》是先秦散文中最为脍炙人口的名篇,也是我国篇章繁富的哲理散文中最优美的作品。 拙见以为:在我国发育得并不充分的浪漫主义诗文遗产中(我国文人创作,是以现实主义为主流的),这篇《逍遥游》完全可以与《离骚》媲美,但是它比《离骚》,更难理解十倍。因为《离骚》作为我国第一首最成功的政治抒情诗和爱国主义文学杰作,是屈原志洁、行     

漫漫长夜寻“明星”——论徐志摩的抒情诗创作

漫漫长夜寻“明星”———论徐志摩的抒情诗创作王桂青在徐志摩的抒情诗中,经常出现“明星”这一意象。应该说,“明星”是社会光明的象征,是徐志摩的社会理想和人生理想的象征。本文试从他的抒情诗入手,探寻他在漫漫长夜中求索理想亦即他心目中的“明星”的心路历程。...     

被误解的浪漫主义——卢梭的非浪漫主义与康德的反浪漫主义

因为提出"回归自然"、"天才"等观点,卢梭与康德长期被奉为浪漫主义的鼻祖.但实际上,这是对他们望文生义、断章取义式的误读.与浪漫主义相对,卢梭的非浪漫主义和康德的反浪漫主义本质上都属于启蒙主义.尽管卢梭与康德的思想被误解为浪漫主义,却从反向推动了浪漫主义的发展.     

意象化,当代政治抒情诗的美学自审和选择

中国当代政治抒情诗在经历物议的考验、钳制的困厄中,以其不甘示弱的昂奋厉扬的抗争姿态,经过审慎的美学自审和选择,成功了它的自我设计,展示出意象化的美学特质。新时期政治抒情诗最重要的突破,就是突破了“非此即彼”、“以此喻彼”的两极定向值,突破了传统的单向一元的审美定势,表现出全新的价值观念和美学追求。这种当代意识催化了的诗的意象化,体现出政治抒情诗的当代性,出现了一批时代意识强烈、生活气息浓郁、艺术品格鲜明的厚重之作,使政治抒情诗在其对诗歌本体特质的回归和超越中,进入了诗歌艺术发展的正常秩序。因此,我们认真考察当代政治抒情诗嬗变的轨迹,从宏观上把握其发展的进程,便弥足珍贵了。     

生态文明视野中的文化诗学——《哈代新论》读后漫说

未见吴笛本人而先闻其名,始自15年前读他的专著<哈代研究>(浙江文艺出版社1994年版);进而知道他"多年来潜心于哈代研究和外国诗研究,翻译出版过<雪莱抒情诗全集>等八部译诗集以及<苔丝>等七部长、中篇小说",20万字的<哈代研究>是他"在翻译哈代小说和诗歌的基础上所完成的一部总结性的研究成果".时光流转,现在又看到案头吴笛先生所赠的专著<哈代新论>(浙江大学出版社2009年版),仔细读完之后,重又找出1994年版的<哈代研究>来两相对照,既佩服又感慨.