《绿牡丹》谈片

本文对《绿牡丹》这部作品从思想内容、艺术成就及其局限三个方面进行了分析研究。在此基础上，论述了它在中国古代武侠小说史中的地位。     

特别能战斗的矿工英雄——评《煤城怒火》中朱大顺的英雄形象

一个普通的矿工,遵照毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》指引的方向,一手拿镐,一手握笔,朝气蓬勃地跨上社会主义文艺阵地,写起长篇小说,反映本阶级英勇斗争的历史,歌颂毛主席无产阶级革命路线,这是我国无产阶级文化大革命中出现的社会主义新生事物.矿工向春同志的长篇小说《煤城怒火》,努力学习革命样板戏的创作经验,以浓郁的战斗生活气息,生动、朴实的艺术语言,在激烈的阶级斗争和民族斗争中,比较成功地塑造了朱大顺这个"特别能战斗"的矿工英雄形象,歌颂了我国煤矿工人在抗日战争中同日本侵略     

《公众的怒火》中的空间转向

罗伯特·库弗的代表作《公众的怒火》通过对美国真实的历史事件“罗森堡间谍案”的改写与虚构反映了当时冷战时期美国人盲目的爱国主义情绪。小说的叙事打破传统的线性结构,在情节和结构上呈现出空间效果。然而对这部小说的多数研究集中在叙述人、叙事模式及叙事时间上,忽略了对其空间形式的研究。美国评论家约瑟夫·弗兰克的空间形式理论认为现代小说打破时间流,呈现出空间性。文章基于这一理论分析小说中的并置、碎片化叙事、蒙太奇等后现代主义写作技巧,探究小说中的时间向空间的转向,使读者能更好地理解后现代作品中所表现的空间立体效果,为后现代历史小说的评价体系注入新的活力。      

学习《煤城怒火》朴实的语言

《煤城怒火》是一部描写抗日战争时期某煤城矿工在党的领导下。英勇机智对敌斗争的长篇小说。它生动地展现了煤城矿工波澜壮阔的斗争生活,突出地表现了以工委书记朱大顺为代表的矿工英雄不畏强暴、敢战敢胜的英雄气概,热情地讴歌了毛主席人民战争的光辉思想。小说的语言是朴实的。它不用浓墨重彩,不靠藻饰铺陈,而是直来直去,钉钉铆铆,说的是实打实的矿工话。正如鲁迅所说:“作者仿佛对朋友谈天似的,不用美丽的字眼,不用     

谈含蓄——读司空图《诗品》札记

司空图(公元837—908),字表圣,河中虞乡(今山西永济)人,著有《司空表圣文集》.《诗品》是他谈诗歌理论的专著.全书分为:雄浑,冲淡,纤秾,沉著,高古,典雅,洗炼,劲健,绮丽,自然,含蓄,豪放,精神,缜密,疏野,清奇,委曲,实境,悲慨,形容,超诣,飘逸,旷达,流动等二十四品.其内容涉及到诗歌创作的风格、意境、手法等问题.在司空图的诗论中,除了一些唯心主义糟粕需要剔除之外,也有不少合理因素值得我们借鉴和取法.     

谈《春》与《瑞雪图》的教学

部编初中语文第一册第四单元,编排了两篇写景状物的散文:朱自清的《春》和峻青的《瑞雪图》(节选),前一篇写春景,后一篇写雪景。怎样引导初一学生学习这两篇课文,我们试作如下尝试。 (一)反复朗读并背诵全文,用心学习语言特色。 这两篇散文,短小精悍,便于背诵。它们在语言的运用上有其共同特点:诗的语言。所谓诗的语言,主要指语言的形象性,生动性,精确性。诗情画意,情景交融,使人们得到美的享受。我们必须引导学生在熟读背诵的基础上,细细咀嚼,体会美感,而对它的思想内容也会在“读书百遍”中“其义自见”。     

笔端下的真诚——评吴晓林《咖啡馆系列组画》

吴晓林作为山东印象绘画中年轻画家的代表人物,近年来一直活跃在美术界.他曾留学美国,为人谦虚,性格温和,既有海滨城市的才情,又有北方人的醇厚,对美术有着超然的感知和孜孜不倦的追求.对创作而言,画随人异,作品即人,绘画作为一种心理诉求,一种心灵轨迹的载体,我们就能理解他近年来的新作<咖啡馆系列组画>.像荷兰风景画家戎金,在描绘巴黎塞纳河、诺曼底海岸等的风景画中,在表现空气、光线及照射瞬间效果等方面,他运用颤抖闪光的调子,有独到的成就.     

形散神凝 曲折多姿——谈《挥手之间》的谋篇布局

谋篇布局是任何种类的作品都要注意的,散文作品更要讲究。散文的表现形式自由灵活,写景叙事,言志抒情,象征寓意,作者不必拘于一格;大声疾呼,慷慨奏歌,热情礼赞,尽可舒卷自如。但这并非是说散文作者的笔可以象脱缰的野马,     

纳大千于尺幅 凝壮美于笔端——喜读《毛泽东和他的战友们在晋绥》

由王贵芝、王恩义主编,牛崇辉撰写的《毛泽东和他的战友们在晋绥》一书,最近由中国档案出版社出版发行。这是一本引人入胜的纪实文学,生动地体现了毛泽东等老一辈无产阶级革命家挥戈跃马、纵横驰骋晋绥的雄浑场面,深刻地反映了毛泽东和他的战友们的丰功伟绩、经世雄才、思想境界和人格魅力。我展卷披阅,令人荡气回肠,激动不已。 《毛泽东和他的战友们在晋绥》一书以老一辈无产阶级革命家在晋绥的活动为描述对象,但它又是一本活生生的晋绥革命斗争历史画卷。作者不仅描绘出了令人神往的故事,蕴涵了启人心智的哲思,而且通过对历史感和时代感的强化与融合,纳大千于尺幅,真实地再现了晋绥历史的整体风貌,深刻地揭     

试论《牡丹赋》与《牡丹亭》中牡丹形象的文化意蕴

舒元舆《牡丹赋》中的牡丹形象并不具备典型的中唐时期的思想文化特征,至多是对中唐社会做局部短暂的描摹,舒赋的牡丹形象呈现更多的是舒元舆个人的风云际会以及作者大和年间的创作心态。汤显祖《牡丹亭》中的牡丹形象呈现动态发展的特点,牡丹形象的生成既源于明中后期两种文化思潮的撕扯,也是汤显祖个体思想文化的塑成,传达出汤显祖对自由精神的清醒体认和终极追求。《牡丹亭》颇有争议的《圆驾》一出则是汤显祖以"含泪的微笑"的艺术形式,完成了一位情理难谐的洞见者对一位现实社会的接受者的塑造。     

《法华牡丹》有魅力

正现属上海长宁区新华街道的法华镇路,古时是一条叫李纵泾的河流。北宋开宝三年,一位僧人在李纵泾北岸兴建法华禅寺,曰法华镇。公元1126年金人南侵,洛阳花匠携带牡丹来到法华镇就地栽培,用扬州芍药进行嫁接,育成以盆栽为主的法华牡丹。清代牡丹专家计南在《牡丹谱》书中录有104种牡丹名品,法华牡丹占48种。今日的法华牡     

《绿牡丹》主题探索

明代中后期戏曲非常繁荣,在创作上出现了具有很大影响的针锋相对的两大流派:重文彩的临川派和重音律的吴江派.在明末临川派喜剧作家中,吴炳成就最为杰出.吴炳,字石渠,号粲花主人,江苏宜兴人.年轻时就“工为词曲,与阮大铖齐名”.万历四十七年中进士,崇祯朝官江西提学副使,南明永历年间擢为兵部右侍郎,升户部尚书兼东阁大学士.清兵南下,被俘不屈,自尽于衡州湘山寺.他的传世剧作有:《绿牡丹》、《画中人》、《西园记》、《疗妒羹》、《情邮记》,合称《粲花别墅五种》,也称《石渠五种曲》.清代著名戏剧家李渔对吴炳的剧作评价甚高,把他与汤显祖相提并论.他在《闲情偶记》卷三中说:     

《公众的怒火》:美国民族性认同危机反思

作为美国后现代派作家罗伯特·库弗的后现代主义代表作,《公众的怒火》这部小说通过世界末日的隐喻、美国信念的衰微和反英雄的悲剧等一系列视角,深刻地揭示了美国民族性认同的危机。与此同时,库弗还借助后现代派小说的叙事策略,针对以美国-盎格鲁撒克逊白人新教徒主流文化为核心的民族特性提出了反思、批判与解构。这部小说不仅为如今审视美国信念与美国形象,也为当下思索与批判美国的全球霸凌行径提供了重要启示。     

朱世泽与《考亭志》辨正

朱世泽于万历十六年前后编纂并刻印《考亭志》十卷,为历史上唯一一部流传至今的建阳考亭书院志,也是历史上唯一一部全面记述朱熹考亭书院历史的书院志书。由于此书极为罕见,以往对此书的内容、编者、卷帙、刊者和刊印地点等均存在不少失误,故应逐一作出考辨和纠正。     

朱升及其《朱枫林集》

朱升是元末明初新安著名理学家和明初政治家,所著《朱枫林集》,不仅是一部理学著作,而且也是一部新安重要文献史料,具有一定的学术价值和思想体系。     

《公众的怒火》:后现代神话与元小说

美国后现代主义小说家罗伯特·库弗在他的小说《公众的怒火》中,将事实与虚构有机地交织在一起,将历史神话化,编造了一个当代神话,以虚构的文本揭示了历史的真实;运用后现代主义元小说戏仿小说这一形式和叙事本身,把历史事件转变为被称之为小说的语言体系,在构筑小说幻象的同时又揭露这种幻象,使读者意识到它远不是现实生活的摹本,而只是作家编撰的故事,从而导致了传统小说及其叙事在形式上和语言上的解体。这两种艺术形式揭示:像虚构的小说文本一样,历史与现实也是虚构的,也是人工制成品。     

从《朝元仙仗图》谈中国画的线描

武宗元的<朝元仙仗图>充分发挥了线描的表现形式,说明中国画的线描在艺术观念、造型、线的处理等方面,体现出中国民族艺术的审美特色.     

夏之臣与《评亳州牡丹》

<正> 夏之臣,亳州(今安徽亳州市)人,明代中叶著名的花师,出色的花卉理论专家。他在植物学、生物遗传学方而造诣都很深,著作颇多,可惜大多已经散佚,本文谈谈他的一篇学术性文章——《评亳州牡丹》。夏之臣的生平业绩,明史无传,其他书籍亦少见记载,现在我们只能从几部亳州地方志及后代的著作里间接地寻找疏理出一点线索。道光《亳州志》卷三十一和光绪《亳州志》卷十三“人物志·文苑”均载有夏之臣     

谈《人物龙凤图》帛画的艺术表现

在晓周的绘画中,出土的《人物龙凤图》最引人注目,本文以帛画的艺术表现为切入点,从其组织结构和语言艺术的角度分析了此画能够影响世风的原因.     

《绿牡丹》的空间叙事

《绿牡丹》中有主人公在多个城市辗转的情节,也出现了许多在一些相对狭小的空间中发生的故事。这些空间绝对不是随意出现的,每次都被作者利用发挥,关系到人物形象塑造和小说主旨表现等方面。本文从开放的空间——亭子,宗教的空间——寺庙、道观,秩序空间——座次三个方面解读空间叙事在发展小说情节,塑造独特的人物个性方面的作用。