声乐教学应着眼于建立正确的声音概念

专科师范的声乐教学，因为学生基础差，歌唱起点低，所以训练扎实的基本功是首要的问题。在基本功这一涵义中以树立正确的声音概念为先。声音概念又分“外部感觉”和“内心感觉”两个方面。专科师范的声乐教学要有一套自身的教学方法和进程要求。     

浅谈学习声乐应必备的基本素养

声乐是一门高尚的、抽象的、看不见摸不着的听觉艺术,也是一种音乐实践活动,它具有一定的技术性、实践性和特殊性,是以人声演绎出来的音乐,也是社会中人的审美艺术外化的产物。随着音乐的发展与普及,声乐学习者的队伍越来越庞大,声乐学科的竞争力也越来越大,怎样科学地唱出优美动听的声音是很多声乐爱好者极为关注的问题。笔者通过多年的声音学习历程和近几年的教学经验,针对学习声乐所必备的基本素质,从声乐学习者的歌唱概念、文化修养、健康的歌唱心理三个方面入手展开分析。     

析文化素养对声乐学习的影响

声乐是歌声和音乐以及文学语言的结合体,歌唱者的文化水平和文学鉴赏能力关系着音乐的表达。在声乐学习的初级阶段t学习者若缺乏一定的文化素养,歌唱时常常出现词不达意、表情呆板、不能表达出作品固有的风格等现象;在声乐学习的成熟阶段．学习者若文化素养不高,往往出现声音审美错误、心态不稳,以及表演与词意或剧情脱节等问题。对此,提出学习者在声乐学习中,要多读文学著作、多看人物传记、多写心得体会和论文,来提高自身的文化素养,以促进声乐的学习。     

联觉效应在声乐艺术实践中的运用

联觉效应在声乐艺术实践中普遍存在,是声乐学习行之有效的辅助手段。联觉的运用可以帮助学习者通过形象的语言来理解抽象的概念,借助于肌体外部感觉辅助对歌唱内感的理解,能有效解决声乐学习中的一些难题。歌唱技巧的发展、声音情感的表现、艺术形象的塑造、作品画面的构建都离不开联觉的帮助。联觉增强了声乐学习的形象性和直观性,挖掘了声乐艺术的隐喻性,延展了声乐艺术的空间和深度。     

声乐教学与“自我模仿”

所有学习声乐的人都不会忽视教师的重要性,如果说有的专业可以自学成才的话,在我看来学习声乐(特别是学习西洋唱法)似乎是不可能的,这不仅仅是因为从技术角度上讲西洋唱法很难掌握,还在于这是一种特殊的专业。古人云:“古之学者必有师,师者,所以传道授业解惑也。”学习声乐的人更不例外,必须有好的老师指导。因为正确的声音形象树立有一个过程,而判断声音的好坏需要有富有经验的教     

解析声乐学习中的思想误区

思想意识控制人的行为动作,在声乐学习中,声音观念是学习声乐的意识导向.在声乐学习中有三个容易陷入的思想误区:声音靠后才叫美声,追求音量,飙高音.因此,要在教学中指导学生建立正确的声音观念,这是掌握声乐技巧的关键.     

现代教育技术在声乐教学中的应用

声乐教学的目的是让学生建立正确的声音概念,塑造完美的声音,应用现代教育技术是达到这一目的的手段之一。     

谈声乐学习的三个基本要素

在声乐学习中,主要应训练学习者掌握正确的歌唱方法,而呼吸、发声、共鸣是最基本的要素。文章主要介绍了如何能有积极、深沉、持久的呼吸支托;如何去控制气息,在声带积极闭合挡气情况下,用气息冲击声带振动发声;如何使发出的声音通过咽腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣器官的共鸣,使声音得到扩大而悦耳动听,以及呼吸、发声、共鸣三方面如何互相支持、统一协调。     

谈新生声乐教学中树立正确声音概念的重要性

在各个高等院校纷纷开设艺术专业的今天 ,音乐专业新生的声乐存在问题偏多、水平普遍下降的严峻事实。如何使新生摆脱原来过多声乐理论的束缚 ,尽快掌握基本正确的发声方法尤为重要。在新生的声乐教学中 ,让学生确立正确的声音概念是解决这一问题的好途径     

论声乐学习中的感觉

长期以来,＂感觉＂一词在声乐学习中被普遍采用,由此产生了许多形象的教学语言。声乐学习中的感觉是声乐学习者对自己声音形状、大小、明暗、高低、方向、位置的一种体验感受。实践证明,在学习科学发声的过程中,感觉不但存在,而且通过不断地强化、训练、记忆,发挥着重要作用,因为不同的感觉体现出不同的音响效果。     

刍议声乐艺术与歌唱艺术的异同

声乐艺术与歌唱艺术是否是一码事,长期以来被专业和非专业人士所忽视。作者认为有将二者严格地区分开来的必要,否则将有认知方面的误传、误导之嫌。文章较详尽地从中外声乐艺术的概念及分类,歌唱艺术的概念及分类等角度分析,总结出声乐艺术不能等同于歌唱艺术、且歌唱艺术是声乐艺术的一个组成部分的结论。     

构建高师声乐课教学新模式

本文从高师声乐教学的实际以及"主动"、"探究"、"合作"的新型教育理念出发,针对高师声乐教学的现状,提出构建以研究性学习为核心的探究型教学模式。在解析了探究型教学模式的基础上,以教与学双重视角阐释了探究型教学模式的含义及其具体运用,为高师声乐教师提供一种新的教学思路。     

从多元文化角度审视民族声乐的发展

一元文化在内外动力下破裂成多元文化，多元文化在融合中再次整合抽象。建国初我国声乐就出现了传统声乐与美声唱法两元文化的冲突，经过讨论确立了新中国唱法要摄取中国民间传统唱法的精华，有机地接受外来的进步理论和方法，创造具有十足的民族气派歌唱方法的方针。在二十一世纪初原生态民歌大潮席卷中华大地，多元的风格显示了个性的魅力，唤醒了声乐的民族性，相形之下，民族唱法的单一性更日渐显露。在多元文化影响下，我们要认清民族唱法和原生态都是民族声乐，既要看到它们的不足加以批评，又要审时度势加快民族声乐的发展，形成百花齐放的民族声乐局面。     

浅析中国民族声乐的现代传承与传播

针对中国民族声乐的发展历程及现阶段争议的焦点，从不同角度分析中国民族音乐中民族声乐的特点及目前存在的误区，并提出一些可操作性建议，以供音乐界及音乐教育界参考实施。     

我国声乐领域里中、低声种的民族化发展探析

近十年间,在民族声乐领域里中、低声种出现了新人断层、歌曲佳作减少的情况,与当前“民族唱法高音唱”的现象形成了巨大的反差。这说明,中、低声种的民族化发展出现了低迷的现象,显露出当前我国民族声乐声部品种发展不平衡的现状。如果得不到有效的改善,将难以避免民族唱法出现“千人一声”的现象,终将影响我国民族声乐事业的整体发展。     

浅谈声乐教学中记忆力的意义和培养

本文从心理学的角度阐述了记忆能力在高等学校声乐教学中的意义,以及这种能力的培养,并强调了在声乐教学中,教师记忆能力培养的特殊性及学生和教师记忆能力的培养是双向性。     

唐代声乐艺术发展水平的历史定位

唐代音乐的发展对歌唱技艺的影响具体表现为曲子音乐在唐代得到蓬勃发展;隋唐燕乐又有新的发展;立部乐与坐部乐的划分;出现了歌舞戏、说唱音乐。音乐文化的繁荣为声乐艺术提供了发展机遇,出现了众多高水平的歌手,产生了划时代的声乐技术理论。唐代是我国声乐技艺由远古的蒙昧时期向中古的开发时期转化的关键时期,唐代声乐艺术的发展为宋以后歌唱艺术的繁荣奠定了坚实的基础。     

提高高师声乐教学效率的路径

长期以来,我国高师声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等问题,导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,必须对高师声乐教学进行改革,使高师声乐教学能够有全面的崭新的发展。     

新时期高校公寓文化建设的思考

高校学生公寓是思想政治教育阵地的延伸,建设积极健康的文化氛围,对学生的学习和成长有着重大的作用,在新的形势下,学生工作者要与时俱进,根据不断变化的公寓情况,采取有力措施,使学生公寓的文化建设真正惠及学生,使学生树立正确的世界观、人生观和价值观。     

论东西方文化价值哲学观念的殊异与融通——兼谈时代青年人生价值观念之嬗变和定位

对东西方文化价值哲学进行比较研究是时代青年构建正确的人生价值观念的理论前提.中国一个多世纪的现代化历程的教训昭示我们致力于人的主体性的现代化,构建适应社会现代化要求的人的价值观念,必须坚持"综合创新"、"全面发展"、"工具理性"三大方法论原则.中国的传统价值哲学的主旨在于"做人";西方的传统价值哲学的主旨在于"谋事".在"和平"、"发展"潮流占据主导地位的今天,通过"跨文化沟通"以消除历史误会,从而达到"双赢",已成为东西方有识之士的共识.所以,只有学贯中西,坚持走文化会通之路,才能构建起开启历史喜剧、迎接新世纪挑战的正确的人生价值哲学观念.