《弗里达》色彩分析

作为好莱坞传统女艺术家传记片，《弗里达》运用超现实主义的电影手法将弗里达的复杂情绪铺展开来，变成一幅幅精彩的绘画，融合墨西哥民族特色的色彩，传达出这个无限矛盾的女人的内心呼喊。     

与《孤独女子》说孤独

张爱华在其第一本散文集《孤独女子》中展现的孤独是多层面和多成分的。这种孤独肇始于作者孩提时在动乱年代被动形成的心理学层面的性格“孤僻”,但作者通过自身的努力,将性格上的孤僻升华为哲学和艺术层面的“孤独”品格,从而对人生共同关注的诸多主题产生更为自由与深邃的领悟与关照。     

《路》：诠释人生的孤独

井上靖先生的作品《路》 ,运用象征的笔法表现了秩序建立与生命力张扬的矛盾和生命存在的不可言喻性 ,诠释了人生的孤独 ,对我们的理解其作品中大量存在的孤独者形象和孤寂情怀提供了一个近距离的视角     

屈原之孤独初探

现实的孤独和人在宇宙中的孤独、寂寞、渺小构成了屈原精神及其诗歌的丰富内涵 ,这些势必影响到作者对诗歌形式的选择和运用。屈原的孤独形成了“骚”体风格 ,体现了人的认识的深化 ,对了解战国时人的心理有一定的“史实”作用 ,但也存在历史的、文化上的缺陷     

李治廷：孤独的小孩叫人宠爱

怎样的人会被青睐总有一些人,漂亮到令我们疑惑自己和他到底是不是同一个物种,否则为什么他随便长长,就比我们精心PS的照片要好看一百倍？他站在那里,就衬得自己像王子而旁人像矮人族？如果光是长得好看也就算了,为什么在我们浑浑噩噩努力避免挂科的时候,人家读出了双学位,     

孤独母狮的启示

原本幸福的母狮卢比，在一场变故中不幸落单。她的丈夫狮王因为势单力薄，被一对孪生兄弟篡夺了王位。卢比为了不让自己刚生下的三个孩子丧命，趁混乱带着子女逃离厮杀战场，躲进了草丛。     

“孤独”的同伴：鲁迅和卡夫卡

鲁迅和卡夫卡都曾是一个时代的“特异者”,与所处环境的不相容,使得他们拥有了一种内省的力量——孤独,由此揭开了他们生存状态的相通之处。《过客》和《城堡》即可看为这种生存状态的一种阐释。这两位20世纪伟大作家精神存在的相似处便以“孤独”为关键词,从对外态度、拒绝方式和存在状态三个方面表现出来。     

郭波：我是世上最孤独的收藏者

对收藏略感兴趣的人都知道,收藏一般可分两种,一种人以获得藏品的价值而收藏,另外一种人以个人兴趣而收藏。可收藏的藏品种类也是五花八门,但基本是和生活息息相关的日用品等。     

我欣赏孤独

小时侯，我性格内向，与朋友交往自然不多，因此，我便与孤独打上了交道。     

爱到深处会孤独——解读人间至爱者鲁迅的孤独

鲁迅是我们民族是孤独的思想者.他的孤独是先觉者与民众的隔膜,是最先锋的战士对战友的超前.这种孤独源自他对民族、对同胞的深切的爱.这种爱不可能为大多数人所理解,然而他仍然愿意在孤独中坚持他的爱.他的一生都在与孤独扭打,也与孤独为伴.鲁迅的孤独是一个人间至爱者的孤独.     

从"纯粹艺术"与"实用艺术"的交汇点论书籍艺术

书籍艺术的发展有其自身技术更新的因素 ,有从事书籍艺术创作者引入艺术构思、形式所产生的进步 ,更有各个时期的艺术家以适应书籍艺术设计的原则方法注入艺术创作的种种手法。艺术家们应发挥自己对于艺术创作的独特见解与新颖的构思技巧 ,研究书籍艺术的设计规律 ,推动书籍艺术的发展     

新艺术运动与当代艺术设计

新艺术运动是艺术设计从古典走向现代的重要一环,在现代设计长河中发挥着承上启下的作用。它在对人与自然和谐相处的向往、对民族性和地域性的强调、多元文化的继承、内容的朦胧性和多义性等层面上展示了与当代艺术设计相吻合的特征;在对艺术设计传承和艺术设计创新两个方面对当代艺术设计产生了深远影响。     

从"前艺术"到"后艺术"

艺术的诞生经历了三次分离。第一次是作为一个精神环节从原始生产劳动中分离出来,第二次是作为一种精神生产从原始精神生产中分离出来,第三次是作为艺术生产实现自身精神环节和物质环节的分离,即创作与欣赏的分离。由此产生了"真正的、严格意义上"的"纯艺术",在此之前和之后的则分别是"前艺术"和"后艺术"。后艺术将在一个更高的层次上回到史前艺术的状态,成为无所不在、无人不能的美化环境、美化人生的"艺术化生存"。     

当代艺术与生活的同一趋势——从“何为艺术”到“何时为艺术”

艺术与非艺术的界限模糊,艺术与生活的混同,已经成为西方当代艺术的一个趋势。当杜桑把小便器直接提交艺术博物馆展出的时候,"艺术是什么",实际上就成为一个重要的难题。但是,这一趋势并非意味着艺术与生活毫无区别,而是人们对于艺术的追问方式的转变。这种转变的核心,就在于从传统的"何为艺术"的追问方式,转向当代的"何时为艺术"的追问方式。当代美学把艺术看作一个"开放的家族",关心的问题就是"艺术如何",而传统美学关心的问题则是"艺术是什么",前者是通过"艺术如何"来知道"艺术是什么",而在后者那里,"艺术是什么"是知道"艺术如何"的前提。     

殊途同归——浅释民间美术与现代主义艺术

民间美术作为中华民族历史的沉淀及智慧的创造,具有深远的含意。现代艺术源于西方,并在20世纪迅速转化成为今天的艺术主流,融入我们的生活当中。浅释不同文化背景下产生的具有相同人性特征的艺术属性,能反思迷惘的中国现代艺术。民间美术和现代艺术产生的碰撞,对在多元文化背景下的艺术实践具有深刻的启示。     

承袭的元素：民间美术在艺术设计中的价值

民间美术是民族文化的一个重要的组成部分．其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了有益的补充和深远的启示,在艺术设计中有着特殊的价值。现代艺术设计应以民间美术为基础,重视对民间美术的继承与发展,走民族化的发展道路,才能使中国的艺术设计自强自立于世界艺术设计之林。     

艺术是时间的造物——浅析柏格森的“艺术——时间”观

柏格森的"艺术--时间"观是一个理论创举.他视艺术为时间的造物,认为它表现在三个方面:第一,在艺术创作的过程中,时间不是可有可无的附属品,创作时间的延长或缩短,都会影响到作品的内容;第二,就艺术作品本身而言,不但它的材料是从时间中沉淀下来的,而且传达媒介也具有时间性;第三,艺术鉴赏也是具有时间性的,读者由艺术作品所引起的体验分为三个从低到高的等级:感觉、情感与观念.柏格森的"艺术--时间"观首开从时间、动态的角度研究艺术作品的先河,并由此启发了后来的存在主义美学与接受美学等流派,具有深远的历史影响.     

爱德华·蒙克的艺木

爱德华·蒙克一生的艺术创作都遵循着:“我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们”。[1]他创作的最主要的题材是死亡与爱情,这是他亲身遭遇的内心感受的真实描写。他运用夸张的手法、灰暗的色调、变形的形象,表达了人们的欲望、恐惧和孤独。他的艺术创作是这种内心斗争形象化的描绘,是一种“心灵的写实主义”。蒙克的艺术,对西方现代主义有着深远的影响,无愧为表现主义的先驱。     

本雅明的传统艺术与现代艺术比较研究

在通读本雅明的《德国悲剧的起源》、《机械复制时代的艺术作品》、《发达资本主义时代的抒情诗人》等著述的基础上,梳理了本雅明两次艺术比较研究的理路,并对寓言与象征、灵韵与震惊等一系列解读传统艺术与现代艺术,甚至后现代艺术的钥匙式的美学范畴进行了勘定。