穿越传统与现代的书法艺术——浅析如何将书法艺术更好地应用到现代平面设计中

中国现代平面设计真正的兴起于20世纪80年代初,伴随着艺术设计学科的建立而不断完善。随着中国平面设计的成熟和发展,众多的中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者,已经在有意识或无意识地吸取汉字书法及其各种艺术形式的营养,并取得了一些成果。借鉴传统元素进行现代平面设计,并不是就传统视觉元素,进行简单的拼装与组合,而是需要将这些传统的精髓挖掘出来并赋予新文化理念,这就需要设计师去了解和认识中华民族优秀的传统文化,在设计领域中走出一条属于中国风格的设计之路。     

侗族侗锦艺术图案在现代服装设计中的创新与应用

我国是一个多民族国家,每一个民族都有着自己民族服装的传统特色。新时期人民生活水平已经进入到一个崭新的高度,人们越来越关注自身的衣着打扮。侗族侗锦艺术图案展现出独特的艺术美。在整体服装结构的整体艺术设计过程中,注入侗族侗锦艺术图案元素具有着特殊的美学意义。侗族侗锦艺术图案元素是我国几千年来流传下来的优秀悠久文化,所以服装行业可以充分利用这一设计要素来提高现代服装设计的品味,进一步凸显中国侗族侗锦艺术图案的文化特色,为现代服装设计的改革创新带来了新鲜的活力。同时,也为我国服装行业在国际服装市场上增添了更加强大的竞争力。     

中原文化符号在现代动画设计中的应用

<正>传统文化符号作为文化传播中的重要内容，一直发挥着文化载体的支撑作用，当前已经被应用于现代艺术设计领域。以中原文化符号为例，其包含着丰富的黄河流域历史文明与黄河文化精神，记录了宝贵的文化脉络和民族文化特点，具有较强的文化表达意义和传承价值。现代动画是一种设计性较强的艺术，具有人文性、     

论现代陶瓷设计的装饰美

人们的日常生活离不开陶瓷制品,新时代社会发展十分迅猛,也带动了陶瓷设计行业的飞速发展,兼顾审美功能和实用功能是现代陶瓷艺术设计的重要特征。装饰可以创造美,如今陶瓷设计工艺越来越注重陶瓷艺术品的装饰美感,文章通过平面构成元素、视觉设计运用分析二者在陶瓷装饰设计中的呈现,全方位谈论了现代陶瓷设计的装饰美。     

现代服装设计和达翰尔族服装装饰艺术的结合

在今天的服装市场和国际化的时装舞台上,不同种族的服装装饰艺术深深地影响着现代设计和设计师,而且常常使设计者震惊,带来耳目一新的感觉.中国是一个拥有56个少数民族的多民族国家,有着及其丰富多样的民族服装和各种服装的装饰艺术,在学习达翰尔族最主要的服装装饰艺术之前,在中国东北部的一个典型的民族部落,我们已经发现了他们独特强烈的民族装饰特征.达翰尔族服装最主要的服装和装饰的目的是为了开发和继承传统.结合现代服装设计和那些达翰尔族人民秀在他们衣服上的各种各样的蕾丝和刺绣的复杂的装饰艺术是为了发现和利用中国少数民族中的服装和各种装饰.强调少数民族部落在服装设计中的才能,鉴于以上的发现,结合现代服装设计方法的应用,民族服装的各种装饰因素不仅代表了他们各自民族的特征,而且也同时反应了现代的感觉.     

中国传统美学对现代艺术设计之影响

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代艺术设计。尤其是现代广告设计、服饰设计中的象征、对比、夸张以及介于似与不似之间的写意手法等,无不体现了中国文化特有的审美意韵。分析这些审美意韵,对发展现代艺术设计、弘扬中华民族优秀传统文化,具有重要意义。     

意境与中国影视创作

作为凝聚着华夏民族审美理想的中心范畴的意境,在现代中国的各门艺术中依然有所传承。在电影艺术领域,营造意境同样是提升其艺术境界的重要手段。《小城之春》、《卧虎藏龙》和《花样年华》都是化用中国古典意境的佳作,而各自的风格又全然不同,体现了独特的民族文化特色。中国电影创作在吸收本民族的古典美学精华的同时,也应该注意融入时代精神。     

景观戏剧民族之路的创意探寻

伴随着图像时代来临、视觉文化勃兴和人类视觉审美范式的嬗变,人类步入了一个景观社会和消费社会双重变奏的新历史阶段。在此背景中,传统艺术面向视觉化、景观化审美倾向的不断革新求变,成为历史的必然。20世纪以来,为应对影视媒介蓬勃发展的挑战,戏剧创作者和理论家努力突破剧场性的局限,进行了多方面的探索与实践。从文化艺术学的意义而言,它既像一块基石,以其鲜明的民族气质和典雅的美学追求标志了中国景观戏剧的诞生;又像一方路标,昭示着民族景观戏剧未来的发展方向。     

版画视觉效果艺术特点解析

各类传统艺术文化是艺术家在岁月沉淀下的艺术结晶,版画作为艺术方式已经传承了几千年,拥有自己独特的视觉效果和艺术特点。本文通过对版画视觉效果的起源与发展进行研究,分析了版画视觉效果所包含的文化内涵、视觉元素,总结版画视觉效果的造型、色彩特点,探讨和追寻版画的视觉元素在海报设计中的应用,得到在海报设计制作中值得我们学习的版画视觉效果和元素。将版画这类传统的艺术作品运用到海报设计作品中可以感受艺术与设计之间的融合,让海报设计作品可以展现出新的视觉效果和艺术特色。     

汉代铜镜纹饰在现代设计中的应用——以雅戈尔、EVISU、GUCCI为例

通过对汉代铜镜纹饰的研究,提炼出汉代铜镜纹饰的艺术价值,再回归到当下的艺术设计,以雅戈尔等品牌的商标或产品设计为例,探究汉代铜镜纹在现代设计中的应用,以期现代艺术设计打开一个新的思路和视角。     

中国电影的民族文化与审美意境分析——以电影《白鹿原》中的戏曲元素为例

面对当下“娱乐化”与“高科技”相争衡的电影生存环境,电影《白鹿原》对戏曲艺术的回归再次唤醒了民族文化审美的强大生命力,成为中国电影的“重头戏”。作为民族电影的重要基石,民族文化符号历来备受中国导演的钟爱,而导演王全安在电影《白鹿原》中对戏曲元素的多重审美关照,使陷人困境的中国电影的民族化探索道路上迈开了可喜的一步,为中国电影艺术注入了鲜活的民族印记。     

话“子龙蜡染”

现代蜡染绘画是指艺术家以传统蜡染的工艺手段作为媒介,将中国民间蜡染工艺与传统蜡染文化置于人类文化发展的大视野中,其丰富的文化内涵传承了我国民间千年的蜡染香火,又超越了地域的民族工艺和民俗文化,具有大工艺的文化特征。上世纪80年代初,现代蜡染实验成功的"子龙蜡染"艺术体系基本形成,突破性地创造出一门独特的、综合性的蜡染造型艺术门类。它用全新的绘画语言诠释传统蜡染的经典文化,为现代蜡染绘画创作、艺术设计和传统蜡染未来的发展开辟了新的空间。国外的艺术院校也把现代蜡染绘画作为一个独立的绘画门类,广泛用于纯艺术绘画和时尚设计。1984年夏,《刘子龙蜡染绘画展》在中国美术馆举办期间,主办方亦举办了科技成果发布和学术研讨会,引起社会各界关注。上海科教电影制片厂特拍摄《刘子龙的蜡染绘画》专题片,译成7国语言、文发布157个驻外使馆进行对外文化交流,引起国际上的关注。此后,大约30多个国家的蜡染艺术家、设计师、艺术院校的教授投身蜡染绘画创作,掀起了国际性的蜡染绘画热潮。从此,蜡染绘画形成了世界性的艺术语言。在现代蜡染绘画领域,中国又走在了世界绘画的前列。在习近平总书记文艺讲话中所提及的我国文艺创作有"高原"缺"高峰"的指导下,引发了蜡染艺术家对中国现代蜡染绘画的深度思考:蜡染艺术起源于中国,曾历史性地影响过其他民族的蜡染文化,却被晚于中国1000多年的印度尼西亚蜡染取代了在世界上的地位。如今,我国的传统蜡染虽处于衰竭期,但蜡染的文化基因是中华民族传统文化的突出优势,是我们最深厚的文化软实力。在新的世界文化格局重构中,我国具有一支高素质的画家、教授和艺术家致力于现代蜡染绘画的群体,他们有能力将中国现代蜡染绘画推向国际艺坛的前沿,登上世界蜡染艺术领域的高峰;有自信赢得中国蜡染的国际话语权,塑造我国蜡染文化大国形象,复兴中国蜡染艺术在世界历史的地位和历史辉煌。     

文化现代性的视觉观看——二十世纪三四十年代藏区摄影

20世纪30-40年代的藏区摄影呈现出科学主义指导下的视觉再现,这种看似中立客观的影像背后隐藏着文化与视觉的现代性.通过这种视觉呈现,西方人展示了两种关于西藏的想象,本土知识分子的藏区影像则是希冀通过“可见的边地”来引导知识启蒙与现代民族国家的建立.     

略论戏曲艺术的发展——兼论毛泽东文艺思想对戏曲艺术的影响

中国戏曲艺术60多年来的改革发展,是无产阶级对戏曲艺术规律认识的不断深化过程,其改革发展深受毛泽东“推陈出新”文艺思想的影响。在文化艺术方面,毛泽东“以苏为鉴”,提出“百家争鸣”、“百花齐放”的方针,是一种彻底的辩证法思想。“推陈出新”既包含着客观普遍性、历史的具体真实性,又包含着生动直观性,把民族历史与民族传统的哲学、美学相统一了起来。今天,我们仍要不断地赋予中国戏曲艺术以现代的活力。     

日本美术的中国文化渊源探微

日本美术是东方美术的重要组成部分,在其历史进程中,更多的是与传入日本的中国文化艺术的融合。从日本的农耕社会和佛教美术时代到浮世绘世俗化时代,中国的佛教文化、唐宋文化对其都产生了巨大的影响。中国文化艺术在诸多方面成为日本艺术在视觉图像和绘画理念的原型。日本艺术家在对中国文化的探究借鉴之"视"中,也在不断地强化着自己的东方思维方式。     

现代象征主义话语下的"雨巷"情结——戴望舒诗歌兼收并蓄的现代风格

戴望舒作为中国现代文学史上引领中国现代派诗歌的领军人物,曾因一首多元化诗歌<雨巷>而背上好坏参半的猜疑.笔者企图从文化承继之多元与审美视觉"和而为贵"角度去重新认识诗人的艺术成就及其对现代派的贡献.     

谈萧红的文学史价值——为萧红诞辰百年而作

一个作家能进入文学史,必须要以某种有价值的姿态参与到文学史的建构和发展之中,一个作家在文学史上的意义在于这个作家的出现给文学史带来的崭新素质与历史性超越,以及这种素质和个性在一个民族乃至世界文学发展过程中的示范意义和深广影响.中国现代女作家萧红的出现是中国现代文学发展中的标志性事件,她的文字在诸多方面拥有着无法复制的历史意义与永恒的艺术价值.     

从绘画与设计的差异中看当今艺术设计教育

从绘画与设计的差异比较中明确了设计是科学和艺术的结合,艺术设计学的发展离不开人文学科、自然科学、社会科学和技术科学的支持,艺术设计学科与其他学科关系的研究是艺术设计学发展所必须的。     

传统向现代的嬗变——关于中国工笔画发展的思考

本文试图就中国工笔画中的线条和色彩两个方面,对现代工笔画的变革进行分析,同时,通过对传统工笔画中用线和用色的观念与现代工笔画中对线和色的创新变化做一对照,从而认识现代工笔画的状况和发展趋势。通过本文的研究,强调认识传统并从传统中发扬光大,在传统与现代中寻找最佳的契合点,是工笔画艺术在当代不可回避的重大课题;对西画的学习和借鉴也是工笔画发展的一个必然过程。现代工笔画艺术在体现民族文化底蕴、时代变迁轨迹中展现艺术风格的多元并存格局,给现代工笔画发展带来新的希望。     

"气"与艺术的"空白"经营

艺术讲究"气韵"、"气脉"、"气骨"、"气象",讲究"风气"、"意气"、"神气"、"逸气"。并将"气"纳入艺术美学范畴,成为艺术评论的一个重要标准。其中艺术的中"气"与"空白"经营与有着千丝万缕的联系,在长期的艺术设计与创造的实践过程中,人们逐渐认识到存在于这些特质材料之间及其周围的"空白"也在积极参与着艺术创造,而且发挥着奇特的作用。艺术设计中的一、"透风漏目"的虚实处理、"借景移光"的整体留白、"烘云托月"的蓄势铺垫、"取法自然"的借景抒情等都是这种空白运用。