影响莫迪里阿尼人物画创作的三大因素解读

莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初巴黎画派的代表人物。他的艺术作品包含丰富的情感特点,最主要的艺术创作是以人物肖像画和裸体画为代表的人物画创作。他以独特的表现形式,打破当时艺术界对于绘画创作方式的局限性,带给观众不寻常的视觉享受,同时也带给人们对当时社会的哲学思考。影响莫迪里阿尼人物画创作特点的主要因素不仅在于莫迪里阿尼拥有出神入化的绘画技巧,还在于他对世界、人类生存的深入思考。莫迪里阿尼的命运特点和性格因素,以及对绘画非凡的情感领悟,是推动他的人物画创作特点的三大主要因素。     

肖像作品的诗化情怀——余宏达访谈录

主持语:工笔人物画的现代审美转换,主要体现于在融合西画造型与色彩语言的基础上,提高传统人物画的写实能力。作为浙江画院从事人物画创作的余宏达,从不随波逐流,他始终寻找属于自己的精神家园,坚守并尝试肖像画创作的种种可能。在他看来,人物塑造要想真实感人,人物表情一定是趋于生活常态的。因而他的作品总是蕴含着一种质朴、自然、清...     

对中国画人物画创新探索的几点认识

从战国时期的《人物龙凤帛画》起,中国人物画已走过了两千多年的辉煌发展历史。可以说中国人物画发展到今天,是其经过长期的不断探索和创新的结果。在当代,中国人物画的创作是人物画历史上的最活跃时期,为人物画的创新探索提供了极为宽松有利的客观环境和学术氛围,对于人物画家来说这无疑是一个充分施展艺术才华的最佳时期。面对当下的这种大好机遇广大人物画家如何把握好自己的艺术审美取向和未来发展方向,是历史所赋予的重要使命。　　一、中国人物画的创新探索是历史发展的必然　　自我国发现的第一幅人物画作品到现在,在长达两千多…     

南阳汉画像石中的人物艺术特征

南阳汉代画像石是迄今为止保存最为完整、内容最为丰富的汉代艺术形式,其中的人物艺术形象,为我们研究两汉人物画艺术提供了宝贵的资料。南阳汉画像石中人物艺术的审美心理、画面布局、人物形象、造型技法等方面的艺术特征,对更深入地理解传统中国人物画的造型语言及其艺术渊源、今天的人物画创作都具有重要的作用。     

水墨人物画造型方式探析

作为当代中国人物画的主流,水墨人物画诞生已近百年,其造型方式一直备受关注.由水墨人物画造型方式创立的过程、基本造型观念和造型方式可以看出,水墨人物画的造型是“洋为中用”、“融汇中西”的结晶.成功的水墨人物画造型探索已经证明,水墨人物画的造型,当以写实主义、人文关怀的精神和中国民族化为基本方向,必须坚持以中国画为根基,吸纳优秀外来艺术元素为己用,方可创作出民族气派与时代特征兼具的水墨人物画造型.     

论现代中国人物画创作的多元发展格局

中国人物画的创作以其开拓性广、风格多样、时代感强、表现力新的多元发展格局,标志着中国人物画已经从传统进入现代。对于中国人物画的创作方法及理念进行理论性的探讨,将有助于我们对现代与传统、艺术与生活、形式与内容、创新与风格等艺术创作规律方面诸多问题的认识与掌握,并用以指导我们的创作实践,不断推动现代中国人物画的发展。     

戏画“三味”

久事京剧人物画创作,如痴如醉。躬行其间,深以戏画创作之旨尽在韵味、趣味、戏味“三味”中。韵昧韵味含人物的神韵和主题的构思。要把人物画得传神,同时还要把这幅画画出哲理。神韵是剧中人个性、思想、情感、气质等的内在表现,同时又是画家个性,思想、情感、气质的相对反映。     

寄情画面,意笔工写——叶浅予舞蹈人物画风格研究

叶浅予创作的写意舞蹈人物实现了速写造型与笔墨意蕴的有机结合,具有明显的寄情画面、意笔工写的风格特征,奠定了他在中国写意人物画中的重要地位.以叶浅予舞蹈人物画为研究对象,重点研究其1954年后的代表作品.通过对这些舞蹈作品的表现形式与方法的论述,揭示出叶浅予舞蹈人物画的创作风格,即表现内容的寄情性和表现形式的意笔工写性.     

作品欣赏

学习写意人物画，必须从人物写生开始。提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧，是写意人物画教学的一个必不可少的环节。水墨人物写生是写意人物画表现的一种方法，完美的水墨写生画稿，就是一幅写意人物的佳作。水墨人物写生虽没有大幅写意人物画所表现的人物多、容量大，但它更贴近生活，人物更富有生活气息，在人物的造型和笔墨表现上也更随意和生动。     

固守与突围——水墨人物画现实创作之我见

水墨人物画作为中国画人物画的一个重要分支,具有悠久的历史,它深刻反映了特定历史时期的意识形态与画家的个人情感、兴趣爱好与审美趋向.当前,水墨人物画创作在继承传统的基础上借鉴西方艺术并发展.文章指出当前水墨人物画的创作在吸收西方造型手法的同时,也存在着失去传统水墨人物画笔墨的抽象美和画家的情感无法充分发挥、艺术风格单一的问题.因此,在向西方绘画学习的同时,也应正视文人画“意向造型”的优秀传统,并借鉴我国民间美术中的某些手法,这样,我们的水墨人物画才能解决艺术风格千篇一律的问题,迎来水墨人物画创作百花齐放的局面.     

岭南画家伍启中现实主义绘画创作的评析——中国画《心潮逐浪高》引起的思索

20世纪70年代,伍启中先生以国画《心潮逐浪高》一举成名,由于他具有坚实的造型基础和对线造型的把握,以及他坚持从生活中寻找、挖掘“真善美”并将之作为创作素材,所描绘的人物具有鲜明的生活性和南国色彩,用笔道劲稳健,洗练精当。在其运用传统线条造型的同时,融合了西画的特长,丰富了中国画的表现力,为整体推进中国人物画创作作出了贡献。     

《韩熙载夜宴图》构图论析

《韩熙栽夜宴图》的构图十分耐人寻味，画家通过“屏风”这一显性的道具直接分割时空，同时精心设计某些人物“隐性”的特殊姿态，他们与屏风一起，将夜宴的多个场景有序分隔和巧妙衔接，使得这幅长卷人物画浑然一体、气脉相连。《韩熙栽夜宴图》在构图上的这一独特创意，除了画面内容和主题的需要之外，其特殊的创作动机和观者期待也起着重要的作用。     

看透风景 看细水长流－－从池莉小说看当今文学的价值取向

文化背景和语言表现是体现作家个性的标志，作家应该摒弃“媚俗”与“媚雅”的束缚，立足于自己的生活经历，皈依于自我的精神家园，不断在人物的塑造和意境的开拓上，创作出读者喜欢的作品。面对热闹、新奇迭出的文坛，作家们应该持有一份细水长流的创作心态。     

淡妆浓抹总相宜－谈宗璞创作的绘画美

宗璞创作有对绘画艺术的借鉴,讲究文字美与绘画美的交融,即充分发挥文字的构图和色彩功能,借用绘画的手段抒情写意.风景画、人物画、中国山水画都是宗璞创作的借鉴对象.她还重视光影、线条、色彩等绘画手段在创作中的运用.     

论泰华作家司马攻的微型小说

在泰华文坛的两次微型小说创作高潮中，泰籍华人、著名作家司马攻扮演着重要角色。他的创作实践和理论倡导，对泰华微型小说创作的空前繁荣，起到了促进作用。他的微型小说的创作模式是，化平淡为神奇，结构简炼，把营造情境与心境有机地结合在一起，重在揭示人物的心境。其语言叙述方式明快畅达同心绪的坦荡纯净相辅相成，散文语言的行云流水和明快畅达营造出一个个激动人心的场面和一个个栩栩如生的人物形象，使人获得一种闲适悠然的审美感受。     

明人十二肖像册与徐光启夫妇像创作年代考

明人十二肖像册与徐光启夫妇像，是晚明颇有代表性的肖像画作品。考察这些作品的创作年代，对于中西艺术融合史和中国传统人物画史的研究，有着重要的意义，同时也可填补这一研究领域的空白。     

《蜕变》之"变"原因探究

笔者总结了曹禺的重要剧作<蜕变>与其抗战前"三部曲"<雷雨>、<日出>、<原野>在题材、人物塑造、主题、创作风格上的不同,并试图通过揭露一些鲜为人知的史料,从剧作者生活环境、生活经历的变化,尊重导演意见的创作状态等方面探寻导致这些不同的原因.     

走近生活 感悟生活──对中国画人物画创作的再认识

在中国绘画史上，人物画骰为一个永恒的主题，千百年来几度兴衰、几度辉煌。人物画发展到今天。无论是技艺上还是内容上都已得到了极大的拓展。同时，对人物画的创作也提出了新的更高的要求。这是历史发展的必然。新的时代要求新的艺术作品与其相适应。因此、走近生活、贴近时代就成了人物画创作研究的一个重要课题。一、面对生活、认识生活中国人物画经历了漫长的发展历史，曾一度有过唐、宋的辉煌时期、而后的若干年代走了下坡路。新中国成立后，人物画用作开始走上复苏的道住，田近时代反映现实生活成为人物画创作的主南。而到了“文革”…     

试论狄更斯创作的艺术特色

狄更斯是19世纪英国最伟大的作家,他把现实的社会生活作为自己取材的对象,竭力挖掘其中的内涵,发现其中蕴含着的美与魅力,将大众文学与高雅文学完美地结合在一起。在狄更斯创作的众多小说中,表现出一些共同的艺术特色,即作品的庶民性、独特的人物塑造观以及夸张和幽默的语言描写。狄更斯独特的创作手法使他的小说成为真正大众化的艺术形式,其独特的创作风格在世界文学史上留下了浓重的一笔。     

白描手法在《水浒传》中的运用

<正> 白描,是中国文学艺术创作手法的传统特色。对小说创作来说,就是直接描写人物的行动、言语,从人物的行动、言语中体现人物活动的时代、环境,体现人物的心理和外形。除了对人物的行动、言语的直接描摹,不用或少用解释性、评价性的语言,而作者对他所反映的生活的理解、对他所刻画的人物的态度,却已融入有血肉、有生机的艺术形象中。白描手法概括起来有两方面内容:一是以动写静,一是以形写神。下面,我们试以《水浒传》的人物性格的刻画、心理的揭示、肖像的凸现及景物的描写为例,来说明这个问题。