学院的突围——拉斐尔前派美术欣赏

拉斐尔前派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的持续时间虽然不是很长，但是对19世纪的英国绘画产生了很大的影响。拉斐尔前派的年轻画家们反对学院派的陈规和教条主义，主张从早期文艺复兴和中世纪的艺术中汲取灵感。该派画风审慎而细致，用色清新雅致，强调艺术家个人的责任决定其绘画的观点和方法。     

顺生于自然属性——陈文骥与冯博一对话

主持语:陈文骥不是一个以社会重大主题和文学情节表现见长的画家,而是一个专注绘画语言魅力、尊重自己的绘画性感觉的抒情画家。在他的作品中,有对油画艺术历史的尊重、有对绘画语言变化的敏感。他努力学习中国早期油画家那种广阔的文化修养,使自己的作品有     

男孩儿的肖像

<正>提香·韦切利奥是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，也是当时意大利最有才华的画家之一。他一生都在绘画中不断探索，早期受拉斐尔、米开朗琪罗的影响，作品气势雄伟，构图严谨；中年时期，画风逐渐细致，稳健有力，色彩明亮；到了晚年，又有了新的突破，用笔豪放，画面精彩绝伦。他能描绘出人物的内心世界，画中所蕴含的情感也饱满而深刻。     

绘画语言的偏离

艺术来源于生活 ,但画家对生活的理解各自不同 ,因此画家的绘画作品不可能也不应该照搬自然 ,画家的每一幅作品都存在或多或少的对自然的偏离 ;偏离客体的同时促使绘画语言的偏离。对绘画语言的偏离的探讨 ,在绘画艺术中 ,其作用和意义是不可忽视的。认识绘画语言的偏离现象 ,有助于真正地理解千变万化的绘画现象     

冯复加：画出梅花的时代气息

冯复加，中国美术家协会北京会员。从小酷爱绘画，常以赏画、读画为乐。因工作关系，与美术界联系较多，并得到众多名家指点。其作品在《人民日报》《光明日报》《中国艺术报》《党建》杂志等报刊发表。在长期的创作实践中，逐步形成了既粗犷豪放又婉约清丽，既坚毅挺拔又飘逸俊美的画风。作品首参加中直机关美术展览、北京市美术展览和四川省美术展览，并多次获奖。     

绘画中的情绪语言

笔者试图通过情绪语言的分析,阐明画家作为个体的人,必然在其绘画艺术中流露出绘画的情绪并产生情绪语言。情绪语言在相当多的画家作品中起了十分重要的作用,分析作品的情绪语言,对破译画家的个性及其风格之奥秘有着相当的价值。     

文艺复兴早期绘画表现形式的特点

文艺复兴早期绘画表现形式的特点罗群在欧洲绘画史上，１５世纪即文艺复兴早期无疑是非常重要的时期，但在我国美术理论界，对文艺复兴早期绘画的研究还比较薄弱。文艺复兴早期绘画处于新旧艺术的交接点，产生了一大批艺术巨匠。他们的作品，给后人以深刻的影响，直至今天...     

随缘 随心 随性——辛晔访谈录

受访时间:2013年7月19日,受访地点:辛晔工作室SHMJ:看过你各个时期的作品,我能很明显地发现你一直在进行语言方面的探索,现在是否找到了艺术当中最令你激动的东西吗?辛晔:是,一直以来我都在进行绘画语言的探索。但我也知道绘画艺术的本质是画家情感的表现、     

一种新的视觉审美趣味——月份牌风格、郎世宁风格与新年画

清廷画家郎世宁在中国创造了一种中西合璧的特殊画风，直接影响了后来流行于都市民间的月份牌，并与新年画结合起来，使得这类通俗画风为广大民众所接受。通过对月份牌、郎世宁绘画和新年画的风格特征的探讨和分析，来阐述作为三者共有的光润和鲜丽的绘画样式，形成了倍受大众喜爱的一种新的视觉审美趣味。     

1924年以来的中印画家交往拾遗

近代中印画家的交往始自泰戈尔、高剑父和徐悲鸿。1924年,泰戈尔和鲍斯访华,与中国艺术家近距离接触,对近现代中国绘画有了全新的认识。1932年,岭南画派创始人高剑父访问印度,临摹阿旃陀石窟等佛教遗址,探索印度绘画的美学元素,与泰戈尔等艺术家展开艺术对话。印度之行归来,高剑父的画风明显受到印度佛教艺术的影响。1940年,徐悲鸿应邀访问泰戈尔创办的圣蒂尼克坦艺术中心,受印度美学启发,形成独特的绘画艺术风格。近代中印画家之间的艺术对话,促进了中印美术的深层交流。     

董其昌的绘画笔墨语言

本文分析了晚明画家董其昌绘画的笔墨语言的特点。他借鉴禅宗的思维方式 ,成功地实现了对传统的整合与超越 ,在对传统的融会中达到了个人画风的新变 ,并在此基础上全面地将书法性笔墨引入绘画 ,使笔墨脱离自然而获得独立的审美价值     

伤痕的后遗——论何多苓油画的青春美

文章通过对伤痕绘画具有代表性的画家何多苓20年来的油画创作与艺术追求的分析与叙述,从画家的经历和社会文化环境的角度探讨了伤痕绘画的形成及影响,并进而指出,＂伤痕＂对于那一代画家的创作既有推动亦有限制。一方面,伤痕绘画因其新颖的创作态度与审美思想给审美者带来全新的视觉感受;另一方面也给了经历过那个惨痛时代的他们以深切难忘的记忆,使他们一生都难以摆脱自我的束缚。伤痕绘画以其全新的画面给人以强大的冲击,作品中的一切,甚至包括作品本身,似乎都有其自己的生命。这种绘画语言的震撼和艺术创作中的大量素材和动力,均来自对那个时期的无限生命与热情的追忆。在这样的背景后面蕴含的都是伤痕美术追忆之美,更重要的是青春美。     

后现代背景下洛佩斯的具象写实画风

后现代背景下西班牙画家安东尼奥·洛佩斯·加西亚的绘画表现出了其时代特色——具象写实的画风,他的绘画隐蔽而敏锐地透露出了当代人们在不安和危机之下伤感的精神状态和对易逝事物无限眷恋的诗情,洛佩斯运用独特的绘画艺术语言追求时光的恒定性,以传统的写实方式挖掘出事物隐藏的美感,这正是后现代背景下洛佩斯具象写实艺术的魅力所在.     

如何引导学生学习抽象绘画

本文就美术教学中如何培养学生学习抽象绘画,引导学生进行抽象绘画创作实践作一些分析,结合抽象绘画发展中所引发的社会效应,对相应的抽象艺术画家作品进行剖析,致力于培养学生的想象力和独特的创意,帮助学生更好地把握抽象绘画创作的尺度。     

中西绘画形式的融合与裂变

合笔画是中国绘画创作的一种形式,早在五代时期民间就已经出现,文人画兴盛以后出现了题诗画,至明清时期供职于画院的画家常常采用合笔创作的方式完成作品,这种合作方式不仅存在于中国画家之间,也出现在中西画家之间。西方传教士画家与中国画家的合笔画是中西绘画交流和碰撞的结果,由此产生了一些新的绘画形式。导致这种新绘画形式产生的因素主要有两种,其一是迎合中国皇帝的审美喜好,其二是中西画家自主探索与交流融合的成果。在民国美术社团中的合笔画更具有社会意义和多元化形式,新中国成立初期出现的政治性命题的集体创作体现了文学艺术为人民服务的宗旨。     

"绘画构图"浅说

绘画构图是绘画语言的要素之一,在绘画作品形成过程中,构图有着与线条、色彩等绘画语言同等重要的地位.本文从三个角度谈不同的绘画构图体现着画家不同的审美意向、追求、个性及给观者带来不同的视觉感受.     

绘画技巧的审美取向

作为一种操作方式和技能，绘画技巧归根到底是由绘画艺术创作规律所决定的．但艺术创作规律并不能代替艺术技巧，在艺术创作中，技巧具有相对独立性．因此，严格的科学训练和长期不懈的探索，就成了每个艺术家永恒的课题．一幅绘画作品吸引观众驻足凝目的魁力来源于何处呢？结论也许很多，但有一点可以肯定，观赏者同作品的潜在交流首先来源于画面向观赏者传达和表述了什么．那一刻，画家似乎暂时隐退，只有画面语言存在．这种语言是整体的和丰富的，是形体和空间相编织的一个世界构成．然而构成这一语言的基本要素之一是绘画技巧的体现，是…     

清代金石书画运动对后世绘画的影响

通过对清代金石书画运动对后世绘画的影响之研究,明晰金石书画运动既是对青藤白杨风格的认同又是时清初野逸画派的继承和发展.隆万之变对绘画的影响是深远的,文人画家身份地位发生转变,绘画规范性标准也随之变化,戾家和行家相互影响融合出现合流的状态.中国画在隆万之后,追求文人综合学养是绘画学科的终极目标,强调个性抒发,注重笔墨程式的精妙,绘画表现语言日益丰富,呈现了诗书画印的四绝程式,文人画大写意画风全面复兴.     

理性与痴狂——院体与文人画品之辩

绘画艺术应该是最能直接表达画家本人及画家自身以外丰富多彩的情感世界的一种媒介。不同的人群均会有着不同的社会心态,在创作时,这种心态会自觉的融入到绘画作品之中。文章通过画家所处的地位和社会历史条件等因素来解析院体画与文人绘西为何套出现两种截然相反的审美情趣,且进一步完善中国画审美中“画品”即“人品”理论观点。     

塞尚油画艺术探析

保罗·塞尚是后印象派代表画家,19世纪末被推崇为"新艺术之父".作为现代艺术的先驱又被西方画家称为"现代艺术之父".塞尚对现代美术的发展起着承上启下的作用,塞尚的绘画艺术特别是油画艺术是对印象派艺术的继承、发展及创新,形成了自己独特的艺术表现手法和艺术风格--对绘画中的几何形体、光色的喜爱及色彩的个性化情感表现.因此,研究塞尚的油画作品、艺术风格对现代及当代美术史和美术风格的发展有着重要的现实意义.