浅论审美的心理层次

在研究审美反应的问题上,流行着两种理论,一种是灌情论,一种是移情论。灌情论认为:审美客体把它的情绪品质灌注于审美主体。因此,审美反应很象弹钢琴:作为艺术作品成分的每一个要素仿佛按动着我们机体的相应的感情之键,于是响起感情的音调或声音,整个审美反应就是这种回应击键的情绪印象。移情论却认为:审美反应不是象钢琴的键产生音那样由艺术作品引起的,艺术的每一     

大历十才子的审美心理及其对创作的影响——《大历十才子研究》之三

诗歌是现实之树绽开的心灵的花朵。诗人对现实的审美把握不能不受其个性特征、心理状态的影响和制约。从这个意义上说,“只有通过心灵而且是心灵的创造活动产生出来的艺术作品才能成其为艺术作品”。大历十才子在特定时代中形成的特殊的审美心理促使他们由宏阔的外部世界逐渐潜沉于审美主体的内心领域,他们以其敏感的诗心直接把握时代的心理节奏和情绪特点,从而显现出了与盛唐诗歌大异其趣的美学风格。     

论文学的审美净化作用──对传统教材文学“三大作用”说的反思

论文学的审美净化作用──对传统教材文学“三大作用”说的反思吴家荣一、“审美净化作用为主”说的确立布罗夫在《艺术的审美实质》中指出，“一般说来，艺术作品的意义是多种多样的，也就是说，艺术作品可能在很多方面对人有益”，但作为一种特殊的意识形态，文学艺术必...     

艺术作品的感性魅力及其构成因素

有生命的艺术作品必然具有感性魅力。这是艺术作品的生命之美在审美者的参与下产生的审美吸引力、感染力、开启力、征服力等综合而成的审美合力。它是艺术作品的生命活力的迸发。它的使命是实现二重转化,即艺术作品内在生命的转化和审美者心灵的转化。这是艺术作品的感性魅力的旨归所在。感性魅力来自于作品内涵的生命,也来自于具有审美价值的艺术形式,这两方面的感性魅力的和谐统一构成了整个艺术作品的感性魅力。     

油画笔触与形象、色彩、情感的关系

油画笔触作为油画创作主要的造型手段之一,与形象、色彩、画家的情绪情感等诸因素相互融合,共同作用,促成油画艺术作品的审美倾向和审美内涵。不能孤立地将油画笔触作为哗众取宠的筹码,而应该与形象、色彩及画家情感发生关系,使笔触的形态自然流露。     

感性:审美对象的存在形态

“审美对象就是辉煌地呈现的感性”,也就是说,“感性”是审美对象的存在形态。在“艺术作品—审美对象—审美知觉”这一具有现象学意向性的理论框架里理解“感性”,会使“感性”的含义更具整体性和深入性。在艺术作品与审美对象的关联中,“物质材料”（未被审美地感知时的艺术作品）与“物质手段”（材料的材料）有别,原始感性与审美感性有别。审美感性不是审美对象依存性的属性,而是具有独立自主性的对象本身。在审美对象与审美知觉的关联中,两者相互之间具有原初性的可逆性关系——“呈现”。呈现是非对象性的、存在性的“绝对呈现”,所以,“感性”在艺术作品的物质材料与知觉主体的肉体之间以呈现的方式生成了具有独立自主性的自身,成为审美对象。     

谈音乐欣赏中的感悟

在艺术欣赏中，审美主体常会产生审美感悟。审美感悟具有渐进性、主观性、差异性及朦胧性、多义性、不可言传性的特点。对作品的理性的认识将使欣赏者更深刻地理解艺术作品，以至与之产生共鸣。     

艺术离我们越来越远

目前，有关艺术审美的问题给人们带来了很多困惑。以生活感受为基础,从作为审美客体的艺术作品以及作为审美主体的艺术受众两方面，对这一问题进行探讨，可以揭示对待艺术审美时应该具有的态度。     

音乐审美体验中的情感与想象

音乐审美体验是人们的一种心理活动,是音乐审美者在创作和欣赏音乐作品时所产生的心理上的想象、感受、理解的活动,其中由这种心理活动所抒发的审美者的情感与想象对音乐中的审美体验产生了尤为重要的作用。通过对大量的前人实践结果例证的方法,阐述了人们在创作和欣赏音乐艺术作品时自身和对被观察者的一系列的思想倾向和反应,论证了情感性、想象性与音乐审美体验的关系,得出了在音乐艺术的审美体验的过程中,创作者和欣赏者由内心的情绪与思想所引发的情感性与想象性在其中发挥着不可估量的作用这个结论。     

审美在艺术多种功能中的地位和作用

艺术具有多种功能，但其本质是审美，其它功能都必须以审美为中介才能实现自身的意义。客观事物必须具有审美属性，才能成为艺术的对象。人类只有产生审美意识之后，才能形成艺术创造活动。艺术作品的存在，也必须依凭它的审美形式。     

论朗诵中的留白

留白是指在艺术作品中留下相应的空白,给欣赏者以想象的空间。它是建立在艺术体悟想象之上的创造性的表达形式,目的是通过对艺术作品的诠释来表现生命的张力、情绪的空间和灵动的韵味,从而达到对传受二者内心的审美观照。留白这一艺术表现手法在朗诵中经常运用,但是目前却缺少对朗诵中留白的具体阐释。因此,文章通过阐释"何为留白、何为朗诵中的留白以及朗诵留白与其他朗诵技巧之间的关系",探究出留白对于朗诵艺术创作的实践指导作用。     

当代中国油画的审美坐标

当代中国油画的审美坐标管建新对任何审美对象咱然物、艺术作品抑或人类生活）进行审美观照，都必须找到一个审美的制高点，在一种鸟瞰式的审度中，发现审美对象的参照系，我们方可有效地把握凸显于其中的该审美对象的特点及所蕴含的潜在信息。油画从艺术形态学上，由于它...     

论艺术欣赏活动中的审美再创造

艺术欣赏活动是一种审美再创造活动,艺术作品与审美主体的之间的互动,实现了欣赏过程的再创造。每一次新的创造,都意味着一件新的艺术品的诞生。本文通过对接受美学“召唤结构”的分析,说明艺术作品中“召唤结构”的构成对作品及其在审美“再创造”活动中的意义。     

美的标准与艺术的责任

人类对于艺术的审美判断过程中必定持有一定的道德伦理观,因此作为人类重要审美对象的艺术作品除了传达美感之外还体现了一定的道德意志。人们之所以欣赏艺术作品是从自己的道德观念出发进行判断的,这使艺术负有了一定的责任,那就是艺术作品不但表现美,其所呈现的道德伦理观念也不能只为了满足个人的审美趣味而违反公众道德。     

高师声乐课审美品格的回归

作为音乐表现形式之一的声乐艺术 ,以其独特的技术方式和手段来表现美、创造美 ,在诗乐合璧、词曲交融中体现着自身的艺术价值 ,给聆听者以淳美的艺术享受。长期以来 ,由于我们没能从根本上解决对声乐教学中审美的认识 ,而把高师专业技能训练强调到一个不适当的位置 ,致使学生产生厌学情绪 ,最终导致了审美教育的失败。为唤醒高师声乐教学的审美意识 ,进行审美教育 ,树立正确的审美观念 ,回归声乐教学之审美品格 ,本文运用声乐艺术中的客观标准与个性差异 ,即共性与个性的关系来阐述艺术作品的审美评价 ,从而培养学生从事审美教育教学之能力。     

为人民奉献喜闻乐见的文艺作品

习近平总书记在文艺工作座谈会上强调,文艺工作者要跟上时代步伐,把握人民需求,创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品,让人民精神文化生活迈上新台阶.从接受美学、审美欣赏的角度来说,“人民喜闻乐见”,是指受众对优秀的艺术作品产生一种持续的、兴味盎然的审美注意,审美态度积极,通过听觉、视觉对艺术作品的凝神观照,获得的审美享受和心理愉悦.艺术作品要想让人民喜闻乐见,内容要精深,形式要创新,趣味要暗合.把握受众的审美趣味,暗合其健康的审美趣味,抵制庸俗、低俗趣味.人民要实现对作品的喜闻乐见,要具备社会化的审美感官,必要的艺术修养,有一定的审美心境.     

艺术作品结构层次的划分

艺术作品是创作主体艺术家创造性劳动的成果或产品,是审美主体与审美客体相互交融的产物。任何艺术作品既是一个有机的整体,又可以从结构上划分为三个层次,即艺术语言层、艺术形象层和艺术意蕴层。它们各具独立性又互为一体,共同构成一部完美的艺术作品。     

论影视评论的特性与功能

影视评论，又称影视批评，是影视观众对影视作品和影视现象进行艺术分析和审美评价的审美思维和审美实践活动，是影视艺术鉴赏的一种物化形态——即高级形式。影视评论者依照自己的批评标准、审美感受、审美判断来进行，评定影视艺术作品的优劣高下。     

形象创制与审美道德意识的呈现

艺术形象是艺术家与读者进行生命对话的桥梁,因为艺术家不仅把他的审美道德思想与情感寄托在形象之中,而且还要通过形象创造对社会道德规范进行价值判断。事实上,创造艺术作品就是通过创造生动而完整的人物形象来展示丰富的审美道德思想的过程,不过,艺术家的不同审美道德价值选择最终决定了艺术作品的文化意义。     

谈音乐审美教育中主客体的相互关系

谈音乐审美教育中主客体的相互关系夏威艺术作品存在着美，人们对它进行欣赏、体验、寻味，会情不自禁地发出赞叹，这种赞叹，既是主体审美愉悦情感的自然流露，同时了包含着主体对客体的审美、鉴鉴别别和评判，这就是艺术鉴赏。音乐艺术也同样，在欣赏过程中不仅要有美的...